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界面新闻编辑 | 林子人
【上海】
《法语音乐剧明星集锦音乐会》
演出时间：9月14日-9月17日
演出地点：上海文化广场
距离上一次上海文化广场举办《法语音乐剧明星集锦音乐会》已过去六年，今年9月这一节目回归，集结了洛朗·班（Laurent Ban）、爱拉达·达妮（Elhaida Dani）、安杰洛·德尔·维奇奥（Angelo Del Vecchio）、米开朗琪罗·勒孔特（Mikelangelo Loconte）、罗贝尔·马里恩（Robert Marien）、吉安·马可·夏雷提（Gian Marco Schiaretti）六位一线法语音乐剧明星，他们当中的大多数曾在上海文化广场的舞台上奉献过演出。
法语音乐剧的音乐性独树一帜，其写意的叙事风格受到很多中国音乐剧观众的喜爱，《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》《摇滚红与黑》等法语音乐剧都曾来华演出，反响热烈。今年6月，疫情三年来首部回归上海的大型海外原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》上海站演出票房火爆。
“戏未演，歌先行”是法语音乐剧的特点之一，许多法语音乐剧中的歌曲大有破圈成为流行金曲的态势。本次音乐会，观众将欣赏到30余首法语音乐剧金曲，包括《忧伤者的呼救（S.O.S. d’un terrien en détresse）》《Tatoue-moi（纹我）》《大教堂时代（Le Temps des Cathédrales）》《世界之王（Les Rois du Monde）》《我曾有梦（J’avais rêvé）》《繁星之下（Sous les étoiles）》《维罗纳（Vérone）》《舞吧，爱斯美拉达（Danse mon Esméralda）》等。
李建军导演新青年剧团作品《变形记》
演出时间：9月14日-9月17日
演出地点：茉莉花剧场
《变形记》是导演李建军“多媒体影像戏剧三部曲”的首部作品，改编自卡夫卡同名小说。在小说中，主人公格里高尔以旅行推销员的工作支撑起整个家的生计，但当他有一天突然变成了一只甲虫，丧失了劳动力，对这个家再也没有物质贡献时，他发现自己在家中的地位骤然变化，父亲恶狠狠地用苹果打他，母亲惊吓晕倒，妹妹厌弃他。在孤独和饥饿中，格里高尔默默死去。
在本剧中，李建军将故事背景搬到了当代中国，格里高尔成为了一个快递员，剧情涉及快递、疫情、直播等社会现实，这一背景转换敏锐地捕捉到了卡夫卡在原著中点出的关键议题——现代生活对人的异化——在当下不仅毫不过时，甚至程度更甚。《变形记》的舞台非常简单，演员们在一块白色巨幕前通过肢体表现“变形”主题，在白色巨幕上肆意留下痕迹。
歌剧《罗恩格林》
演出时间：9月17日-9月19日
演出地点：上海大剧院
作为上海大剧院23-24演出季开幕歌剧，由巴伐利亚国立歌剧院首度与上海歌剧院联合制作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》于本月中旬开启中国首演。《罗恩格林》是瓦格纳的一部三幕浪漫主义歌剧，首演于1950年，脚本取材于德国中世纪天鹅骑士传说，讲述的是神秘的骑士在天鹅带领下出现，挽救公爵之女埃尔莎的名誉，二人喜结连理，前提是埃尔莎不得询问神秘骑士的身份来历。在旁人挑拨离间下，埃尔莎在新婚之夜忍不住违反承诺，二人被迫分离，临行前骑士揭示了自己的真实身份，他是圣杯骑士罗安格林，将回到圣杯之城继续守护圣杯。
你或许没有看过《罗恩格林》但你一定对该剧第三幕第一场开场时的混声合唱《婚礼进行曲》不陌生——至今，它都是西方婚礼仪式上新人入场时常常选用的配乐。据称，巴伐利亚国王路德维希二世出于对这部歌剧的喜爱，将他新建的城堡命名为新天鹅堡。
瓦格纳的歌剧通常编制宏大，和声复杂多变，戏剧冲突强烈。《罗恩格林》共计有十个声部，对合唱团演员来说是个巨大挑战。据媒体报道，上海歌剧院近百人编制的合唱团为之投入的排练时间超过三个月，力图以最好的状态为观众呈现这部四个半小时的鸿篇巨制。
英国TNT剧院话剧《巴黎圣母院》
演出时间：9月20日-9月24日
演出地点：兰心大戏院
