文| 陈明一

时间的积累与沉淀，是时尚最懂价值风向的秘诀，是真实性原则在时间维度的体现。时间维度的真实性并不是提倡机械式地创造时尚，而是鼓励在设计过程中真实地反映创意的演变过程并保存其内部所蕴含的文化与精神。

用原创作品丈量时尚的“时间尺码”，设计师的个人品质随着时光一同折射尽显。

遇见AMOS ANANDA YEO姚康庭，在青岛东方时尚中心。

徜徉在东方时尚中心黄盒子美术馆的艺术世界，久违了畅快呼吸的感觉。姚康庭说，当“聚合”二字映入眼帘，内心还是一颤。

当国际往来无忧，如何庆祝老友“聚合”的喜悦，设计师们总会有独特的表达方式。

在刚刚闭幕的东方时尚季·2023青岛时装周颁奖典礼上，姚康庭凭借《聚合》大秀斩获了“国际时尚先锋奖”。

从2019年《乌托邦里的美好未来》传递的“和而不同”，到2020年《防护》走秀致敬特殊时期的关爱，再到今年的《聚合》迸发出“环境友善”的态度……

主打中性风与高街时尚，设计细节中突出奢华感与实用性的AMOS ANANDA，每每亮相青岛时装周，其“超越正常”的设计理念与动感洒脱而又优雅时髦的时尚态度总会触发与观者的共鸣。姚康庭说，“超越正常”这一理念自2013年自己设计第一个样品时萌生，并一直遵循至今。

用十年作为一次触摸时尚的“时间尺码”，他需要为自己原创设计的慧心巧思带来一次梳理与检阅。

没人会直接注意到，《聚合》大秀上，模特衣袂翩翩，款款而行，其服装原料竟是来自于制作后的余料。

“服装制作过程中，每次都会留有一些没有使用的布料，其实，在设计师心中，这些余料同样具有生命的意义。”姚康庭来自花园城市新加坡，这是一个被世界游人公认的“环境友善”国度。

“勤俭一直是华人的美德，用原创设计灵感赋予它们生命，让余料‘聚合’循环，我相信，这不仅会在华人文化圈引发共鸣，‘环境友善’也是世界有识之士的共有信条。”

毫无疑问，《聚合》是成功的，“国际时尚先锋奖”是最好的明证。作为设计师与受众心灵沟通的桥梁，时尚作品因注重对情感层面的保留，可以唤起族群社区历史记忆的过往，从时间、空间、情感三个维度对时尚进行真实性的严苛审视。

而翻看时尚情感底蕴的另一面，《聚合》又凝聚着姚康庭入行十年的心路历程。

2014年6月毕业于新加坡莱佛士高等教育学院时装市场与管理专业，同年，他创立了同名时尚品牌——AMOS ANANDA。

2016年7月，AMOS ANANDA在巴黎男装周期间作为 Tranoi 的受邀参与者首次亮相；2017年10月，AMOS ANANDA 首次亮相上海时装周，开始聚焦中国市场……

短短5年时间，这位自学成才的设计师即在全世界举办了20余场时装秀，赢得了诸如最具影响力的国际设计师、中国国际时装周开拓者设计师等赞誉。

2018年，姚康庭的设计生涯迎来转折。基于AMOS ANANDA运动而精致的美学气质，一些品牌商慕名前来寻求合作。

“比如今年，我刚为某品牌设计了一辆跑车。”姚康庭说，“或许，大多数设计师只想专注于服装创作，我却有另一种想法。”

事实上，跨界，不仅仅是时尚场景的复刻，更可以为原创设计支撑起全新的商业业态。

这些年，姚康庭多次受名品聘请推出设计系列，也和一些品牌跨界推出过联名系列，以及为品牌、名人设计特殊定制项目，甚至是，为艺人音乐视频的完美驾驭提供可行性的创意支持。

NIKE、双星名人、REMY MARTIN、PUMA、TIGER BEER、马爹利、Alpine跑车、哈雷戴维森、芭比娃娃、资生堂、屈臣氏、肯德基等多个世界名品均留下了姚康庭的灵感印迹。

“每一位设计师都不敢妄言自己就是时尚的代言，至少，我们可以影响时尚。”姚康庭说，《聚合》落于内心深处的涵义，是“聚合”起这些年他在跨界尝试中积累的所有心得，以此证明时尚的无限可能性，通过一场走秀鼓励年轻一代的设计师勇敢做自己、多元化发展，寻找原创设计赋能商业转化的最佳路径。

“在构建起原创设计情怀之外，作为年轻人，新一代设计师本就是城市消费的催化剂，通过跨界不断扩张‘年轻化商业思想’，就要不断挑战，勇于迈出这一步。”姚康庭说。

“一如青岛时装周，亦如东方时尚中心，这两位‘老朋友’，每一年相见，它们都会为我带来全新的灵感。同样，当我们站在秀台之上，台下的同业同行与观众也希望设计师每年会带来超越正常的创意，而跨界正是最好的进阶方式。”

频繁往来于新加坡与中国，作为海外华人的一员，让中华传统文化邂逅国际新风尚，今年底，姚康庭将会再次推出跨界艺术作品——一系列极具中国文化元素的青花瓷，值得期待。

纵观时尚的“时间尺码”，姚康庭用十年在原创设计的光阴轴线上留下了一个个鲜明的印记。时尚跨界，始于积淀，跃升在原创设计商业转化的蝶变之时。