文 | 娱乐资本论 卫解

《乐队的夏天》（以下简称《乐夏》）似乎总有黑马。

2019年的夏天，九连真人唱着《莫欺少年穷》横空出世，刺猬乐队一首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》看得无数人热泪盈眶。2020年，五条人四次淘汰四次复活，不再只是那个唱《刺客伍六七》的组合。

时隔三年，在《乐夏》的舞台上，一支拿着马头琴、唱着长调呼麦的乐队在初舞台就拿下第一，在之后赛事一路无法阻挡、锋芒毕露。

在《乐夏》HOT 5决赛播出前，我们和安达组合队长那日苏开启了一场线上对话。

我们和他聊了聊《乐夏》的幕后故事：参加《乐夏》的契机是什么？来到《乐夏》最想实现的事是什么？对于被称为“乐夏黑马”是什么的感受？参加比赛的时候有什么样的担心？节目中的歌曲改编都是什么样的思路？是怎么整合这么大一个团队的？

除此之外，我们还看到了安达在生活中的肆意与豁达。在乐队之外，他们可以是内蒙古艺术学院的老师，是乐夏“内蒙总部”，是烤包子店推荐人。

---以下是对话实录---

期待已久的夏天

娱乐资本论：节目组一开始是怎么联系到你们的？

那日苏：其实是我们经纪人小白，他说了好几年想让我们上《乐夏》，已经通过渠道报名了，但是我不知道导演看到没有。后来是一个朋友介绍的，动画电影哪咤的导演赵季，小白跟他聊过这个事之后，他说我可以给你推荐一下。

金星老师也推荐过我们。我们十年前合作过一个舞剧，是现代舞和安达的音乐结合，叫《不同的孤独》。

娱乐资本论：为什么经纪人非常想让你们上乐夏？

那日苏：说实话20年了，安达有自己的一部分固定的听众，很多都是特别痴迷或者关注蒙古音乐、传统音乐、世界音乐的人。当然，这些人是很小众的，所以我们经纪人也好，我们对自己的想法也是，希望能让更多的年轻人理解我们的事。这就是我们要上《乐夏》最根本的原因。

娱乐资本论：在你们看来，作为一个年轻化、现代化、可能想要做的更大众化或者潮流的一个乐队，可能《乐夏》这个节目是一个比较好的平台是吗？

那日苏：不是比较好，是最好的。它是年轻人看得最多的一个节目，而且在年轻人中的影响力非常大，今年可能因为安达的参与，还有好多内蒙人在关注。

前几天我们在广州演出，除了我们的固定观众，还有一大部分是通过《乐夏》来的观众，我特别欣慰。我们就是想让更多的人，尤其年轻人看到安达、听到安达，我们参加的目的已经达到了。

娱乐资本论：还记不记得第一次跟这些乐队见面的时候？

那日苏：第一次乐队集体见面是投Hot 5，我们因为有演出没来，经纪人代表我们来的，回去（跟我们）说，各位没人认识咱们，只有二手认识我们。

娱乐资本论：大家对你们乐队会有更多的新鲜感或者好奇吗？

那日苏：是的，他们很多乐队都互相认识，但是他们没有想到安达是这样的一个乐队，可能想我们可能很土吧。我也不知道他们是怎么想的，但是可能从装扮上（会有印象）。

但其实我们第一场要穿蒙古袍，是因为（江格尔）是咱们中国三大史诗之一，我们把它的选段变成一个舞台演出，也希望有一个更隆重一点的状态。后面随着作品的变化，我们也在做调整，有很多很自由的穿法，穿着T恤都可以上。

娱乐资本论：当初有预料到初舞台能拿到那么高的分数吗？

那日苏：真的没想到。我的预期是第一关能过，能上前10当然好。

因为我们平时也会跟别人一起演出，不插电的乐器跟电声乐器在一起，从声音上就不占便宜，我是知道我们的声压级是不够的。但是金少刚老师他们团队真的太厉害了，我们不光一次在讲这个问题。他能把原声乐器做到跟电声乐器在一个音量和声压，震感和场也都能出来，这太厉害了。金少刚老师的团队真是国际一流的。