作为雨果脍炙人口的代表作之一，《巴黎圣母院》的剧情我们已无需花费笔墨介绍，而本剧的特殊之处是，它是一部由英法两国戏剧创作者联合制作的话剧，英国TNT剧院艺术总监保罗·斯特宾编剧，法国导演加斯帕·勒让德执导，法国演员以法语演出。《巴黎圣母院》是TNT剧院法语话剧代表作。
斯特宾表示，强烈的社会道德和正义感、精彩的叙事和阅读快感是《巴黎圣母院》吸引一代代读者的原因。和雨果所处的时代相比，《巴黎圣母院》所探索的主题，如宗教与道德、宗教原教旨主义、性与爱等，在今天有更大的现实意义。TNT版《巴黎圣母院》充满活力，风格张扬，具有强烈的视觉效果。法文对白经典优雅且清晰易懂，而TNT剧院标志性的音乐原创更成为作品重要的有机组成部分。
日本太鼓乐团鼓童音乐会《童》
演出时间：9月21日-9月22日
演出地点：交通银行前滩31演艺中心·大剧场
鼓童（KODO）是享誉国际的太鼓乐团，他们与电影、足球、游戏梦幻联动，创造了许多无以伦比的音乐，比如张艺谋武侠电影《英雄》的配乐《Hero（苍）》、2002年世界杯主题曲《Anthem》、国内现象级游戏《原神》OST《Duel in the Mist（斩雾破竹）》等。本月21日-22日，鼓童将带来音乐会《童》，令观众现场领略太鼓这一传统打击乐器的魅力，感受直击灵魂的敲击。
除了鼓童音乐会《童》以外，演艺中心还将在开幕季带来包括陶喆2023上海演唱会、第19届爵士上海音乐节、纽约百老汇原版经典音乐剧《音乐之声》、罗马芭蕾舞团《朱丽叶与罗密欧》、芭蕾Gala《芭蕾巨星阿丽娜·科约卡鲁和朋友们》、迪士尼100周年《WonderLand》奇幻世界演唱会等一系列演出。
英文原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》
演出时间：9月28日-10月15日
演出地点：北外滩友邦大剧院
在今年上半年观看了中文版《剧院魅影》仍意犹未尽的观众可以期待一下安德鲁·韦伯的“官方同人”：《剧院魅影续作：真爱永恒》。2010年，该剧在伦敦西区进行全球首演；2023年，它将在上海开启中国首演。在《剧院魅影续作：真爱永恒》中，韦伯将故事从巴黎搬到了纽约。1907年，魅影从巴黎歌剧院消失十年之后，他在美国科尼岛建立了一座奇幻游乐园。为了夺回克里斯汀的爱，魅影匿名邀请克里斯汀携丈夫和儿子从曼哈顿一同前往科尼岛，所有人的命运因此而改写。
据制作方透露，此次全新复排版将在舞台上呈现华丽的旋转木马、棱镜丛林等游乐园场景，为观众带来新的观剧体验。音乐方面延续了《剧院魅影》原作的柔情似水，也引入摇滚等多元风格。英国演员卢克·麦考尔（Luke McGall）将饰演“魅影”一角，他在伦敦西区是有史以来同时扮演魅影和冉阿让两个重要角色的最年轻的演员。法国演员玛侬·塔里斯（Manon Taris）将饰演“克里斯汀”，她曾参演伦敦西区版《剧院魅影》、巴黎Stage Entertainment制作的音乐剧《美女与野兽》《剧院魅影》《吸血鬼之舞》等。
【北京】
第五届星空艺术节：《盛会》北京版
演出时间：9月22日-9月23日
演出地点：吉祥大戏院
《盛会》（Gala）是法国编舞家杰罗姆·贝尔（Jérôme Bel）团队于2015年创作的作品，它并不追求极致的舞技，而是让参加者运用身体的潜在能量，以舞蹈发挥想象力，肯定自身价值。自2015年起，该作品先后于比利时、德国、法国、奥地利以及中国（香港、上海、厦门）等十余个国家和地区进行在地演出，受到世界各国表演艺术行业的青睐。《纽约时报》舞蹈评论家 Roslyn Sulcas评价认为，《盛会》突破了观众的期待与想象，寓示着一个作为共同社群的剧场。
第五届星空艺术节邀请杰罗姆·贝尔团队共同创作《盛会》北京版。在此次版本中，20位来自北京不同背景的舞者穿上各自的衣服踏上舞台，他们既有专业舞者、业余人士、儿童、青少年，也有退休老人以及身心障碍者，他们以不同的身体姿态演绎自己的舞蹈，告诉观众舞蹈和非舞蹈、失败与成功的界限并非如此分明。这也是继第二届星空艺术节《盛会》厦门版之后的再次合作，由于2020年疫情的影响，厦门版本只进行了直播演出，三年之后，《盛会》北京版终于可以和观众在剧场见面了。
杰罗姆·贝尔，法国著名编舞家。曾多次受邀于当代艺术双年展和各博物馆进行演出和放映。其中两部作品《维罗妮卡·多瓦诺》（Veronique Doisneau）和《T恤学》（Shirtology）被法国蓬皮杜国家艺术文化中心收藏。
