文|斯维奇

监制|吴怼怼

海贼王真人版第一季，豆瓣开分8.0，至今已有两万人评分。

有人认为本作几乎超越以往所有日本漫改剧的水准和投入，也有人认为真人版完全没有必要，但无论如何，它已经取得了傲人的成绩。

海贼王首周末一度在86个国家成为实时收视率第一的剧集，打破《怪奇物语》第四季和《星期三》保持的纪录。

海贼王的烂番茄新鲜度达到86%，影评人表示其捕捉了“原动漫的精髓”，是“一次迷人而慷慨的改编”；同时海贼王的爆米花指数更高达95%，创下评价数过万的Netflix剧集中的最高分，足见粉丝对真人版喜爱有加。

作为漫画的作者，尾田荣一郎得到了几乎最高的尊重，剧集由他全程监制，“改到尾田满意为止再播出”。

97年的漫画，99年的动画，再到23年的真人剧集，跨越二十年，是童年的记忆，也是时间周期的变迁。

海贼王最初反映日本的世界主义想象和身份政治思潮的萌芽，随着后现代政治思想在全球的流行，它体现多元主义等西方后现代政治思想的在全球范围内的影响。

01、经典IP的翻拍，还原不还原

大家最关心的问题，经典是否还原？真人版交出一份不错的答卷，在选角、妆造、场景、剧情的方面都达到了不错的水准。

尾田在一次采访中提到了每个角色的国籍期望，作为一种设定补充。其实国籍和人种无法直接在漫画中表现出来，但是在真人版得到了一部分实现。

草帽海贼团中，路飞的演员I aki Godoy来自巴西，索隆的演员新田真剑佑来自日本，乌索普的演员Jacob Gibson是个具备嘻哈气质的黑人演员，漫画一朝照进现实。

娜美的演员Emily Rudd很有魅力，完美出演狡黠而又坚强的女性，山治的演员Taz Skylar在帅气之余也能托着盘子甩出漂亮的踢腿。

妆造上也很下功夫，草帽海贼团的几位主演的不少服装都来自漫画封面图的经典服装。

反派的妆造也是很还原，尤其是小丑巴基，暴戾怪诞的气质完美复刻，鹰眼的形象也有“撕漫感”。

Netflix在本剧豪掷大量资金，平均1800万美元一集，这堪比权力的游戏的单集资金投入，带来新老观众期望中的大航海时代。

可雅的豪宅，精美的巴拉蒂餐厅，见证海盗王黄金罗杰宣告大航海时代开启时的人山人海，甚至是更加血腥有实感的杀人场景，都是真人化所特有的优势，描绘出一个更宏伟震撼的奇幻世界。

由日漫到美剧的篇幅变化也是很显著的。日漫的回忆杀往往拖沓，灌篮高手一球就能回忆上一集，真人版将漫画一百多话的东海篇压缩到八集，删繁就简。

IP改编，也是原作者重新讲述一次这个故事的机会。

尾田得以将许多细节完善得更好，调整了角色的武力值的上下限，讲故事叙述的顺序再一次加以整合。

以路飞的爷爷卡普塑造为例。漫画里海军卡普与恶龙相遇，可以一拳打飞后者的船只，但东海却屠村恶性事件频频。真人版着重刻画了老海军的智谋双全和经验丰富的一面，也将个人的局限性展现。卡普不再是和路飞一样大大咧咧的角色，而增加了其深谋远虑的特质。

同时，海军的整个剧情都提前了，在故事开端就营造出世界政府强大的存在。把卡普的故事比重提高，路飞在东海畅行无阻时不时来刷一下存在感，同时也让两名海员的成长线更加清晰。

娜美和索隆在巴拉蒂餐厅有一段原创剧情，两人互相猜测身世，推杯换盏。这场戏让草帽海贼团中的最成熟、思虑最重的二人能够有来回交谈，增加了文戏趣味，也为后文在索隆濒死时娜美在床边逗留的时间最久做铺垫。

顺带一提，真人版剧集的观众会感到两人产生奇特的化学反应，但尾田也明令禁止船员之间谈恋爱。

小丑巴基的四分五裂特质将恶魔果实的神奇诠释得相当好，无法物理攻击斩断的恐怖既让设定更有实感，也成为剧情中比较密集的笑点贡献来源。

但当然也有让人遗憾的部分。

首先是漫画中草帽海贼团的角色外貌特征并没有全部保留。

虽然有路飞的眼下伤疤，但山治的卷须，乌索普的长鼻子，娜美的大胸都去掉了。往好处想，去掉漫画过于夸张的角色外形特征，也能增加真人剧集的质感，减弱官方cosplay气质。

其次是篇幅限制，一些让人备受感动的剧情被砍掉。

乌索普的一个高光时刻被删去。他的名字在日语里有撒谎的意思，一些翻译中他被叫做「骗人布」。儿时的乌索普就会像喊着“狼来了”的孩子一样，常常在村子里呼告海盗的来临，但那一天真的来临时却没有村民相信他。而他的一番热血宣言「我要在这海边迎战海盗，把这件事也变成谎言！这是作为一个说谎者，我唯一可以走的路。」在剧中遗憾删去，角色的坚强与决心就不如原作刻画得细腻。

娜美攒钱的艰难过程的铺垫内容大幅删减，仿佛是突然掏出一笔巨款要为村民赎身。在恶龙授意下，娜美所有努力和希望被彻底夺走，她的愤怒和无助却因为前文伏笔不足而稍显羸弱。

受限于真人拍摄所无可避免的限制。吃了橡胶果实的路飞，日常赶路就会伸缩来去、蹦蹦跳跳，这一特点也出于经费考虑去掉，不打架就像普通人。索隆的三刀流还不够有说服力，整体打斗显得软绵绵等等。

