文 | 音乐先声 丁茜雯

编辑 | 范志辉

大概Taylor Swift自己也想不到，自己重制的旧作能够获得接连爆红。

11月6日，据Billboard官方数据显示，Taylor Swift最新发行的的重制专辑《1989（Taylor’s Version）》以美国首周销量165万空降Billboard 200专辑榜第一，全球销量更是达到350万，也超越了原版《1989》和“神专”《Midnights》的首周销量，并以超过69万张销量，成为Nielsen历史上最高销量周的黑胶唱片。同时，这张重制专辑的流媒播放也在5天内火速突破3.07亿次，创下Spotify本年度单日流媒播放最多的专辑。

在此之前，2023年7月发布的《Speak Now（Taylor’s Version）》也同样以首周71.6万销量再度登上Billboard 200专辑榜首位，并创下Spotify历史首日最高播放量女艺人专辑第二高的纪录，仅次于近期发行的《1989（Taylor’s Version）》；而她2021年底发布的《Red（Taylor’s Version）》也曾凭借首周60.5万销量问鼎Billboard 200专辑冠军，并在2022年横扫Billboard颁奖礼、AMAs颁奖礼、格莱美颁奖礼。

不过，这么多张重制大碟超出想象的成功，却也令国际各大唱片公司如临大敌。

据Billboard透露，以环球音乐、索尼音乐、华纳音乐为首的唱片公司正在为阻止艺人们效仿Taylor Swift重制专辑的行为绞尽脑汁，试图将这一流行做法扼杀在当下。

Taylor’s Version

值得注意的是，Taylor Swift早在2019年便宣布将重制专辑计划提上日程。

原因则是Taylor Swift与Big Machine长达12年的合约在2018年迎来了终结，选择不再续约的她却无法从公司手中回收自己前六张专辑的录音版权；而在Taylor Swift转投环球音乐旗下后，Big Machine更是在2019年将这六张专辑的录音版权作价超3亿美元卖给了Taylor Swift的死对头——音乐大亨Scooter Braun（以挖掘Justin Bieber闻名）。

也就是说，不管是任何人想要使用Taylor Swift在Big Machine时期所发行的《Taylor Swift》《Fearless》等前六张专辑的音乐版权，都需要经过Scooter Braun授权并向其支付费用。

愤怒之下，Taylor Swift也在接受CBS采访时向记者证实，将会在后期重新录制过往专辑，以达到回收录音版权的目的，“我没有机会购买这些版权，从本质上讲这些音乐遗产将掌握在试图毁掉它的人手中”。

因此，重新录制也成为了Taylor Swift获得对过去作品完全控制权和所有权的现实途径。目前，原已发行的10张专辑，Taylor Swift手中已经拥有8张录音室专辑版权。

于是，在2021年，Taylor Swift便将这股重制专辑之风带回了现代全球乐坛。

她15年前发行的个人第二张专辑《Fearless》，便是第一张被重制的“Taylor’s Version”专辑版本，包括封面、编曲、制作、演唱等内容，均重头来过。而这张重制专辑也让Taylor Swift凭借一年内三张专辑均在英国、美国夺冠的成绩刷新此前The Beatles创下的纪录，首周29.1万的销量也令其第九次登上Billboard 200专辑榜冠军。

此后，《Red》《Speak Now》两张专辑、OST《Safe&Sound》等也陆续在近两年进行了重制制作，同样也令Taylor Swift在其职业生涯中不断刷新佳绩。

这一大获成功的重制现象，也将诸多Taylor Swift的旧作遗珠和曾经的大热单曲重新拉回大众视野，这些旧作也被重新塑造为新的流行文化。

比如发行自2012年的《All Too Well》，于2021年便凭借10分钟的重制版本成为热单，不仅空降Billboard Hot 100冠军，也成为Taylor Swift个人第八首冠军单曲、第四首空冠单曲，还是Billboard榜单史上时长最长的冠单，而这首旧作翻新的单曲，也被《滚石》评价为“让原本Taylor Swift最伟大的歌曲变得更加伟大”。

《Daily News》更是认为，正是由于Taylor Swift从唱片公司手中夺回版权、重制原有专辑创造新的流行，“这一年可以被称为2021:Taylor’s Version”。

与此同时，这股可被效仿的强势重制之风，也同样引发了新的“蝴蝶效应”。

10月底，Billboard便发文透露，眼下的唱片公司并不希望有越来越多的“Taylor’s Version”重制专辑案例发生，尤其在Taylor Swift一张接一张的重制版本均收获商业和口碑成功后，这种现象更是令唱片公司如临大敌。而索尼音乐、环球音乐、华纳音乐等国际大型唱片公司，更是被指出正在引入更为严格的唱片合同来限制艺人重制年限。

据Billboard所了解到的消息，通常允许重制的等待期限已经由发行后的5-7年不等，延长到10年、15年乃至30年，甚至可能永远不允许歌手自行重制专辑，以将录音版权牢牢掌握在唱片公司手中。

这种剥夺歌手原有版权的现状，在全球音乐也并不少见，但Taylor Swift也是少有与唱片公司公开叫板的艺人之一，这也在一定程度上为全球创作艺人打了个样。有业内人士便指出，这种做法极大鼓舞了全球艺人为自己的创作、版权所战斗。

