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从李木戈到许宏宇,作者导演迭代网红导演?

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从李木戈到许宏宇,作者导演迭代网红导演?

比传统大导少一些精英主义、故步自封,比短视频中走出的“网红导演”多一些专业素养与全局把控。

文|娱乐硬糖  顾韩

编辑|李春晖

2022年,还在拍摄中的《云之羽》凭借路透照出圈。因为“S卡”与抄袭事件隐退的郭敬明,迎来了久违的赞美与期待。尤其主演及其粉丝,均对该剧寄予厚望。

2023年,《云之羽》正片面世。几乎是一夜之间,对于网传可能出演郭敬明新剧的演员,粉圈风向就从艳羡变成了“快跑”。

群众态度变化如此之大,并不能简单归因于《云之羽》货不对板。2023年已经过去了3/4,我们或可提前得出结论:这是国剧的创新之年。虽然古偶爆剧没有去年多,但今年涌现了许多突破常识、难以定义的新型爆款、黑马,给从业者留下许多思考,也深深影响到观众的认知。

比方说,什么是演员最好的医美?传统一点是演技,戏谑一点是CP,功利一点是时髦的人设、合适的妆造与优越的打光。今年则浮出一个新答案:优质内容带来的口碑与情怀加成。

于是短短一年,网络追捧的新锐剧集导演阵容就迅速更迭——从主打唯美氛围感的李木戈、猫的树、曾庆杰、知竹等,变成了能够产出高分剧的辛爽、李漠、许宏宇、毕鑫业等。

左:许宏宇,右:李木戈

他们的作品不仅在视听风格上拥有鲜明个人印记,题材与主题的选择也呈现出一致性与个人化。更重要的是,他们有能力、有意识、也有条件持续推出强个人风格的作品。如此种种,使他们成为过去剧集领域少见的、更加近似电影界“作者导演”定义的存在。

怎样算“作者”

许宏宇,1982年生人,2017年凭电影处女作《喜欢你》崭露头角,2020年凭电竞奇幻剧《穿越火线》完成剧圈首秀,2023年凭国漫改编剧《异人之下》重回观众视野。

许宏宇大学学习的是现代艺术,在影视圈从事最久的工种是剪辑师,这些经历都忠实体现在他的作品中:节奏畅快、分镜绚烂;擅长用蒙太奇辅助表达、渲染情感;色彩明快、脑洞大开。即便是纯现实题材的电影《喜欢你》《一点就到家》,他也会拍出一些很超现实的段落。

此外,许宏宇也是港片“尽皆过火,尽是癫狂”与男性情谊的出色继承者,这让他在群像剧中能够驾驭好多元人物与多组关系。

不过,并不是能力匹配将许宏宇推向了都市奇幻,而是他在探索中发现,自己早年被《变形金刚》等大片触发的造梦冲动、一直以来对“异类”的关照、以及用现代方式讲述传统文化的心愿,都能以都市奇幻为载体和归宿。

和许宏宇一样,毕鑫业也以青春群像见长。1990年出生的他已经手握6部豆瓣8分以上作品,包括高分校园剧《一起同过窗》和今年的古装新作《我有一个朋友》。

他可以说是本文提到所有导演中最决绝的一位,拒绝接手IP,坚持自编自导自剪。这主要是因为,他的自我定位一直是编剧,其他环节一把抓不过是希望自己的剧本得到更好的呈现,不歪曲不流失。也正因如此,毕鑫业的风格主要体现在内容而非影像上,尤其是三人行的人物设置与包袱满满的台词。

同为青春群像,毕鑫业更偏喜剧,这也与其本人经历有关。一方面,相比北电、中戏,中传学子更加不拘一格,擅长用恶搞讽刺等方式来表达。

另一方面,毕鑫业入行时曾师从《爱情公寓》主创,他的作品不是棚内拍摄却很有情景喜剧遗风。被着重表现的日常斗嘴与金句输出,在一部分观众眼中是精华,在另一部分观众眼中则是剧情平淡、缺少主线的表现。