娱乐资本论：你们和二手之前就有交流吗？

那日苏：我们是老朋友，多年就认识。我们以前演出，通过朋友介绍，在一起就有很多交流。后来就（跟其他乐队）都熟悉了，我那天跟他们开玩笑，我说我们是乐夏内蒙总部，乐队来这边演出都找我们玩。

娱乐资本论：前段时间谁来了？

那日苏：声玩他们也过来了，火星电台没见着我们，二手也来了前一段时间，说来内蒙都找我们玩。

娱乐资本论：你们带他们玩什么？

那日苏：就吃羊肉、吃包子，吃肉喝酒。

“能唱两首歌，我们就特别高兴了”

娱乐资本论：就像刚刚您说的，最开始大家都不太认识你们，听众相较之下也是比较小众的，那在参加《乐夏》之前，你们会不会有一些担忧？

那日苏：不是担忧，我们参加的时候就想好了，能唱两首歌，我们就特别高兴了。

说实话，最早观众可能最不熟悉的就是安达和瓦依那。第一次公演，我们坐在第二现场最高的平台上，旁边是瓦依那，大家看我们一群穿着传统服饰的一帮人，都不是很熟，对我们也没说什么。

虽然没有人说《乐夏》是摇滚的夏天，但是大家会有（这样的认知），自然地有着这个状态去看《乐夏》，可能安达一开始没有这个感觉。

但就像龙哥有一次说，摇滚其实是精神，我的认识也是这样，你说我们的《江格尔》不摇滚吗？它从节奏型上和这个状态上就非常摇滚，因为我们从小都是也是听着中国火、唐朝和黑豹，所以我是不太喜欢把安达定位成原生态。我们从传统中走过来，但是我们是当代的人，我们是年轻人。

娱乐资本论：你们之前的作品中很多都是在改编曲目，在《乐夏》里面其实很多赛制也是需要改编的，对你们来说这些环节的录制会不会稍微轻松一点，或者说更适应一些？

那日苏：其实第一期《乐夏》的时候，我挺忐忑的。因为我们以前基本上没有除了蒙语以外的演唱作品，我知道肯定要改流行歌曲，所以我不知道要（选择）改什么作品，而且我也不知道能改成什么样。第一期，我说肯定就这期完了。

但是在音乐上我们真的没有什么担心的，因为在创作上安达其实是有很多的自己的优势，我们有5个人都能编曲，也有写词的。不过《孤勇者》之前，我们没有尝试过汉语的（歌），（有些歌）跟我们风格可能会有一点（不适配）。

娱乐资本论：节目之后得到了什么样的反馈？

那日苏：《孤勇者》是我们家乡这边蒙古族也好，汉族也好，我国外的朋友（也好）都特别喜欢，所以我们也找回了整个自信，《乐夏》真的给了我们好多不敢想的东西。

娱乐资本论：这次改编《平凡之路》是什么样的思路？

那日苏：平凡之路是因为是一个电影的主题曲，对我们来讲又陷入了一个比较不好（理解）的选择，但是跟《孤勇者》那个时候比，我们反正有底了。

我们首先考虑的是，这个歌可能更适合我们改。在蒙古，老人给小孩子的愿望，都说希望你一辈子就平平安安。没有什么烦心事儿。所以我们的作品，最开始就有在远方（的感觉），有一点忧伤在里面，不能是悲伤。

所以我用了特别传统的一个弓弦乐器。前面是吉他和它在一起出来，演奏上故意去做一些泛音，在演唱上也选用的低八度。

娱乐资本论：这一次也是走民族风的方向吗？

那日苏：从音乐角度讲，这个作品我们改的可能更有多样性，张亚东老师当时也说，你的转调挺有意思。

娱乐资本论：《平凡之路》的蒙语歌词，是你们自己重新写的吗？

那日苏：其实不是。这个是以前有一个内蒙的小伙子他看过电影翻译的，他翻译得挺好的，我们就用了这个版本。

娱乐资本论：这一次感觉人更多了？

那日苏：大家不是一直说安达人太多，然后我们想那就干脆再多一点，就让我们两个学生加入了，担任传统鼓打击乐。这次一共是12个人，后台就有人说，这是乐团吗？

娱乐资本论：可能你们会比较注重在民族方向的改编，但是在《乐夏》舞台上，其实很多观众想看到的是乐队不同的面，更复杂的变化，有没有担心如果每次舞台都是民族元素或者是民族风，观众可能会产生一些审美疲劳？

