界面新闻记者 |
界面新闻编辑 | 林子人
【上海】
原创音乐剧《刺秦》
演出时间：11月10日-11月19日
演出地点：上海话剧艺术中心·D6空间
“荆轲刺秦”的故事人尽皆知，但你知道历史上“刺秦”的从来不止荆轲一人吗？《史记·荆轲传》中曾这样记载高渐离刺秦的故事：
“秦始皇召见，人有识者，乃曰：‘高渐离也。’秦皇帝惜其善击筑，重赦之，乃矐其目。使击筑，未尝不称善。稍益近之，高渐离乃以铅置筑中。复进得近，举筑朴秦皇帝，不中。于是遂诛高渐离，终身不复近诸侯之人。”
原创音乐剧《刺秦》大胆地对秦王嬴政、荆轲和高渐离这三个人物进行二次创作，讲述了一个以高渐离为主角的“刺秦”故事：高渐离是一位身负异能的琴师，他的琴声有疗愈的功效。他在年轻时意外救下了嬴政，以为对方只是一位普通商人，二人结为莫逆之交。高渐离加入了荆轲所在的刺客组织“奇人居”，试图阻止秦王征战的步伐。但奇人居的秘密被发现，组织一夕之间被剿灭，高渐离才发现他的知己竟然就是他的刺杀目标，而他的伙伴荆轲又刺杀失败……
这或许是本月最具争议的音乐剧作品，除了人物关系和角色的大胆设定以外，《刺秦》还启用了女性演员出演秦王嬴政。据本剧作曲者徒有琴介绍，启用女性演员饰演嬴政有音乐方面拉开和声层次的考量，值得注意的是，嬴政的扮演者为女中音，与荆轲和高渐离高亢清亮的嗓音呈现出反差。徒有琴长期活跃在古风音乐圈，她在《刺秦》中融入了京剧、快板等传统戏曲元素，与剧中曲目的流行音乐底色结合后，给予听众新鲜的听觉感受。剧组甚至招募了京剧演员来出演荆轲。整体而言，这是一部好听且值得玩味的原创音乐剧。
英国迷犬舞团《朱丽叶与罗密欧》
演出时间：11月16日-11月18日
演出地点：YOUNG剧场·主剧场
“我们正在勉力维持着婚姻。”这是迷犬舞团《朱丽叶与罗密欧》的开场台词。这部舞剧解构了我们熟悉的莎翁名剧，设想了一个有情人终成眷属后发生了什么的故事：是的他们结婚了，还有了孩子，但他们陷入了婚姻危机。在经历了心理治疗、催眠治疗、情侣按摩等各种方式之后，今夜的他们仍然在试图挽回这段婚姻。这个罗朱故事里，罗密欧笨拙、腼腆又不善言辞，朱丽叶也并不青涩甜美，而是有种热情又强势的执着。一首首经典流行乐串联出他们之间的爱情与婚姻故事，揭示爱情理想落地之后，一对爱人之间的磨合、妥协与种种未曾意料到的失落感。
在首演结束的演后谈中，两位演员表示他们与本剧导演本·杜克一起在排练中阅读原作，在创作中注入了自己的思考，造就了迷犬舞团独一无二的朱丽叶与罗密欧。当观众问及这个开放式的结局时，两位演员说到，他们曾在排演中试过许多种结果，或许罗密欧最后会再次回到这间巴黎公寓，或许他只是短暂的逃避，但任何一个准确的、既定的结局都不适合这段自由又流动的情侣关系。罗密欧的扮演者Kip认为，罗密欧与朱丽叶见证了对方的一切，他们彼此之间的冲突与争吵，包括发泄与坦白都是对亲密关系的汲取与学习。
坂元裕二编剧话剧《怎么又回到这里》
演出时间：11月17日-11月26日
演出地点：一台好戏方寸剧场（九江路663号2楼星空间8号）
这部悬疑风格舞台剧由日本王牌剧作家坂元裕二创作，在日本上演后曾入选第63届岸田国士戏曲赏最佳作品，这是该剧首次在中国制作呈现。《怎么又回到这里》讲述了这样一个故事：东京夏日乐园附近的加油站内，年轻店长近杉佑太郎和兼职员工宝居鸣美闲聊时，一位自称是近杉同父异母兄弟的小说家根森真人带着女护士示野香夜子突然来访，并提出共同起诉让父亲瘫痪的医院。随即，二人却收到夫妻意外身故的通知。在举止古怪的加油站店长、催促起诉医院的中年小说家、不停转着指尖陀螺的兼职小时工和同行到访却对小说家充满敌意的女护士之间，父亲意外死亡的真相徐徐展开。