今年暑期档黑马剧《装腔启示录》的导演,1988年的李漠也因三年三部“8分+”引发关注(另外两部为《我在他乡挺好的》《三悦有了新工作》)。

都市、职业、女性……这都是容易拍得悬浮的热门元素。李漠的作品则难得做到了职业部分扎实可信,人物状态真实扎心,同时影像高级不土气,配乐包装有巧思。

这不仅因为李漠在都市剧上已经形成了一定的方法论,也因为十几岁开始的北漂求学与小十年的社畜生涯,让他对都市人的生活与心灵状态有着一手体验与深入理解。

李漠曾在采访中提到,他心中都市爱情最理想的模样是两个独立的圆实现1+1>2,而非一个不完整的圆寻找另一个不完整的圆,企盼对方恰好能治愈自己。国剧总是将男主设定为女主的心灵救赎或者事业贵人,导致独立女性立不起来,很多时候创作者不是有意冒犯,而是缺乏这样的认识。

当然,放眼全年,最贴近“作者”定义的剧集导演,还得是生于1981年的辛爽。继2020年《隐秘的角落》之后,辛爽再次拿出了现象级悬疑剧《漫长的季节》,证明其成功并非偶然。

辛爽的特色首先在于电影感强。这不仅是指质感强、阵容高配、光影运用专业,而是画面精度与信息密度堪比大银幕电影,经得起逐帧解读,细节越扒越有。其次,他的人物刻画先于悬念铺陈,角色无论大小都活灵活现,能够被观众记住。也因此辛爽作品总能激起悬疑之外的深度讨论,是社会派推理最理想的打开方式。

最后,摇滚乐手的经历使音乐也成为辛爽作品不可或缺的一部分。《隐秘的角落》将童谣《小白船》变成了很多人的“成年阴影”。《漫长的季节》没有统一的ED,而是用一首版权歌曲或乐曲对该集进行总结升华,超越地域、横跨古今的歌单为人津津乐道。

当然,展现出个人风格的新锐剧集导演有很多,只是在作者化这一点上没有以上四位这么突出。《星汉灿烂》导演费振翔与《夏花》导演陈宙飞的光影运用也很出色,但前者不愿被类型定义,后者从摄影师转型不久、尚未做出类型选择,题材跨度都很大。

还有一些导演,赛道选择并非完全从个人兴趣出发。《我才不要和你做朋友呢》导演田宇并不是东北人,选择“风土青春”是因为市场空缺。《二十不惑》导演黎志跟着公司柠萌的战略走,新剧《问心》就不再是女性群像,而是医疗剧。

还有把晋江文《他从火光中走来》拍得像《警察荣誉》的导演天毅,是追随其父嵇道青(《我是特种兵》系列制作人)进入了军旅、警匪等硬核题材。

“作者”从哪里来

不难发现,以上盘点到的导演主要出自青春剧、都市剧、悬疑剧,很少出自偶像剧。原因有很多。

首先,偶像剧数量众多、历史悠久,并不像都市奇幻、未来科幻一样是新赛道,能够给许宏宇这样的拓荒者以红利。一方面,过去的小二十年里,内地古偶与现偶分别被香港与台湾导演把持,论资排辈,重点项目往往轮不到新人。另一方面,偶像剧也早早形成了成熟的美学体系与制作流水线,给创作者留下的发挥空间不大。

当然更重要的是,群众对于偶像剧有着独特的消费方式与评价标准——IP有没有魔改、把流量明星拍得美不美、CP性张力如何。今年已经出现了不少单个角色或CP是仙品、但整部剧口碑稀烂的案例。可以想见,在这种情况下,导演很难收获客观、全面、专业的评价。

因此,当导演与偶像剧牵连太深,便不太容易体现个人风格,更别提作者化了。伊峥的《大宋少年志》与《苍兰诀》毫无相像之处。尹涛与郭虎都是内地新生代古偶导演,但不会像许宏宇与毕鑫业一样差异明显。邓科与曾庆杰主动或被动投向古偶,已完全看不出两人早年的创作意趣。