但作为漫画、动画的平行世界来看，真人版确实已经讲好了这个故事的开篇。借用豆瓣的一句短评，好不好看是主观的，但用不用心是看得出来的，是为比较公允的评价。

02、日本人的世界主义想象

海贼王的流行，一部分原因是其承载了彼时日本人的世界主义想象。

海贼王的多元化特征非常突出，主角团的构成包括许多边缘群体，来自不同国家，而身份政治、多元主义，都是西方的后现代政治思想，可以说，草帽海贼团的大航海冒险与许多后现代政治思潮暗合。

正如华东师范大学副教授潘妮妮所言，海贼王是一个世界主义的日本式的想象。《浪客剑心》它关心日本的边缘群体，它是基于已经发生过的现实背景，而海贼王关心这个世界的边缘群体，它基于一个虚构的、非常浪漫的大航海时代的背景。

而这种对边缘的关注，对更宏大世界的浪漫想象，在日本经济泡沫破灭的一代人中流行。

在上世纪80年代后期到90年代初期，日本的泡沫经济带来了虚假的繁荣，但在90年代迅速陷入凋敝。

这个时期的日本社会，经济动荡，人们怀着对外界的漠然和对自身的惶恐不安，面对突如其来的变故，希望寻求一些解释现状的说法。

一种怪罪于政府的治理不力，利益分配不均，以及高度组织化官僚化带来的科层制问题，另一种就是承认边缘和少数，将社会上的边缘群体纳入主流视野。

海贼王中的海军几乎集合了这种批判意识。海军在海上代表世界政府，它高度集权、使用高科技、组织化程度高、捍卫特权。为了挽救故事当中那些被压迫的身份群体，就必须对抗以国家政权的形态出现的「反派」。海军与海贼常常剑拔弩张，势不两立。与海军的对抗关系，即是对政府的不满的暗喻。

主角团的构成则是重视边缘的意识的体现。草帽海贼团就有女性、麋鹿、骷髅头、非人类机器人等等，是被抛弃的社会边缘群体。路飞虽然是传统的日本少年漫画的主角形象，但他的团队是非常多元化的。

在自民党长期执政的环境下，身份政治成为左翼政党的鲜明旗帜。引入这种后现代的身份政治的话题，诉说出民众对当局的不满，是与自民党恪守传统的形象划分界限的举措。

后现代的左翼思想当中有身份政治、环保主义、动物保护各种主题，而海贼王几乎是所有的元素集大成者，基本上后现代政治思潮当中的主题都可以在里面找到。

但剧情关注的议题仍有一定奇观性，像跨性别的「new half」，在中文译作人妖，是大冒险中有着自己领土和主权的种族，观众并不会将其是做设置议程的严肃探讨。最初在日本海贼王漫画的畅销与社会实际接纳之间的存在矛盾，漫画更多满足的还是猎奇心态。

03、IP改编，时代的参照系变化

而当世界的时钟拨到2023年，由不同的民族讲述，由原作者监制，曾经脍炙人口的故事此刻又发生了变化。

我们能从中看到东西方文化的差异，含蓄内敛与大胆直接的表达变化。山治离开哲普没有下跪，让他离开巴拉蒂去寻找蓝海的提议也不再委婉。乌索普与可雅的青梅竹马隔层纱的关系，变成离别时一个明确的亲吻。

也能看到选角的全球化，以及观众们自然而然的接纳。观众对荧幕上不同的面孔自然的接纳和认可，是时代的进步带来的可喜变化。

再则是标准的失落和民粹化趋势。这个世界的几乎所有人都可以成为伙伴，敌友标准的进一步模糊。虽然确实有好坏海盗、好坏海军的分别，但这一分别的标准几乎只来源于角色的内心。标准后退为情绪的、感受的，保守而又无法辩驳的，或许可勾连到民粹主义的流行。

对海军的态度也自相矛盾，旗帜鲜明地与海军势不两立，但又需要海军出面对邪恶的海盗实行专政，需要海军为主角团善后，这样的矛盾实际上是标准的失落带来的一种迷茫。

而恶龙关于鱼人种族的台词，在现实种族歧视现象中很有既视感。

但说到底，这种金羊毛式的个人成长叙事，其时代色彩其实是相对弱化的。草帽海贼团如古希腊神话中英雄伊阿宋跋山涉水取得珍宝，在一路的历险与战斗中完成了自我认同、价值选择与心理成长，这样的故事永远不过时。

而后现代的个体主义与原子化的流行带来的对于「自己」的重视，鼓励人应该努力实现自己的梦想，应该对抗传统和保守的观念等等，其实在这二十年间在世界范围更加流行。

所以这个曾经动人心弦的故事，时隔二十年再讲一遍，依然能让这个时代的人看得舒心。

不论是漫画里风雨大作的夜里，还是真人剧中阳光明媚的白天，心怀梦想、彼此信任的伙伴们把脚放在木桶上诉说梦想的故事，总会让人心潮澎湃。

不断被改编的幻想故事，是一次次对当下价值观与热点话题的映射。

圣斗士星矢、攻壳机动队的特效堆砌，内核不再符合时代的需要，带来的是观众对超级英雄叙事的进一步疲乏，是一种文化水土不服。

从海的女儿到小美人鱼的经典童话的不同时代诠释，反映出文艺创作者对时代风向的捕捉。小美人鱼电影引起的政治正确的争议，与芭比电影的全球流行形成的对比更是一组良好的参照。

我们确实在呼唤更多元化的作品、更多元化的面孔在公共视野的更高频率出现，但创作出能够更好地为更加广大受众所接纳的作品，不仅需要创作者扎实的表达功底，更需要敏锐的对于时代的内容嗅觉。