英国国家剧院现场戏剧《萨勒姆的女巫》
放映时间：9月17日
放映地点：中间剧场
作为女性，稍有不慎就会因言获罪，受到群体的猎巫审判。针对这样的现象，美国现实主义戏剧大师阿瑟·米勒创作的《萨勒姆的女巫》是一部至今仍然振聋发聩的杰作，它于1953年获得托尼奖最佳剧本奖，并在1957年被法国哲学家让·保罗·萨特改编为电影。故事根据17世纪北美殖民地时期的一桩猎巫案而来：在1692年的马萨诸塞州萨勒姆镇，清教主义笼罩下的小镇出现了”女巫”，牧师巴里斯请来相邻教区的“驱魔高手”来协助调查。为了保护自己，人们开始相互怀疑揭发，人为制造的恐慌很快陷入了恶性循环。原来，所谓的女巫只不过是少女们的森林之舞，她们被驱魔人们诬陷，小镇也最终变成了炼狱。米勒以史喻今，完美呈现了一则关于人性善恶、魔道冲突的寓言，揭示了强权势力的残酷无情，乌合之众的盲从之恶和道德信念的瓦解，并且对麦卡锡主义下的政治压抑与邪恶势力进行了批判。
此次映的是英国国家剧院的新版《萨勒姆的女巫》，由林赛·特纳执导、艾琳·多尔蒂主演，多尔蒂曾在英剧《王冠》中饰演安妮公主一角。在舞台设计方面，白色穹顶结合昏黄色调营造出了一种身处熔炉般的感官体验，幽蓝色的人工雨墙则释放出不详的情绪。
2023年柏林戏剧节·戏剧影像交流
放映时间：9月16日-17日、9月23日-24日
放映地点：北京德国文化中心·歌德学院（中国）
作为柏林戏剧节的合作伙伴，北京德国文化中心·歌德学院即将在798空间放映来自2023年柏林戏剧节“十大最值得关注剧目”中三部作品的录像，它们分别是威廉·莎士比亚的《仲夏夜之梦》、马克西姆· 高尔基的《太阳之子》，以及玛利亚·拉扎尔的《玛利亚·布鲁特的当地人》。在放映后，来自德国、瑞士和奥地利的创作者也将与中国观众连线对话，对剧目做出解读。柏林戏剧节评审佩特拉·帕特诺还将与导演李建军的连线对话，回顾柏林戏剧节在新任策展团队领导下的新动向，以及德语戏剧在过去一年中的发展趋势。
莎翁的《仲夏夜之梦》深受众多剧团欢迎，而在安图·罗梅罗·努内斯导演的版本中，他把他的剧团转变为一个充满怪癖和个性的教师团体，将学校礼堂变为魔法森林，于是老师们摇身一变，拘谨的历史老师变成了海伦娜；校长夫妇变成了奥布朗和提泰妮娅；害羞的伦理学老师先是变成颤颤巍巍的伊吉斯，后来又变成喜欢制造混乱，而且盗窃成瘾的帕克。老师们走向森林深处，逐渐分不清现实和梦境，并由此提出创作者最关心的那个问题——何为真实、何为幻觉？
在《太阳之子》中，马特亚·科列斯尼克创作了一位不谙世事的科学家，他研究生命的起源，却对周身环境视而不见，通过这种方式，本剧目展现出资产阶级以自我中心，逐步走向衰落的过程。最后，《玛利亚·布鲁特的当地人》改编自1937年丹麦的一部小说，它探讨了天主教省份面对法西斯主义所表现出的摇摆不定，以及贫困和衰落如何助长了反犹主义倾向。在导演露西娅·比勒的版本中，她将两个小时的晚间剧场分为几个小剧场，展现了政治变革对个体的影响。
北京人艺《足球俱乐部》
演出时间：9月20日-10月10日
演出地点：北京国际戏剧中心·曹禺剧场
《足球俱乐部》由澳大利亚作家大卫·威廉森写于上世纪七十年代，2002年曾在人艺小剧场首演，由任鸣导演，冯远征、于震、张志忠、徐昂、顾威等人主演。故事聚焦于一家足球俱乐部，几位俱乐部的核心人物为了维护各自的既得利益而相互争夺权势，在一间会议室里上演了六位男性的唇枪舌战。
这部作品在千禧年间一度引发热议，时隔二十余年再度由北京人艺排演，正是因为看重了作品的经典性，它抨击了现实生活中常见的问题，比如权欲熏心、自我标榜、相互攻击、不择手段。2003年在剧场排练时，冯远征无意中说出一句“足球对你来说是生命，对我来说却是生意”，当即被保留为正式台词，这句台词也可以延伸到足球以外的社会百态，当一个人视为珍宝的东西在别人看来只是生意，这对一个理想主义者来说打击是巨大的。
在新排演的版本中，当年饰演球星的演员徐昂升级担纲导演，原班阵容中的冯远征、于震两位“元老”再度出演。新剧本会着重梳理人物背后的线索，也将文本处理得与今天的时代更加贴合。徐昂介绍称，经过二十年的发展，如今的国内观众对于剧中所涉及的俱乐部等概念更加熟悉，剧中的场景与情节也与网络时代进行了关联，让观众在其中感受到现实生活的影子。
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