相比之下,都市剧、青春剧、悬疑剧仍有原创的生存空间,是创作者显示功力的好机会。

悬疑剧允许、也鼓励导演精雕细琢,进行一些形式探索,因此新导演一战成名的几率很高。如《白夜追凶》的王伟、《沉默的真相》导演陈奕甫等。

辛爽与李漠都在项目早期进入,参与从剧本到剪辑的全流程,在作品中填入大量个人经验体悟。相传《漫长的季节》原本叫做《凛冬之刃》,是一部比较常规的东北悬疑,辛爽加入后将故事从冰天雪地改到了金灿灿的秋天,大胆将主角团定为老年人,并且融入了作为东北人与《马大帅》十级学者的情怀与情调,最终将一个追凶故事改造成了一曲时代悲歌。

李漠在改编《装腔启示录》时结合自己的北漂经历丰富了对“装”的阐释,调整了剧版的调性与温度。小说是女主视角,对男主许子诠着墨不多,剧中备受好评的暧昧拉扯,很多来自李漠的引导与贡献。

出自《专访|导演李漠:我就一直被别人说是个很装的人》

这些导演也有意识地对个人风格进行着总结与输出。辛爽将自己的创作追求概括为“离地半米”,即在写实美学的基础上,融入浪漫的意境。

李漠认为自己每部戏的主题核心都是“关系”,对演员的调教、摄影风格与剪辑方式的选择,都是为了捕捉人与人相处中的情感流动。讲友情的《在他乡》、讲爱情的《装腔》与讲亲情的《180天陪产计划》,李漠这样组织自己的“都市三部曲”。

“作者”向何处去

那么,从产业角度如何看待剧集新导演的作者化?

首先,网络影视的兴起给了新导演更多选择,不一定要跟随老导演辗转各种类型,一点点熬资历,或者像港台导演一样以打工人的心态做事。他们在心气尚在的时候就可以拥有独立执导的作品,甚至一战成名,拉自己的团队,拍想拍的东西。

其次,网络影视为新导演提供机会,本质是新型内容带来的红利:微电影、网剧、网络电影、微短剧……辛爽李漠这一批导演依附的潮流则是高级短剧与类型剧场。

辛爽的两部戏分别是爱奇艺迷雾剧场、腾讯视频X剧场的奠基之作。李漠是芒果TV的签约导演,为季风剧场提供内容。许宏宇投身《异人之下》系列,与腾讯IEG的IP开发与优酷的漫改布局步调相合。

这几种内容都有过野蛮生长时期,居于鄙视链下层。毕鑫业一度认为自己是在跟一群打擦边球的竞争,坚持自己要做的是电视剧。两部作品都是网播的辛爽大概不会有这种纠结,因为今时今日,十几集短剧就是最高级的内容,吸引的是电影级别的资源与受众。

更重要的是,各大长视频平台发力短剧、建设剧场,正是为了创新突破。他们鼓励创作者的个性尝试,开始对剧集主创以“艺术家”相称。《漫长的季节》周期长达三年,单集时长忽长忽短,剧组真的在云南种了一大片玉米,这些都得到了腾讯视频的支持。芒果TV除了一年一部的产量要求,在选择与主控项目方面给到了李漠充分的自由。

令人欣慰的是,即便得到了产业风向的助推,这些剧集导演或许是因为年轻、或许是因为也有过一些类似广告导演的乙方经历,都将自己的姿态放得够低。相较于一些更“艺术家”范儿的电影导演,他们明白自己的创作追求,也会进行平衡与克制,相比自我表达,更注重与观众产生共鸣。

比传统大导少一些精英主义、故步自封,比短视频中走出的“网红导演”多一些专业素养与全局把控,实在是非常美好的中间态。硬糖君衷心希望这段剧集红利期再久一些,这类导演再多发掘一些。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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从李木戈到许宏宇,作者导演迭代网红导演?

