文|犀牛娱乐 方正

编辑|朴芳

AI歌手真的在华语乐坛“出道”了。

近日，腾讯音乐娱乐集团（TME）与宏声文化（王力宏工作室）联手打造了华语乐坛首位官方授权“全AI”歌手——AI力宏，并同时发布了由其翻唱的《Letting Go》，且该单曲封面及MV均由AI生成。

该事件意味着，今年一度因翻唱各家华语金曲而血洗B站的“AI孙燕姿”等民间AI歌手终于拥有了官方名分。原来解决网友普遍担忧AI歌手侵权问题的有效办法很简单——

让官方亲自下场。

截至发稿，这首AI力宏版《Letting Go》在QQ音乐上线后得到18163评论数，播映成绩算是中规中矩。但至少，当主流音乐公司都开始拥抱AI歌手，犀牛君觉得，是时候细致剖析和评估下该产业的市场前景了。

“山寨歌手”好玩，但商业空间有限

今年以来AI频繁震动音乐圈。

早在今年三月，犀牛君就曾发文聊过AI陈珊妮事件，彼时“金曲歌后”陈珊妮自曝其白色情人节所发新歌《教我如何做你的爱人》是由她训练其AI模型所唱，而在那之前，没人怀疑过此歌不是出自陈珊妮歌喉。

因AI歌声过于接近活人而产生“恐怖谷效应”，这是华语顶级制作人陈珊妮有意借《教我如何做你的爱人》与听众玩的心理游戏。而本质上来说，亦是该心理效应带动了B站后来兴起民间自制AI歌手热潮。

今年上半年，不知从何时起，B站开始不间断涌现出成批AI 歌手翻唱同行金曲的“整活视频”，这边厢AI王心凌演绎了与她可爱气质相去甚远的《好汉歌》，那边厢AI腾格尔抢先在正主前完成了对《乌梅子酱》的硬核翻唱。

很显然，起初B站网友们还是抱着玩梗的娱乐心态去训练AI歌手，谁料众人渐渐发现有个叫“AI孙燕姿”的歌手开始杀疯了。也不知是啥原理，由AI模型训练出的孙燕姿音色还原度就是很高，乃至网友纷纷发现用“它”来翻唱谁的作品都是开口跪般的好听。

所以在不到一个月时间里，AI孙燕姿高产似那啥地接连翻唱了周杰伦《发如雪》、王力宏《需要人陪》、陶喆《飞机场的10:30》、周传雄《黄昏》、S.H.E《热带雨林》等华语大金曲，且几乎以首首快要超越原唱的高质量令网友们惊呼“AI孙燕姿正式被我列为21世纪最伟大发明”。

而从AI孙燕姿被捧为民间顶流，再到这次AI王力宏被官方盖章，可以认为，AI歌手已经开始具备挑战华语乐坛真人歌手的商业化可能性。

我们看到，这次QQ音乐为配合新歌发布，是在王力宏之外单独为“AI力宏”开辟了一个新的歌手专页，目前该页作品有《Letting Go》《Letting Go（和声伴奏）》《Letting Go（伴奏）》以及由AI生成的该曲MV。

不过，目前“AI力宏”QQ音乐专页的粉丝数仅有4568人，可以合理推测，这个人数大部分还是由宏粉构成。换言之，可能是因为公众对AI歌手翻唱见怪不怪了，这次官方推动的AI力宏营销事件其实并未形成破圈级影响力。

究其原因，AI歌手之所以能引起大众关注，本质是因为这种AI赋能“山寨歌手”好玩、有梗、适合在社媒上传播，但一旦大伙新鲜劲过去，恐怕鲜少会有听众真的拿一首AI翻唱作品来单曲循环。

AI歌手进化中，从“机械感”到“以假乱真”

但不能否认AI歌手技术进步之快。

提及AI歌手，其实在今年chatGPT带动AIGC产业大爆发之前，这个概念还不是指用AI模拟真人声音的歌手，而更多形容的是初音未来、洛天依等依靠音乐编辑器合成声音的“二次元歌姬”。

但众所周知，AI歌手1.0时期的那些虚拟歌手演唱技术还比较粗糙，很显然，当年那些二次元歌姬的歌声在路人们听来可以说是“一耳假”，一听就能觉察出完全就不是一个真人在唱歌。

据悉，想当年初音未来的音源采样于日本声优藤田咲，由于那些年AI技术还没有发展到如今天chatGPT般的智能与成熟，以初音未来为代表的AI虚拟歌手声音“机械感”极强。甭论是《甩葱歌》还是《普通disco》，听起来明显都不是发自人类歌喉。

但2023年的AI歌手已不可同日而语。

拟真歌手方面，诸如这次AI力宏演绎《Letting Go》，整体听感丝毫没有机械感，从音色、唱腔到节奏都比较平滑、顺畅甚至生动，几句之内你都很难辨清它与二哥真声的差别，真正达到了“以假乱真”的模拟效果。

而在虚拟偶像歌手方面，在如今AI大模型赋能下，二次元歌姬们的声音也开始无限接近于真人歌手。比如，在今年6月，网易云音乐曾携手小冰公司成立了涵盖12名AI歌手的虚拟歌手厂牌“WOWAIDO！”，在《风雪千千》演唱者虚拟歌手·陈水若的评论区，就不乏有网友评论“不敢相信这是AI唱出来的”“国内真人歌手该何去何从”……

由此来看，尽管AI歌手目前面临的舆论争议很多，但在不是很长的时间周期里，近年来国内各类AI歌手的演唱水平已然出现了跨跃性进步，这都让我们有理由相信，AI歌手可能在不久的将来就会迎来革命性迭代。

AI界需要自己的“歌神”

AI界还在等一个自己的“歌神”。

其实长久以来，犀牛君都觉得，用AI去模拟华语乐坛头部歌手的做法，是AI歌手跑错了赛道。要知道，AI技术即便再进化，AI歌手都几乎不可能在演唱细节处理上如真人歌手那般自由随性、千变万化。

更致命的是，目前最先进的AI技术似乎还没法解决AI歌手唱歌让人很难感受到“情感”这件事。所以说，AI歌手在市场突围的关键，可能根本不是跟人类比，而是跟自己比。

可以看到，在当下音乐分众时代，不论是音乐生产端还是消费端，对过往小众类型音乐的接纳度都在与日俱增。于AI歌手而言，如果它不是学习人类，而是能借其技术优势创造出颠覆人类认知的某种“赛博音乐”，会不会才是真正造福音乐史的一件事？

言而总之，尽管今年AI歌手之风越刮越盛，但从商业运作空间来看，AI歌手界并未诞生出真正开拓出新市场的“顶流”。因为如果只是模仿华语头部歌手，这类AI歌手的音乐受众可能仍局限于当年听华语乐坛的那帮人，而并不能吸引足够的年轻人或新粉丝。

所以说，或许我们该换换思路了，AI歌手的终极目标或许并不是要造出下一个张学友，而是要跳出华语乐坛地捧出新世代的“AI歌神”。

其实年初“AI陈珊妮”令我们感到比较恐慌的就是，它似乎反驳了过往很多人认为AI作品无法生发人类情感的观点。事实上，陈珊妮已然用行动证明了，经由训练后的AI演唱完全能够在听感上带动听众产生情感波动。

所以关于AI歌手产业今后发展的问题，或许答案并不在曾写出《A.I.爱》并在今年推出“AI力宏”的王力宏手里，而是需要我们耐心等待一个顶流AI歌手的到来，让TA向我们展示音乐的未来形态长什么样子。