文 | 新声Pro 赵铭

十年前的一次采访中，当被问到「如果将来给现在这个时代拍一部纪录片，会挑谁的音乐做背景」时，《月亮之上》的词曲作者何沐阳说，「我想应该是凤凰传奇。」

2005年在《星光大道》以一首《月亮之上》出道的凤凰传奇，曾经是跨越城乡、代际差异的最大公约数，但被乐评人和精英阶层调侃为「农业重金属」，艺术价值不高；2023年，凤凰传奇再次被时代和大众选择，或者说，是真正迎来了被接纳、被肯定的时代——推动者正是十年前抵触他们的年轻群体。

当凤凰传奇的音乐节现场视频广为流传，《奢香夫人》横扫各大音乐APP热搜榜、「乌蒙山连着山外山」成了短视频平台的新梗时，凤凰传奇再度成为顶流的表象背后，是社会情绪、乐坛更迭、媒介变迁、潮流演变等合力促成的结果。

过去的劣势摇身一变，国潮当下，凤凰传奇的民歌基因此时变成了优势，民族的才是世界的；音乐审美不再被精英阶层把控，土地感浓厚的大白话歌词，也让年轻人觉得踏实，变成另一种能量来源。

在近二十年的时间里，凤凰传奇经历了属于他们的变与不变。

凤凰传奇是音乐市场里的野路子，虽然和《伤不起》、《爱情买卖》等网络歌曲流行时间和渠道一致，底层逻辑却不同，负责凤凰传奇包装和宣发工作的徐明朝曾在采访中表示，凤凰传奇不打擦边球或是噱头，「每首歌都是正能量」。

宣传路径上，徐明朝也带领凤凰传奇走出了自己的路。除了「娘家」央视——凤凰传奇从《星光大道》出道，在爆红的那几年，他们没签大公司，也没有业内前辈保驾护航，不炒新闻，一路依靠的都是舞台和专辑，为保存实力和长线发展打下基础。

面对曾经的种种嘲讽，凤凰传奇练就了一身屏蔽外界的专注力，他们清楚自己的路线和大众的需求，没有强行改变自己去附庸高雅。

在坚持音乐态度的同时，近二十年，音乐市场经历了多番风云变幻。凤凰传奇会跟随市场的变化，灵活地转变自己的姿态，找到在市场当中符合自己的站位。比如通过真人秀展现性格魅力，借助年轻人活跃的社区拥抱新受众，加入音乐节给听众提供互动性和情绪价值。

现在，凤凰传奇在年青一代的心中的标签，已经转化为流行音乐的标杆、源自土地的生命力、坚不可摧的忠实伙伴和令人怀念的千禧年代。

「变」是凤凰传奇的生存之道，使他们如今仍然能和年轻的大众拥有共同话语。但更重要的是「不变」。在这个浮躁的，充满不确定的年代，凤凰传奇提供了一种稳定的标的，一种似乎逃开了时间的折损，蓦然回首时，他们还在灯火阑珊处的慰藉。

1、民歌基因

在实体唱片还没有衰落的时代，歌手需要通过唱片公司的打造才能走向市场，经过唱片公司经年累月的筛选，大众的音乐审美无形中被调教着。

在很长一段时间内，凤凰传奇都甩不开「土」「俗」「农业重金属」的标签。在当时的乐坛，相比欧美、日韩以及港台流行乐，「民歌」并不受年轻人推崇，甚至听凤凰传奇变成了一种品味不高的体现。

凤凰传奇的这种大众路线和民歌基因早在他们成立后第一首《月亮之上》就有所显现。在遇到词曲作者何沐阳之前，玲花和曾毅还在模仿酷龙，成立「酷火」组合走韩流路线。

何沐阳告诉他们，相比模仿韩国，不如把民族味道做的现代化和国际化，让中国人更容易接受。于是，两人以凤凰传奇组合的新身份发布了《月亮之上》，就此形成了民族风与说唱音乐结合的新风格。

2005年，凤凰传奇参加《星光大道》并夺得亚军。同年，纪敏佳在《超级女声》的舞台上翻唱了《月亮之上》，经由头部选秀节目这一放大器，《月亮之上》很快先于凤凰传奇歌手本人走红于市场。