比传统大导少一些精英主义、故步自封,比短视频中走出的“网红导演”多一些专业素养与全局把控。

文|娱乐硬糖  顾韩

编辑|李春晖

2022年,还在拍摄中的《云之羽》凭借路透照出圈。因为“S卡”与抄袭事件隐退的郭敬明,迎来了久违的赞美与期待。尤其主演及其粉丝,均对该剧寄予厚望。

2023年,《云之羽》正片面世。几乎是一夜之间,对于网传可能出演郭敬明新剧的演员,粉圈风向就从艳羡变成了“快跑”。

群众态度变化如此之大,并不能简单归因于《云之羽》货不对板。2023年已经过去了3/4,我们或可提前得出结论:这是国剧的创新之年。虽然古偶爆剧没有去年多,但今年涌现了许多突破常识、难以定义的新型爆款、黑马,给从业者留下许多思考,也深深影响到观众的认知。

比方说,什么是演员最好的医美?传统一点是演技,戏谑一点是CP,功利一点是时髦的人设、合适的妆造与优越的打光。今年则浮出一个新答案:优质内容带来的口碑与情怀加成。

于是短短一年,网络追捧的新锐剧集导演阵容就迅速更迭——从主打唯美氛围感的李木戈、猫的树、曾庆杰、知竹等,变成了能够产出高分剧的辛爽、李漠、许宏宇、毕鑫业等。

左:许宏宇,右:李木戈

他们的作品不仅在视听风格上拥有鲜明个人印记,题材与主题的选择也呈现出一致性与个人化。更重要的是,他们有能力、有意识、也有条件持续推出强个人风格的作品。如此种种,使他们成为过去剧集领域少见的、更加近似电影界“作者导演”定义的存在。

怎样算“作者”

许宏宇,1982年生人,2017年凭电影处女作《喜欢你》崭露头角,2020年凭电竞奇幻剧《穿越火线》完成剧圈首秀,2023年凭国漫改编剧《异人之下》重回观众视野。

许宏宇大学学习的是现代艺术,在影视圈从事最久的工种是剪辑师,这些经历都忠实体现在他的作品中:节奏畅快、分镜绚烂;擅长用蒙太奇辅助表达、渲染情感;色彩明快、脑洞大开。即便是纯现实题材的电影《喜欢你》《一点就到家》,他也会拍出一些很超现实的段落。

此外,许宏宇也是港片“尽皆过火,尽是癫狂”与男性情谊的出色继承者,这让他在群像剧中能够驾驭好多元人物与多组关系。

不过,并不是能力匹配将许宏宇推向了都市奇幻,而是他在探索中发现,自己早年被《变形金刚》等大片触发的造梦冲动、一直以来对“异类”的关照、以及用现代方式讲述传统文化的心愿,都能以都市奇幻为载体和归宿。

和许宏宇一样,毕鑫业也以青春群像见长。1990年出生的他已经手握6部豆瓣8分以上作品,包括高分校园剧《一起同过窗》和今年的古装新作《我有一个朋友》。

他可以说是本文提到所有导演中最决绝的一位,拒绝接手IP,坚持自编自导自剪。这主要是因为,他的自我定位一直是编剧,其他环节一把抓不过是希望自己的剧本得到更好的呈现,不歪曲不流失。也正因如此,毕鑫业的风格主要体现在内容而非影像上,尤其是三人行的人物设置与包袱满满的台词。

同为青春群像,毕鑫业更偏喜剧,这也与其本人经历有关。一方面,相比北电、中戏,中传学子更加不拘一格,擅长用恶搞讽刺等方式来表达。

另一方面,毕鑫业入行时曾师从《爱情公寓》主创,他的作品不是棚内拍摄却很有情景喜剧遗风。被着重表现的日常斗嘴与金句输出,在一部分观众眼中是精华,在另一部分观众眼中则是剧情平淡、缺少主线的表现。

