文|文化产业评论 春游

编辑|半岛

《乐队的夏天3》10月20日收官，摇滚余热未消，两天后火速办起了演唱会，提前10天官宣，还是在可以容纳6万人的新工体，开票一小时售罄，摇滚演唱会的热度可见一斑。

五年三季《乐夏》，加上各类音综、活动，搅动摇滚乐从小众爱好走向大众市场，线下演出也直接被带动，这年头，谁的朋友圈还没个节假日去音乐节、演唱会的“潮人”朋友。

然而，烈火烹油之下，与摇滚乐最强相关的演出场地Live House却并没有想象中的扶摇直上，甚至有的Live House活得艰难。

乐迷不够用了

Live House，”Live Music House“的简写，中文释义为”现场音乐场所“。演出规模较小，场馆一般能容纳200-300人，规模较大的能容纳2、3千人。

Live House原教旨主义者还会强调，Live House演出的专业门槛很高，演出嘉宾主要为具有原创能力的乐团和独立音乐人——和后来入局的酒吧驻场场所有本质上的差别。

显然，Live House也属于演出场所，疫情管控过后线下演出市场的回暖自然包括Live House。

据大麦数据显示，大麦平台销售Live House的演出就超过2800场，票房规模与2019年同期相比提升了15倍，但这些看起来红火的数据多集中在第一季度。

疫情期间，Live House虽然也面临随时闭店的危机，但相比于基本停滞的大型演唱会、音乐节，在政策间隙，Live House由于场地小还有些呼吸的空隙，一度成为音乐节“平替”，释放乐迷们的激情。

而如今，随着下半年演唱会、音乐节恢复爆火，不少乐迷抛弃Live House走向音乐节。

毕竟，音乐节的性价比比Live House更高。音乐节时长长，从下午到晚上，可以嗨一整天，且是乐队拼盘，一场音乐节可以听好几个各种不同类型的乐队。而Live House多是单一乐队，时长一两个小时，也有拼盘的，乐队虽丰富了，价格却直逼音乐节。

有乐迷接受《北京商报》采访时说：“上半年头部Live House几乎天天晚上都有演出，我是只要有好乐队必去，但暑期音乐节和演唱会恢复了，可选择的消费场景变多，况且对于已经三年没去过音乐节的我，如果选，肯定首选音乐节这种户外现场。”

演出资源方面，头部乐队忙着各类音乐节、商演和综艺，选择Live House展演的多是中尾部乐队。他们本身号召力就一般，再加上日益增长的票价，观众更加犹豫。

连锁Live House疆进酒的主理人左野称“很现实的问题是，大部分参加《乐队的夏天》的乐队在上节目之前已经是行业头部，完全能养活自己，甚至相当于一个小公司了，所以节目直接带动了上游乐队的身价翻倍，中下游乐队则仅享受到了一些溢出效应。”

据中国演出行业协会，进入二季度以来，演唱会和音乐节已进入相对密集期。大型项目呈现超强吸金能力的同时，二季度音乐类Live House场地演出和巡演已出现关注度和票房下滑。

新入场的乐迷都被音乐节、演唱会等吸纳，留给Live House的蛋糕事实上并不多。

有限的中国乐迷快不够用了。

“台上贴钱演，台下亏本扶”

成本问题是Live House面对如今停滞困境不可绕开的一个原因。

今年七月底，开业11年的“景德镇文艺复兴”Live House宣布闭店。在告别的文章里，他们写道：“决定让我们关门的原因有很多；和其他场地不太一样的地方，我们同时又是一支乐队……我们能体谅Live House经营的不容易，也能感受做原创乐队的艰难；我们看到很多乐队巡演走不动，也看到很多场地方负债经营，这一切到底如何解决。”

他们说的“经营得不容易”其实也是很多Live House的困境：租金昂贵；设备运维成本高；人力成本、技术成本连年上涨……

根据“小鹿角智库”发布的《2022年中国Live House生存与发展调研报告》显示，Live House运营成本占比最大的开支便是房租、人力和设备购买维护以及演出邀约成本，超过50%的Live House迄今仍未盈利，18%的Live House在运营第三年开始盈利，仅有少数Live House在成立的第一年就实现盈利。

毕竟，Live House本身就是演出场所，场地不能太小，且不像音乐节，找场地办完就走，若要考虑长期经营，必得有更加商业的考量，地段、人流、面积、经营……都是需要考虑的因素。

各大Live House多是选址在市中心，租金压力是压倒很多Live House的最后一根稻草。仅“景德镇文艺复兴”就在11年内搬家过7次。一线城市的Live House月租金成本更加高昂，甚至能赶上其他城市3、4个月甚至半年的租金。

另一方面，三四线的Live House虽然没有一线城市租金压力大，但同样面临着票房压力。三四线城市最大困扰是市场。本身规模小、市场小、票房号召力有限，于是乐队资源匮乏，大乐队不愿意来，就算愿意来，差旅费用也是一笔不小的花销，小城市的Live House只能用提供优惠、降低门槛的方式来争取更多乐队来表演。

景德镇文艺复兴的告别推文中写：“成本增高的同时，票房并没有增加，拼了命地解决了成本问题，乐队资源的问题又如何解决。能带动票房的乐队都去了音乐节，谁又会记得我们这种小地方的Live House”。

乐队不选择LiveHouse，也不能怪他们“嫌贫爱富”，毕竟对中腰部乐队来说，LiveHouse也不是高性价比的选择。

他们因为成本问题和票房问题常常倒贴来开巡演。

今年6月鲸鱼马戏团乐队就宣布，将在今年巡演无限期停止Live House巡演。

鲸鱼马戏团在布告中称：“造成这个结果的原因是复杂的，我们本期待一个逐渐良性化的市场，但最终却让人失望。与其不断抱怨，不如干脆做一个了断，也给自己一个调整和转变的理由。”