《月亮之上》也让凤凰传奇遇到了音乐路上两个重要的把关人：陈仁泰和徐明朝，影响了他们日后的音乐道路。

陈仁泰开公司之前，在广东贩运港台歌曲，创建孔雀唱片之后，签的第一个歌手就是郑源，后来他发布了当年的网络神曲《一万个理由》。

孔雀唱片为凤凰传奇打造的首张专辑《月亮之上》

签约凤凰传奇后，陈仁泰凭借对于「爆曲」的敏锐嗅觉，为他们找到张超等适合的词曲作者，打造了《自由飞翔》《最炫民族风》等爆曲。在实体唱片业还没消亡的年代，每隔一两年都会出新专辑，亲自把关每首歌的细节。

凤凰传奇的歌词不追求深刻。陈仁泰的口味代表着最广大的受众群体，在他的影响下，张超追求的就是简单浅显。他会把写好的歌给身边各类人群听，只要有人说歌词听不懂，他就会改。

而在如今的抖音神曲出现之前，张超早已通过软件，开始基于过去流行的歌曲旋律研究热歌的黄金线条，作为作曲的依据。并且那时候张超已经开始信奉，必须要在8秒内抓住耳朵。

发现凤凰传奇之后，徐明朝辞去TOM网音乐频道主编的身份，成立了专门为凤凰传奇做包装和策划的公司百人娱乐，他称自己24小时包括做梦都在思考每首歌怎么推广。

2006年，他把《月亮之上》推向彩铃市场，在上不了电视、没钱打榜的时候，让更多老百姓听到了凤凰传奇的歌；2008年，凤凰传奇首次登上春晚，并在之后数次登上春晚舞台，打开了一条主流舞台路线。

2008年央视春晚，凤凰传奇演唱《月亮之上》

之后徐明朝还主动向《开门大吉》等央视节目组举荐自己，节目当时的制片人刘正举曾经回忆，第一次见徐明朝，他们就很认真，要求真唱。甚至为了保证真唱的效果，可以自己垫付乐队费用——凤凰传奇也和央视三套确实对味，收视率比其他歌手高20%-50%。

「打开市场」之余，徐明朝所做的影响更深远的事情，是对凤凰传奇作为歌手的路线的规划：其一，凤凰传奇不炒作任何花边新闻，只做舞台和歌曲，重视专辑路线；其二，在商演和演唱会之间，花大精力去做后者，尽管因此他和陈仁泰产生了较大分歧。

在歌手们通过上节目、拍戏等方式增加曝光的年代，徐明朝让凤凰传奇走看似不划算的专辑路线，他认为「这是艺人履历表里唯一可以呈现的」。

而演唱会的作用，涉及到艺人和受众形成艺人的露面平台的习惯性。这是一个长线工作，告诉大家凤凰传奇适合什么样的舞台。

尤其是在电视台制播分离之后，艺人要上节目，对接方从电视台转变为制作公司。变化之下，徐明朝眼中唯一的出路就是「做好自己的平台」，让舞台代入感更强，互动性更好。

凤凰传奇作为歌手，有足够的作品支撑和明确的个人规划，除了被吐槽「土」，在专业态度和能力上几乎无可指摘。

北京师范大学教授张柠在2014年接受采访时表示，凤凰传奇的审美趣味有3个元素：游牧民族的赛马节奏；基于农耕文明的审美情感，比如对飞鸟、天空、月亮，包括花草等自然意象的赞美；加上简单的朗朗上口的旋律，让凤凰传奇的音乐普及程度很高。

凤凰传奇为下沉市场填补了文艺消费市场的空白，一度成为最受大爷大妈欢迎的广场舞配乐。徐明朝在2012年巡回演唱会前也做过调查，他发现二线城市的文化市场非常匮乏。凤凰传奇的歌曲是他们满足精神需求的一种方式，而非用来彰显自我身份标识的那种偶像。

相比一些苛刻的乐评人，《只有大众没有文化》的作者王小峰那时对凤凰传奇的态度相对温和，认为他们是大众文化这个森林系统里「给草提供营养的人」，精英们批判他们低级，但「没有草就没有树，所谓艺术或者高端的东西是不能孤立存在的」。