唱片公司为什么慌了？

回看整个乐坛，重制专辑在唱片业史上也是极为罕见的。Billboard更是指出，在Taylor Swift之前，重制专辑做法几乎没有能够取得商业成功的。

其中最主要的原因，便是在传统唱片工业时代，唱片公司掌握着音乐内容的上下游，包括录音技术、宣发资源、营销渠道等方面，艺人极为弱势，若想发片，便只能选择与唱片公司合作。这一由唱片公司主导的传统，大多延续至今。

而在Taylor Swift之后，Azealia Banks、Demi Lovato以及华语地区的鱼丁糸等也在近两年宣布重制自己的过往专辑，Azealia Banks更是曝光重制原因在于前经纪人独吞了首张专辑《Broke With Expensive Taste》的所有收入。

眼下，随着流媒体平台的激流勇进，流媒体的录音版税成为音乐版权的主要收入来源，甚至在近年形成了一股版权投资热潮。但唱片公司与艺人的分成很不均衡，大多维持在艺人拥有录音版税不会高于13%-16%，相对宽松的则也不会高于25%。

粗暴来讲，便是谁持有母本版权，谁就直接拿大头的钱，既得利益主体绝大多数时候便是唱片公司。

因此，过往经典作品的录音版权对于艺人、唱片公司而言，便意味着能够创造可观利润的商业价值。比如今年上半年，环球音乐公开的财报中便显示，其营收达到29.3亿美元，同比增长8.8%，其中涉及流媒和实体的录制音乐收入占据22.6亿美元。

此外，随着行业门槛的降低，社交媒体时代的加持，像Taylor Swift此般“活在当下”又是自给自足的词曲创作型艺人，也更有能力以个体户的身份运营管理自己的作品，掌握绝对控制权。比如苏打绿因与前老板林暐哲的商业纠纷，改名为鱼丁糸后为能够继续演唱和拥有苏打绿时期的录音版权，也同样开启了重制专辑计划，旧作翻新的同时也令版权回归到自己手中。

站在艺人角度上，重制专辑让艺人对于自身职业生涯的发展有了更大的自主权，版权收入也更加可观。但相对的，重制专辑也意味着录音版权收入的转移，降低原始录音作品的价值，这站在唱片公司角度来看，这无疑是毁灭性的打击。

如MiDiA行业分析师Mark Muligan所言，尽管流媒体眼下一片繁荣，但这种繁荣或许也会成为泡沫，所以唱片公司仍然希望尽可能将艺人大获成功的专辑的录音版权拿在手中才安心。

值得注意的是，在唱片公司被传出加大对艺人作品重制年限设置门槛加高后，不少艺人也在聘请律师、寻求法律途径进行抵制。

曾看到环球音乐合同中的新限制条件的资深律师Josh Karp便对Billboard透露，面对这一新的条款，不少艺人与律师团队目前所采取的新策略，则是通过授权协议来保留对于录音版权的所有权，拒绝通过传统的唱片合同让唱片公司拥有一切。

可以看到，不割让版权、允许重制的焦点问题，对于艺人而言是至关重要的。正如Taylor Swift在《1989（Taylor’s Version）》序言中所说，“随着这张我深爱的专辑重制发行，我的一部分被重新找回，我怀着感激和疯狂的好奇，向你们展示我自己版本的1989”。

“我的”版本也是Taylor Swift重制计划中最为凸显的存在，这也意味着唱片公司与艺人合作模式的转变。MiDiA分析师在2019年对于Taylor Swift重制专辑计划时评论道，这将影响到整个行业做出一定的改变，传统合约也将转向服务型合约。

比如Taylor Swift最终投入环球音乐旗下，便是因其与环球音乐签署了服务型合约，她可以在作品五年后拥有所有自己原创歌曲的录音版权。据摩根大通数据显示，仅在2022年，环球音乐录制音乐业务3%的收入就来自于Taylor Swift。

而这种服务型合约的建立，也打破了唱片公司与艺人之间的主从关系，进一步扩大了艺人掌握自主权的可能性。可以说，唱片公司的“低头”，一定意义上是利好艺人的收入分配比，但同时，除了像霉霉这样的“顶流中的顶流”，唱片公司绝更不希望更多的重制专辑将其手中的原始录音版权“化为乌有”。

因此，根据艺人商业价值高低来加码持有版权的分成、年限，也就成为了眼下唱片公司慌不择路的粗暴对策。

当然，本质上来说，还是传统唱片公司包揽一切的商业模式无法在当下发挥作用的体现。艺人的身份已然从“客”反“主”，尤其对于挑起营收大头的艺人而言，拥有音乐自主权、绝对控制权更是大势所趋。

结语

当然，不管是Taylor Swift还是鱼丁糸等，重制专辑能够收获市场优质反馈，客观来说仍然是因早已在受众市场上建立了过硬的作品口碑。

更何况，重制专辑并非易事，其意味着要把从组建团队、录音制作到后续宣发的所有流程都要重新再来一次，要想重新赢得市场，所耗费的时间、精力、金钱更是无法估量。甚至，还可能因嗓音变化、团队变化，导致最终效果不如原始录音或是难以复刻原始录音。这对于艺人而言，依然是费时费力、风险不小的大工程。

而Taylor Swift迄今能够凭借重制版本获得商业和口碑的成功，某种意义上也是划时代的一次变革；反观以三大唱片为首的唱片公司为了守住手头的蛋糕，想要阻止艺人重制专辑，多少有点逆历史潮流而动了。

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