文 | 文化产业评论 春游

编辑 | 半岛

说出来或许有人不信，现在看起来蓬勃发展的韩剧，正在面临崩盘的危机。

如今的韩剧看似繁荣，仔细观察背后的播出平台就会发现，美资企业Netflix一家独大，韩剧最好的资源、最热门的IP不断流向这个流媒体寡头，长此以往，终会导致韩国文化产业的资本外流、知识产权外流、文化特色被稀释。

“崩盘危机”可不是笔者说的，是韩国最大的民营通讯社Newsis说的：

新闻界面

韩剧市场大危机

报道列举了一系列现象，包括顶级大咖参演的剧集被叫停、制作被取消。

比如金喜善主演的《煤气灯下》就已经暂停拍摄。李瑞镇主演的《我成为了高中黑帮》也面临着破产的危险。有官方人员解释说，“大部分工作人员和其他人都解散了”，“制作公司三号影业的财务状况不好。”而同时期拍摄、朴持厚主演的《灵魂手指》也一度中断（后重启）。

跟项目中断同样麻烦的是剧集拍完无法衔接到平台播放。

在韩国，这一程序叫“编成”。如今，100多部剧集面临编成危机：80多部韩剧没有编成，悬而未决，有50多部已经完成事前制作，有30多部现在正在制作但是没有编成。连大明星们主演的剧也状况不好。韩石圭的《长夜难明》、朴持厚的《超感警探》、车仁表的《青瓦台的人们》等杀青一年的电视剧最近都没有得到编成。

还有不少剧被传统三大台（KBS、SBS、MBC）和新兴电视台tvN、JTBC拒绝，只能去到小台播出，前几个月在社交网络上颇有声量、金泰熙、林智妍主演的《有院子的家》就是如此，这还是有知名明星参演的剧集。

麻烦的不只是内容制造者，平台的日子也不好过。

三大电视台接连陷入资金危机。

尤其是韩国三大台之一的KBS，不仅因无力承担巨额制作成本而在与流媒体的竞争中落败，而且因接收费和电费分开收取而遭受重创。去年净信贷额约为6200亿韩元，但如果进行单独征收，预计将大幅下降约1000亿韩元，一度传出KBS将撤销二台的传闻。

CJ 娱乐、迪士尼等流媒体大头也不好过，减少播出篇数、频繁中断项目。

带领着有线台tvN等的CJ 娱乐连续两季度亏损几百亿韩元（503亿、304亿）；韩国迪士尼于六月解散了内容团队。相关人士表示，“韩国迪士尼内部存在挪用公款问题”，“我们也停止了新的原创内容的制作”。

本来韩国剧集市场就供大于求，如今平台和大制作公司的危机更加重了韩剧制作者的焦虑。

据韩媒报道，制作公司明年的电视剧制作篇数可能会缩小至今年的三分之一，也有选角公司称：靠演技吃饭的配角和群演都担心说这样下去工作都没了。

而因为编成状况不佳，制作公司也越来越不敢挖掘创新素材和启用新人。电视剧制作公司相关人士表示：“每集制作费升至15亿，拍了电视剧也不能保障公开与否，所以不得不只拍罗曼史、惊悚等人气素材和依靠明星。”

所以，韩剧市场如此低迷，到明年这个时候，我们真的会没有韩剧看吗？

逆境中唯一的顺流

那造成如上种种市场危机的原因是什么呢？

相信有心人也看出来了，在韩媒的报道中，常常提到一个现状：制作费水涨船高。

按照业界说法，总的来说，电视剧制作费每年都在上涨。五六年前每集制作费平均是5、6亿韩元，现在平均每集达到15亿韩元，将近三倍了。演员片酬连年上涨，工作人员人工费也是一样，与此同时，收益构造却没有什么变化，并没有扩展到新渠道。

而造成制作费高涨的原因又是什么呢？业界将原因归于OTT平台的发展。

某电视剧制作公司代表表示：

从OTT（可以理解为流媒体）到来的时候开始，业界就早早地出现了韩剧市场将会坍塌的说法。这一忧虑比想象中来的快，制作费太多的电视剧一次性倾洒而出是问题，OTT是事前制作，制作时间也会变长，制作费扶摇直上。因为作品数量变多，实力不行的演员也会成为主演提高身价。但是因为这些人不足的演技导致作品质量下降，最终收视率也出不来，就变成恶性循环。