2、人的魅力

凤凰传奇火遍大江南北逃不开他们所遇到的时代机遇，比如彩铃，比如电视节目的影响力。而互联网的出现，改变了音乐行业传统的上升通道和变现途径。电视台作为最主要的推歌平台，其影响力已经在节节败退。

在互联网上，音乐类型逐渐细分，独立音乐人正在快速生长，他们通过豆瓣音乐、虾米音乐、网易云音乐等平台和粉丝进行互动，掌握了一定粉丝运营能力。

凤凰传奇在线下创造着着属于他们的新历史：2013年4月30日，凤凰传奇在北京工人体育场举办了演唱会，在此之前只有零点乐队和汪峰在这里开过演唱会。2014年末，连唱两晚在北京五棵松体育馆举办跨年演唱会，并由此拉开成团十周年20场巡演的序幕。

但音乐市场环境的变化，他们很快也没能逃过：玲花开始意识到，好像很多年没有热歌了。

2016年年底，凤凰传奇发布第七张专辑《远方的远方还是远方》。他们请了包括赵照、唐映枫、刘昊霖、刘卓、林秋离、谭伊哲等业内知名音乐人，力图在音乐性上做突破，概念更完整，但最后效果不如预期。

团队里有人悲观地和玲花说，以后可能再也不会火一首歌了。歌火需要平台，可是音乐人好像已经没有舞台了。

但那几年，凤凰传奇还是在老东家孔雀唱片延续着自己的风格老老实实做音乐。曾毅曾在自己的微博中列出他们的「13条军规」，包括「签约不违约；可以应酬，但不做交际花；能真唱就别还音；能吃苦；听得了掌声，受得了委屈；有事您说话，不要面和心不和……」 　

在综艺行业，真人秀的增多让明星能更多的展现本人性格。「真」对于大众来说越来越重要。相比漂亮的皮囊，生动，有趣的人是稀缺的，这也为一些有人格魅力的明星提供了一种出路。

2017年，《吐槽大会》第一季，凤凰传奇敏锐地把握住了机会，和龚琳娜、李玉刚作为神曲届杠把子进行录制。李诞在这期节目里说，「每一个人都听过凤凰传奇的歌，但并不是所有人都愿意承认。」

凤凰传奇在这档真人秀里也颠覆了自己从前给大众留下的认知。他们大方回应了「土」这个历史标签，表示音乐就是让人快乐。

玲花用曾毅最早期的光头+墨镜的造型自嘲，「虽不时尚，但也不low，这不就是我们一直追求的农村重金属吗？」

长期有「yoyo哥」之称、被吐槽没什么存在感的曾毅也在这次节目中开始展现自己的幽默，「歌土跟我有什么关系？我才几个词？」

事实证明，这种吐槽文化帮助明星拉近与年轻观众的距离，从前年轻人心中那个扁平的土嗨音乐组合，实现了市场形象更新的第一步。

同时，蒙古姑娘玲花和湖南小伙曾毅多年沉淀下来的默契又紧密的伙伴关系，提供了一种具有侠义感的友谊样本，为组合形象提供更多张力。

随着网综的发展，《中国有嘻哈》成为台网交接时代的一大爆款，带领嘻哈走向潮流。而作为凤凰传奇里的说唱担当，曾毅的实力也借这一潮流得以展现。

2020年，《山河图》的舞台被凤凰传奇的一位歌迷搬运到了B站。《山河图》是rapper董宝石作词作曲的一首国风说唱，充分展现凤凰传奇的音乐优势，而曾毅的说唱能力也从这首歌开始逐渐凸显，有了「地上说唱皇帝」的称号。

在嘻哈、国潮盛行的时代，凤凰传奇进一步洋气了起来。在评论区，一条获赞1.2万的留言能够表达这条视频对于凤凰传奇的加成：「超帅，打破对凤凰传奇的认知。」

3、社区与梗

《山河图》等视频让凤凰传奇注意到新视频平台背后所代表的巨大流量。他们开始拥抱新媒介，再次用灵活的姿态适应市场，进入B站、抖音等新平台，来唤醒过往作品的生命力。

2021年4月，在浙江卫视与抖音合作的节目《为歌而赞》中，凤凰传奇翻唱的《海底》一夜火热，被搬运至B站后，这支视频的「救赎感」让年轻人纷纷破防。「原版是唱给没有抑郁的人，凤凰传奇是唱给抑郁的人，唤醒他们走出海底。」