那日苏：张亚东老师上次说了如何去思考创新和变化，我觉得这个话不光是给安达说。

世界最顶级的乐队难道就不需要适合《乐夏》的舞台吗，我现在觉得不一定。舞台都要你快速适应、变化，但是不管乐队怎么变，它永远有自己的风格。声线、优势、薄弱的点，这都是一个乐队的辨识度。有些人会觉得，安达又是马头琴，但我不是马头琴，我又会是什么呢？我不是长调，我应该是什么？

瓦依那的歌特别好听，除了音乐层面以外，它还有个歌词的层面打动大家，但是安达没有。我们在语言上不占优势，跟大家没有更直观的沟通，那么我们只能用更丰富的音乐感染力去影响观众，来表达我们想表达的东西。

娱乐资本论：怎么看待自己这一季被誉为《乐夏》黑马这件事情？

那日苏：我不敢说我们是不是黑马，但是我们真的达到了参加《乐夏》的目的，特别开心，让那么多人知道安达。

过去、现在与未来

娱乐资本论：为什么叫“安达”？

那日苏：我们乐队成立是2003年，好多人都是一起长大的，我和乌尼是幼儿园的同学，和乌日根是十二三岁开始一起学琴的。大家也知道，安达是结拜兄弟和结盟的意思，我们最早有一个作品叫陶卡斯，汉语翻过来以后叫“安达琴”，我们参赛的时候大家就说你们（乐队）没有名字不行，就用了曲子的名字。

娱乐资本论：在团队里面会每个人有每个人那种性格担当，或者是台上台下反差比较大的成员？

那日苏：当然。其实我觉得我可能台上台下性格就不太一样。你们不采访的话，我可能不说那么多话。

娱乐资本论：您知道最近有一个很火的Mbti测试吗？说人分成I人和E人，I人很比较内向、能从自己身上获得能量，然后E人就是喜欢和人交往、从社交中获得能量的人。

那日苏：我可能是I人。在舞台上节奏是我来把握的，但其实我特别不想说话。结果前一段时间有个演出，我说咱们就少说点话，然后多演一演，结果差点演少了，说话的时间短了，演出的时间都缩短了好多。

娱乐资本论：其实大家都在内蒙古艺术学院教书，为什么会做这样一个决定？

那日苏：其实我们在内蒙古地区属于一个比较特殊的存在。我们经常在国外演出，这边教育的工作者就觉得安达带着民族音乐走遍世界，是不是也可以回来教一些学生。

后来就说在不耽误演出的情况下，在教学这块给做一个探索，16年开始就跟艺术学院合作开设民族音乐传承创新班，简称叫安达班，每年会有10个左右的学生。

娱乐资本论：这些学生是怎么进入安达班的？

那日苏：有五六个呼麦专业的学生考进来，在这个基础上，我们会再招一些学习马头琴、吉他等等乐器的学生们，把他们整合在一起。

娱乐资本论：看到vlog里你们经常围在篝火边或者在院子里面唱歌，这是你们比较喜欢的创作环境吗？

那日苏：是，我们有些作品都是玩出来的。有时候是吃饭，有时候是喝酒，没有特定的时间。状态出来以后，细化是要到排练或者舞台上。

娱乐资本论：你们在创作过程中会不会有一个主导性比较强的人？

那日苏：应该是我吧。我们也开了好多次会说这个事，毕竟人那么多，总得有人去带着去做排练，去挑挑毛病，要不然可能有些人会客气，有些人也不是很自觉。

娱乐资本论：你会觉得有压力吗？

那日苏：不能算是压力，但是也有不太喜欢的时候。其实我有时候觉得自居可以不说话，只作为团队里一个乐手，但是可能就会进行得不顺利。

过程中还也会遇到争吵。我们刚成立的时候，需要磨合的地方很多。现在没有那么复杂了，大家是不高兴，不高兴就不高兴，问题要解决，只能继续排练。大家还是比较认可我的。

娱乐资本论：之后巡演计划会不会去到更多的城市？

那日苏：我们在国际上参加过很多的音乐节，在国内我们会有剧场演出，每一年或两年会有一圈巡演，但真的没有做很多的live house，我们现在也想走国内的live house和音乐节，这是我们的今后很重要的一个方向。