也确实，OTT平台（就是我们常说的流媒体）这两年在韩国也成为发展大势。

疫情期间，不用出门的流媒体吸引大量用户，在影视产品上，韩国民众的消费模式发生转变。

而随着技术不断发展和海外流媒体平台的大举入驻，韩国OTT市场的变化与增长日新月异。根据韩国通信委员会和通信政策研究所2020年做的一项“智能信息社会用户情况调查”（该调查对居住在全国17个省市的17至64岁的3753名男性和2227名女性进行，对象仅限于每天至少使用一次智能手机和互联网的用户）的报告显示，有56.3%受访者正在使用OTT等视频服务。

在那一年，占据绝对优势的是YouTube，仅一年，霸主地位就易主成Netflix，2021年，它以惊人的增速和庞大的付费用户数量在韩国OTT市场的竞争中遥遥领先，距离逐年拉大，韩国本土OTT平台难以望其项背。

根据韩国移动大数据公司IG Works发布的一份名为《国内OTT应用市场分析》的报告显示，2021年2月，Netflix的Android OS和iOS系统用户的总数已突破1000万，与2020年1月（470万）相比，增长了113%。报告分析称Netflix每次发布新的剧集作品时，都会迎来新一波用户入驻高潮。

Netflix的成功倒逼韩国影视行业不断内卷，制作公司也都铆足劲做爆款，即使面临高额制作费，也有更多人来想分一杯羹。可市面上除了Netflix，其他平台消化量有限，且面临越来越萎缩的境地，最终导致韩剧市场供大于求，百部剧集正在“漂泊”。

而在韩国，Netflix几乎成为OTT平台的代名词。

Netflix的强劲发展，迅速挤占了韩国本土OTT平台的市场空间。

其他排第二、三、四、五的本土OTT平台用户数，加起来才能勉强跟Netflix一战，而这数据还是在《黑暗荣耀》大爆之前，如今，本土OTT平台的体量早已不能跟Netflix同日而语。

另一流媒体巨头Disney+入局晚，也曾试图进入韩国市场，但折戟而归。

迪士尼韩国今年6月份就解散了内容团队。据韩媒it-Chosun报道，“15日，据业内人士透露，负责为迪士尼OTT“Disney Plus”发掘原创内容的迪士尼韩国OTT内容团队的15名成员已离职。业内也有传言称，Disney+的国内原创内容制作工作已暂时搁置。”

一说是因为迪士尼大裁员，且迪士尼入韩计划受挫，高投入、低回报，比如电视剧《赌场》的制作成本约为200亿韩元，最近播出的电视剧《超异能族》的制作成本高达约500亿韩元，与此同时，用户活跃数也不高。但也有相关人士称：“韩国迪士尼内部存在挪用公款问题”，“我们也停止了新的原创内容的制作”。

所以，如今在韩国提起OTT平台，几乎等同于Netflix。

不光是OTT平台，电视台的市场更是被挤占得几无发展空间。

那些没和Netflix合作的韩剧，遭遇了史上最低收视率。KBS、tvN相继宣布暂时停播2023年水木剧，而在周三周四播出的水木时段剧，一直是电视台播出大热剧的最强档期，连这种黄金时段，两大电视台都敢忍痛割弃，可见亏损之深。KBS就直说，停播原因是收视率低迷，而tvN停播原因则是母公司CJ ENM财务状况不佳以及广告收入大幅下滑。

掏空韩国文化产业

如果不在乎韩国影视界资本的死活的话，仅作为观众来说，有精彩剧集可以看似乎并没有什么损失，可是，如果放大到整个韩国的文化产业来看，Netflix蓬勃发展的过程，其实就是韩国文化产业的资本外流、知识产权外流、文化特色被稀释的过程。

首先，资本外流。

Netflix的大手笔带来了高收益。

《鱿鱼游戏》的成功全世界都看得见，2000万制作成本，为Netflix带来接近9亿的回报，全球新增付费用户达到438万，跟上一年同期数据相比翻了一番。

而这给韩国文化产业本身带来了多少收益呢？

有一笔经济账或许更加直观：

韩国国会文化体育观光委员会去年10月公开的一份资料显示，Netflix近三年在韩销售额为1.2万亿韩元，其中9591亿韩元以手续费名义流向美国总部，其在韩缴纳的法人税仅为58.6亿韩元，占销售总额的0.5%。