借此机会，凤凰传奇正式入驻抖音和B站。前者帮助他们巩固国民路线，后者则帮助他们和更多Z世代进行对接。

B站社区对于凤凰传奇突破年轻人群体、扭转传统认知有着不可或缺的作用。B站的生态决定了网友乐于主动挖掘好内容并使其出圈，这也是凤凰传奇的新形象从B站蔓延到站外，最终在大众层面完成更新的关键一步。

凤凰传奇与很多入驻B站后就消失不见的明星账号不同，他们的团队实打实地重视这个年轻人活跃的社区。入驻B站100天后，凤凰传奇还以学生的口吻，专门写了一篇小作文，称B站的观众为老师，虚心向大家请教。

凤凰传奇的入学感想

B站网友虽然常常被评价「挑剔」，但对于真诚的内容，最懂得投桃报李。小作文一发，评论区的网友立刻接住了这波示好：

「入驻小破站的明星没几个像这样的」。B站网友在凤凰传奇身上看到了对原住民的尊重。而面对这种诚意，B站网友甚至会担心他们用力过猛，在评论区友好提醒他们不必刻意讨好网友，「不需要做某平台的烂梗营销」，「说话唠唠嗑都一样，放松自然才更好。」

实际上早在2020年，B站就已迎来了汪峰、赵露思、张晋、杨蓉等一波明星入驻热潮，但对于明星来说，摸不清B站社区调性，很容易陷入自娱自乐的境地。

长线运营需要耐心，要付出的精力相比其他平台也许并不划算；另一方面，一部分B站网友对于明星入驻这件事带有一种抵触心理，担忧B站被过度饭圈化。因此，明星如果不能真正融入社区，很难真正挖掘到红利。

凤凰传奇逐渐摸索出个人风格，开始放飞自我，进行B站网友最为欢迎的「整活」。比如，相比容易落入俗套的精致MV，用拙劣的抠图技能制作的《荷塘月色》MV，堪比鬼畜视频，更符合B站气质。

在翻新自己的音乐作品之余，凤凰传奇也不忘凭借流行「梗」进一步获得B站用户认可。

网络的梗往往只有社区成员理解，代表着内部的身份认同。梗在社区中自下而上生产传播，形成流量价值的同时，也吸引众多艺人、品牌、内容创作者借势，靠近这种共同话语获得流量。

曾毅模仿起《隐秘的角落》里的张东升，玲花和曾毅搭档表演刘华强卖瓜，在反差感和喜剧效果最大化的同时，他们和年轻人的距离也前所未有的更近。

拉近距离之后，凤凰传奇更是以「内容创作者」的身份，成为平台建设的一份子。除了围绕音乐进行传统艺能整活，凤凰传奇还开辟了其他栏目，如「凤凰传奇农家乐」「凤凰传奇蹭吃蹭喝」结合文旅内容进军B站热门频道——美食区。面对美食邀请时半推半就的「这合适吗」也成了玲花的专属梗。

除了独自整活，凤凰传奇与平台进行了深度联动。不仅获得了2021年百大UP主称号，还通过和UP主@导演小策合作广场系列以及最新的短片《一个男人决定卖房时》，在B站有了新的身份：演员。尤其是曾毅，终于在B站完成了十年前未完成的表演心愿，因为出色的演技拥有了专属站内的新身份标识「凤凰男爵」。

此外，凤凰传奇还加盟B站跨年晚会，录制原创综艺《我的音乐你听吗》等，借助OGV内容在社区中提供共同话题的功能，再次巩固自己在社区的影响力。让B站的年轻一代对他们更有「自家人」的身份认同。