然而事实却是一场死循环：

“Live House的租金和前几年相比平均涨价5000-10000元，大家为了演出付出了很多，甚至于倒贴成本，但随着各方面因素的出现，这个缺口越来越大，我们也没有办法继续维持下去了。”

情怀与商业，Live House都舍不下

Live House这个场所从诞生起就天然跟“理想”挂钩。

2003年，在“愚公移山”Live House的前身还是个咖啡餐饮酒吧时，就已经是北京地下音乐的“根据地”。现在耳熟能详的乐队Joyside、二手玫瑰、反光镜、美好药店、Nova heart、杭盖乐队等都经常在那里演出。

Live House给这些地下乐队提供了优质演出场所，收获了一大批初始乐迷。

如今，Live House也承担着新乐队孵化，原创乐队扶植的作用。

疆进酒Live House的主理人左野就说：“独立音乐市场中不缺‘死磕派’，不缺啃馒头、喝凉水也要买设备，即使默默无闻搞音乐的人，但太缺一个机会了。”

也正是这点情怀，支撑着Live House在市场浪潮下艰难跋涉。

可只讲情怀，无法让商业项目持续盈利。

如今，国内的Live House可以分为连锁型和自主经营型。连锁型如MAO Live House、疆进酒Live House、MODERN SKY LAB。其中MAO Live House背后公司世纪乐梦在2017年完成了Pre-A轮，交易金额数千万元，投资方为太合音乐集团、君联资本。

而自主经营性的Live House多是单打独斗，不少主理人都是音乐行业曾经的从业者或者资深音乐爱好者，如景德镇文艺复兴Live House，它本身就是一支乐队。

尽管经营的主体的形式有差异，大多数Live House的主要营收来源都是相似的，主要是票房分成，吧台酒水或其他业务。

如今，随着摇滚乐的火爆，不少餐吧酒吧也打起了Live House旗号主营酒水、烧烤……这无疑也给Live House的情怀取向增添了一丝阴影。

尽管如此，毕竟是一门生意，在《2022年中国Live House生存与发展调研》报告中，有高达79%的Live House正在尝试多元化运营，其中酒吧业务成为所有场地方的共同选择。

而这两年，也有新品牌、国际品牌陆续入局Live House产业，国际品牌Billboard Live在上海南外滩老码头亮相。把Billboard音乐品牌与Live现场进行本土化结合，为用户带来集音乐、艺术、娱乐、休闲于一体的新体验。

茶饮品牌“元气森林”也跨界做起Live House，这是继“元气森林音乐节”后，元气森林品牌再次深入娱乐消费文化领域。

新玩家入局也带来了新的竞争和玩法，倒逼传统Live House产业重新思考。

多元化似乎已成无法阻挡的趋势。

硬件方面，Live House可以增加酒区、咖啡区、周边文创销售区，软件方面，也可以切入到音乐厂牌、演出主办、音乐文旅业务等领域。

比如传统Live House想方设法在演出空挡时期促进顾客的酒水消费。MAO旗下在演出空闲时段推出“夜猫俱乐部”的club场，没有乐队演出，只有DJ和气氛组，100元左右的票价，酒水畅饮，尽情蹦迪。

餐饮型Live House则是在8点前的空闲时段，增加现场演出环节。

在经营策略的大方向上，有实力的连锁Live House开始自建音乐厂牌。

疆进酒主理人左野称，把疆进酒打造成一个集艺人经纪、版权、音乐服务、场地等业务于一体的综合体音乐公司一直是目标，且始终在向这个方向发展着。此外，也希望能够在音乐的多个环节创收，提供更多元化的内容服务。

从2018年开始，疆进酒已经拥有自己的音乐厂牌VIBEZ，签约了不少原创音乐人和乐队，一方面为乐队们策划演出活动，另一方面，搭建平台——近50期的“XIAN乐计划”节目帮助刚起步的乐队建立市场影响力，给新乐队提供平台和机会。

“通过自建的音乐厂牌，孵化音乐人和乐队，给他们的发展创造更多的机会，在竞争激烈的市场中脱颖而出，也能够反哺疆进酒整个的音乐生态建设。”

MAO的主理人刘磊也说：“做Live House需要对独立音乐的情怀，也需要成熟的商业逻辑，Live House作为音乐产业的重要一环，其核心功能除了租赁场地从而获利，更核心的作用是服务于音乐本身。MAO预计将在近年拓展5家以上的门店，在搭建音乐厂牌的同时，吸纳更多品类进入Live House，打造多元内容空间。”

而广州的“声音共和Live House”还与出版机构、诗人合作，举办包含诗歌、演出、展览等形式的诗歌市集活动。

多元化经营方式多种多样，但始终致力于发展各家Live House的文化属性，创造独特、潮流的城市生活空间。

结语

Live House产业在中国发展20年，从理想至上的草莽时代到如今的规范化，资本也渐渐入局，但始终不变的是它身上带有的扶植音乐新生力量的责任、情怀。

只是，在目前的发展阶段，Live House仍面对着关注度下降、巡演场次减少、票房下滑、成本居高不下的现实困境，而在危机中也同时蕴藏着一些机遇。如何进行产业升级、商业平衡、提升内容吸引力仍是Live House们的重要课题。

且看下一个20年，Live House行业如何在市场的变化之中，完成着间歇不断的淘汰升级，从而实现产业的真正成熟。