而过往案例的成功，让所有的好资源自然而然滑向Netflix。

连韩国电影届的人才都纷纷流向网剧届。

今年3月份，拍出《国际市场》《海云台》的韩国导演尹济均在接受采访时称，韩国电影正在面临系统系危机。

那投资者都去哪里了呢？

大多是投入收益更大的网剧。

毕竟电影市场实在是低迷，别看近几年韩国电影人在国际奖项上像是大放异彩，但在商业片领域真正能赚到钱的实在不多。

就比如今年，进入2023年韩国电影票房榜前十的本土电影仅4部，而它们的综合票房，加起来也不如一部《灌篮高手》，相比之下，好莱坞的《阿凡达：水之道》《壮志凌云2》《奇异博士2》《侏罗纪世界3》票房遥遥领先。

不光是投资者，韩影演员也纷纷跑去Netflix掘金。

有韩国导演抱怨，演员们现在都想拍Netflix的剧，“我把剧本给了巨星A，但他没有理我们。询问经纪公司才得知，他更想拍Netflix的作品”。

就连在“武忠路”驾马车的资深演员都“放下身段”。

“三驾马车”之一的薛景求、小影帝崔岷植、黄政民、戛纳影后全度妍、视后金惠秀，还有私德不行但演技颇受信赖的刘亚仁，纷纷转战小荧幕。

头部投资、头部演员、头部内容制作团队都滑向Netflix，长此以往，制作公司和演员跟着Netflix吃肉，其他平台甚至连汤都喝不到了。

不过，即使Netflix过大过强，也还仅是在资本商战的范围内，最多是个超级寡头，真正伤害韩国文化产业的是这一条：

IP外流。

2021年，中国台湾几个制作人参加一个创意大会时就警惕：留不住IP，“观众只能在国外平台上看我们自己制作的戏剧”。

这也道出了奈飞模式最大的隐患：IP外流、产业创新力外流。

Netflix进入中国台湾市场后，和在其他地区一样出手大方，很大程度缓解了制作团队的资金压力，但同时也有巨大的代价：把“全球版权”全部打包给Netflix买断，这就意味着，即使是要在台湾本土播放，也需要经过平台的同意，而这些IP的后续收益，都归平台。

这样的话，即使是政府出资补贴，IP也会落入海外，同样，本土平台、电视台的市场被挤兑，没有能力买到优质剧集，那“中国台湾平台的影响力就会不断变小、萎缩”。

这正是Netflix在韩国正在做的。

《王国》的编剧金银姬在一场直播会上一句奈飞“不提意见只给钱”的发言，她说：“Netflix给予了无限的创作自由，在内容和技术方面，根本没有说过‘要怎么做’”，这曾经馋死了多少国内影视工作者。

回头来看，让国内影视从业者艳羡的“不提要求，只给钱”，实质上是一颗糖衣炮弹。

一方面，大家或多或少知道其中的隐患，另一方面，影视从业者又无法抵挡奈飞给出的高额制作费和宽松的创作环境，由此进入恶性循环，用IP换创作，用IP换金钱。

这无疑是饮鸩止渴。

更严重的是，Netflix模式的大火，让韩剧越来越“美剧化”，稀释了韩国的文化特色。

Netflix最擅长的“大数据”+“大场面”模式，大大提高了观众对影视产品的快乐阈值。

据韩媒报道，有不少韩国观众感觉现在的韩剧内容越来越暴力、越来越血腥，如果不是这样，观众就会感觉“不够刺激”。

而“刺激”的带来，就必然依赖顶级内容团队、顶级效果制作和足够敏感的社会触觉，这些，全都需要钱。

Netflix自带厚血而来，最不缺的就是钱。

Netflix同样不缺的，还有技术。

不难发现，近期爆的韩剧和以往观众印象中的韩剧气质完全不同，暴力、复仇、人性，浓厚的美剧味儿。

这是源于Netflix的“本土文化背景+欧美热门元素”创作策略，而能支撑这一策略能持续产出爆款的，是它家的“个性化算法”技术。

2010年，Netflix就开始测试这一算法，2016年推出个性化推荐页面，如今，用户的喜好，能通过结合点赞和评分的方式精准推测，并且通过统计来判断当下观众最爱看哪种类型和题材，再往前推一步，就是有针对性地打造“热门剧集”。

也就是说，“Netflix只拍观众爱看的”。

另一方面，为了在国际市场获得好评，韩国的影视内容制作者和投资者，或多或少也会迎合一下欧美观众，毕竟在文化产业和艺术奖项方面，欧美才是有权威的“霸主”。

而Netflix，在进入韩国市场后，从一开始的组局者到掌控者，最终让韩国的影视行业几乎沦为奈飞的纯内容加工厂，逐渐掏空韩国的文化产业。