4、情绪价值

凤凰传奇最近一次大规模引起讨论，源于后疫情时代人们心态的转变。这一次，凤凰传奇借助音乐现场，给予了受众足够的情绪价值。

2023年，经过疫情，人们看演出的心态发生了变化，更倾向于及时行乐。演唱会、音乐节的火爆印证了这种需求的变化，变化的还有音乐节在受众心中的定位。

在此之前，音乐节更倾向于独立音乐的产物，受众也更多以乐迷为主。而此时此刻，音乐节逐渐从小众文化演出变成大众娱乐，成了更广泛的受众周末出行、休闲娱乐的选择之一，需求的激增让其成为地方文旅振兴当地经济的一种有效手段。

越来越多主流歌手、国民级歌手加入这个市场，凤凰传奇也没有错过这波潮流。

据灯塔专业版显示，今年1-8月音乐演出销售总票房达到57.04亿元，其中音乐节总票房11.33亿。00后对音乐节的关注占到了近6成，95后、90后紧随其后——相比单纯的听歌，线下音乐节、演唱会更像是一种社交和情绪释放的场合。

凤凰传奇的音乐功底在音乐节能被充分体现。玲花稳定的气息，曾毅口条清晰的说唱，保证了演出体验能值回票价。再加上足够熟悉的歌词，全场大合唱这种既治愈又解压的场景得以实现——

这一点也要归功于孔雀唱片，陈仁泰最初就要求作品直白，尤其当他们认定商演很重要时，如果歌曲更偏节奏型和现场型，就更能在现场满足主办方的互动需求。

凤凰传奇的许多音乐节现场视频都在短视频平台上被广泛传播。他们最近热度最高的歌曲是《奢香夫人》，在QQ音乐搜索榜上已连续霸榜七周。这源自于7月B站一条标题为「凤凰传奇赤峰音乐节我先疯为敬」的视频。截止发稿时，这条视频已经被播放超过450万次，评论1.5万+，弹幕3.8万+。

凤凰传奇在赤峰国潮音乐节上连唱8首歌曲，Up主录下了自己和全场观众的尖叫和大合唱。当全场用近乎呐喊的嗓音吼出「乌蒙山连着山外山，月光洒下了响水滩」时，这种氛围让视频观看者如临其境，甚至隔着屏幕也能热泪盈眶。

在这条视频中，热赞第二、获得了1.6万点赞的评论，解释了年轻人在凤凰传奇的现场疯狂的部分原因——凤凰传奇把人带回了2005年前后。那个国内经济高速发展，一切都蓬勃向上的时代。

近20年过去，尤其是经历了疫情之后，「再次听到当年认为是土歌的凤凰传奇，终于明白天凉好个秋的意思。回忆起年少时候的蓬勃生机，不自觉的激活了血脉，压抑了几年的感情有了一个抒发的通道。」这个时候，凤凰传奇这样的「老人」和他们的老歌，变成了陈年佳酿。

也有一些网友不同意这种说法，认为「怀旧」是个过于老套的说辞。但不可否认的是，凤凰传奇的音乐确实隐秘地潜伏在这一代年轻人的童年记忆里。

徐明朝早在十年前就计划着这种反刍，那时候给凤凰传奇花大力气策划演唱会，他参考的就是李宗盛、罗大佑这样的歌手，「让你的小朋友从6岁开始看你的演唱会，然后到10岁的时候，再到你演唱会现场的时候，体验那种怀旧感。」

他曾经这样形容自己和凤凰传奇的基因：「我是渔民，曾毅是农民，玲花是牧民。」凤凰传奇音乐里的土地感、民族感和能量感，能为不断寻求疗愈之法的当代人提供最亲切的安慰剂，甚至被一些小红书网友称为「能增强磁场的音乐疗法」。

去年，凤凰传奇在《我们民谣2022》翻唱了民谣《给给》。乐评人耳帝评析，凤凰传奇有一半的民谣基因，玲花的声音是具有深厚土地情怀的世俗之声……玲花的唱腔与高音，如烈火沸水，直抒胸臆。

就像人们在焦虑的年代，总是渴望抓住更具体的人和真实的感受；在变动的环境中，希望找到更恒定、熟悉和安全的温暖圈子一样。大众从这样的音乐中获得沉浸、慰藉和力量，也让凤凰传奇再次被选择，显得顺理成章。

参考资料：

制造凤凰传奇，南方人物周刊

「新人」凤凰传奇与「红人」张欣尧，人物