今年暑期档黑马剧《装腔启示录》的导演,1988年的李漠也因三年三部“8分+”引发关注(另外两部为《我在他乡挺好的》《三悦有了新工作》)。

都市、职业、女性……这都是容易拍得悬浮的热门元素。李漠的作品则难得做到了职业部分扎实可信,人物状态真实扎心,同时影像高级不土气,配乐包装有巧思。

这不仅因为李漠在都市剧上已经形成了一定的方法论,也因为十几岁开始的北漂求学与小十年的社畜生涯,让他对都市人的生活与心灵状态有着一手体验与深入理解。

李漠曾在采访中提到,他心中都市爱情最理想的模样是两个独立的圆实现1+1>2,而非一个不完整的圆寻找另一个不完整的圆,企盼对方恰好能治愈自己。国剧总是将男主设定为女主的心灵救赎或者事业贵人,导致独立女性立不起来,很多时候创作者不是有意冒犯,而是缺乏这样的认识。

当然,放眼全年,最贴近“作者”定义的剧集导演,还得是生于1981年的辛爽。继2020年《隐秘的角落》之后,辛爽再次拿出了现象级悬疑剧《漫长的季节》,证明其成功并非偶然。

辛爽的特色首先在于电影感强。这不仅是指质感强、阵容高配、光影运用专业,而是画面精度与信息密度堪比大银幕电影,经得起逐帧解读,细节越扒越有。其次,他的人物刻画先于悬念铺陈,角色无论大小都活灵活现,能够被观众记住。也因此辛爽作品总能激起悬疑之外的深度讨论,是社会派推理最理想的打开方式。

最后,摇滚乐手的经历使音乐也成为辛爽作品不可或缺的一部分。《隐秘的角落》将童谣《小白船》变成了很多人的“成年阴影”。《漫长的季节》没有统一的ED,而是用一首版权歌曲或乐曲对该集进行总结升华,超越地域、横跨古今的歌单为人津津乐道。

当然,展现出个人风格的新锐剧集导演有很多,只是在作者化这一点上没有以上四位这么突出。《星汉灿烂》导演费振翔与《夏花》导演陈宙飞的光影运用也很出色,但前者不愿被类型定义,后者从摄影师转型不久、尚未做出类型选择,题材跨度都很大。

还有一些导演,赛道选择并非完全从个人兴趣出发。《我才不要和你做朋友呢》导演田宇并不是东北人,选择“风土青春”是因为市场空缺。《二十不惑》导演黎志跟着公司柠萌的战略走,新剧《问心》就不再是女性群像,而是医疗剧。

还有把晋江文《他从火光中走来》拍得像《警察荣誉》的导演天毅,是追随其父嵇道青(《我是特种兵》系列制作人)进入了军旅、警匪等硬核题材。

“作者”从哪里来

不难发现,以上盘点到的导演主要出自青春剧、都市剧、悬疑剧,很少出自偶像剧。原因有很多。

首先,偶像剧数量众多、历史悠久,并不像都市奇幻、未来科幻一样是新赛道,能够给许宏宇这样的拓荒者以红利。一方面,过去的小二十年里,内地古偶与现偶分别被香港与台湾导演把持,论资排辈,重点项目往往轮不到新人。另一方面,偶像剧也早早形成了成熟的美学体系与制作流水线,给创作者留下的发挥空间不大。

当然更重要的是,群众对于偶像剧有着独特的消费方式与评价标准——IP有没有魔改、把流量明星拍得美不美、CP性张力如何。今年已经出现了不少单个角色或CP是仙品、但整部剧口碑稀烂的案例。可以想见,在这种情况下,导演很难收获客观、全面、专业的评价。

因此,当导演与偶像剧牵连太深,便不太容易体现个人风格,更别提作者化了。伊峥的《大宋少年志》与《苍兰诀》毫无相像之处。尹涛与郭虎都是内地新生代古偶导演,但不会像许宏宇与毕鑫业一样差异明显。邓科与曾庆杰主动或被动投向古偶,已完全看不出两人早年的创作意趣。

相比之下,都市剧、青春剧、悬疑剧仍有原创的生存空间,是创作者显示功力的好机会。

悬疑剧允许、也鼓励导演精雕细琢,进行一些形式探索,因此新导演一战成名的几率很高。如《白夜追凶》的王伟、《沉默的真相》导演陈奕甫等。

辛爽与李漠都在项目早期进入,参与从剧本到剪辑的全流程,在作品中填入大量个人经验体悟。相传《漫长的季节》原本叫做《凛冬之刃》,是一部比较常规的东北悬疑,辛爽加入后将故事从冰天雪地改到了金灿灿的秋天,大胆将主角团定为老年人,并且融入了作为东北人与《马大帅》十级学者的情怀与情调,最终将一个追凶故事改造成了一曲时代悲歌。

李漠在改编《装腔启示录》时结合自己的北漂经历丰富了对“装”的阐释,调整了剧版的调性与温度。小说是女主视角,对男主许子诠着墨不多,剧中备受好评的暧昧拉扯,很多来自李漠的引导与贡献。

出自《专访|导演李漠:我就一直被别人说是个很装的人》

这些导演也有意识地对个人风格进行着总结与输出。辛爽将自己的创作追求概括为“离地半米”,即在写实美学的基础上,融入浪漫的意境。

李漠认为自己每部戏的主题核心都是“关系”,对演员的调教、摄影风格与剪辑方式的选择,都是为了捕捉人与人相处中的情感流动。讲友情的《在他乡》、讲爱情的《装腔》与讲亲情的《180天陪产计划》,李漠这样组织自己的“都市三部曲”。

“作者”向何处去

那么,从产业角度如何看待剧集新导演的作者化?

首先,网络影视的兴起给了新导演更多选择,不一定要跟随老导演辗转各种类型,一点点熬资历,或者像港台导演一样以打工人的心态做事。他们在心气尚在的时候就可以拥有独立执导的作品,甚至一战成名,拉自己的团队,拍想拍的东西。

其次,网络影视为新导演提供机会,本质是新型内容带来的红利:微电影、网剧、网络电影、微短剧……辛爽李漠这一批导演依附的潮流则是高级短剧与类型剧场。

辛爽的两部戏分别是爱奇艺迷雾剧场、腾讯视频X剧场的奠基之作。李漠是芒果TV的签约导演,为季风剧场提供内容。许宏宇投身《异人之下》系列,与腾讯IEG的IP开发与优酷的漫改布局步调相合。

这几种内容都有过野蛮生长时期,居于鄙视链下层。毕鑫业一度认为自己是在跟一群打擦边球的竞争,坚持自己要做的是电视剧。两部作品都是网播的辛爽大概不会有这种纠结,因为今时今日,十几集短剧就是最高级的内容,吸引的是电影级别的资源与受众。

更重要的是,各大长视频平台发力短剧、建设剧场,正是为了创新突破。他们鼓励创作者的个性尝试,开始对剧集主创以“艺术家”相称。《漫长的季节》周期长达三年,单集时长忽长忽短,剧组真的在云南种了一大片玉米,这些都得到了腾讯视频的支持。芒果TV除了一年一部的产量要求,在选择与主控项目方面给到了李漠充分的自由。

令人欣慰的是,即便得到了产业风向的助推,这些剧集导演或许是因为年轻、或许是因为也有过一些类似广告导演的乙方经历,都将自己的姿态放得够低。相较于一些更“艺术家”范儿的电影导演,他们明白自己的创作追求,也会进行平衡与克制,相比自我表达,更注重与观众产生共鸣。

比传统大导少一些精英主义、故步自封,比短视频中走出的“网红导演”多一些专业素养与全局把控,实在是非常美好的中间态。硬糖君衷心希望这段剧集红利期再久一些,这类导演再多发掘一些。

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