剧情的前半段，四位角色近乎无厘头的对白或许会让观众有些摸不着头脑，但随着护士揭晓父亲意外死亡的真相，观众将意识到这部剧直面社会议题的严肃内核。关注人与人之间微妙又温柔的羁绊是日式文艺风格的显著特征之一，这部剧也不例外。
音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》
演出时间：11月24日-12月3日
演出地点：上海文化广场·主剧场
音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》改编自获得了“雨果奖”“星云奖”的同名小说，讲述了先天心智障碍的查理·高登为了变得和别人一样“聪明”，参与了一场可以提高智力的实验，与真正的小白鼠阿尔吉侬进行了同样的脑补手术。手术后，查理的智商逐渐变得与常人无异甚至远超常人，但他发现他与他人之间的关系也因此发生了变化，生活不再充满了美好，爱变得不再容易……
该剧于2019年12月在上海首演，并于次年在上海二轮演出，目前的豆瓣评分为7.9。这一轮演出除了原卡回归，还有新成员加入。群舞阵容将扩大，舞美也将升级，为观众带来更好的视听效果。
【北京】
柏林戏剧节在中国《新生活：我们终将何去何从》
演出时间：11月25日-11月26日
演出地点：北京天桥艺术中心·大剧场
当人们想要全身心去爱，却发现这样的爱无处安放时，会发生什么？今年，作为第2022年59届柏林戏剧节“最值得关注剧目”，《新生活：我们终将何去何从》即将来到北京。该剧目取材自文艺复兴三巨头之一但丁·阿利吉耶里的十四行诗《新生》，以爱情、失败、无法挽回的瞬间以及重新开始为主题，并将古老的情诗融入当代英美流行乐，带来了一个既古典又现代的故事。
在但丁研究中，《新生》往往被视为跟《神曲》相比不那么重要的著作，然而这部作品仍然是理解但丁的不二入口。在《新生》中，但丁表达了对贝阿特丽丝的爱恋，从他们在九岁的初次相遇，到但丁为了掩饰自己的爱情而做出的种种举动，再到贝阿特丽丝的离奇死亡，这场单恋使但丁对于生活有了全新的理解，他也必须在恋人死去的世界继续生存下去。
作为德语戏剧界最具影响力的导演之一，克里斯托弗·卢平并没有把注意力放在“如何完整地诠释但丁”上，而是希望将文艺复兴时期与当下人们的生活连接起来。比如，他让贝阿特丽丝死于瘟疫，来与全世界的疫情形成互文，在这样的情境下，“如何超越旧生活，迎接新生活”，也同样是我们今天不得不面对的课题。
结束北京的演出后，该剧将于11月29日-30日在上海东方艺术中心演出。
陶身体剧场成立15周年演出——“数位系列”展演
演出时间：11月24日-11月26日
演出地点：国家大剧院·戏剧场
陶身体剧场（TAO Dance Theater）是由陶冶、段妮、王好创立于2008年的全职现代舞团，自成立以来在四十多个国家巡演，凭借“数位系列”等作品而广为人知。舞团的创作理念与身体美学十分简洁质朴，曾走上古罗马角斗场遗址、新加坡艺术科学博物馆、阿那亚海边舞台进行跨界演出。
今年，陶身体将举办十五周年演出，对此前数位系列的《10》《11》《12》《13》《14》五部作品进行展演。这五部作品创作于过去五年，也因此成为时代变化的一个侧面，比如《10》创作于疫情之后，是对世事无常的有感而发，作品以聚散离合的圆形舞蹈勾勒人类原始的篝火寓言，生命循环呈现以具体而微的身体运动；《11》探讨的是即兴的边界，舞者们被设定了“限制与开放”的规则：下身限定，上身即兴，以此来打开创作的另类通道；《13》和《14》昭示着舞团对外部关注的回应：打碎自我，不再沉浸于一种标签式的审美方式，并首次尝试彩色服装。今年，陶冶受荷兰舞蹈剧场（NDT）之邀，为15位舞者创编新作品《15》，这是“数位系列”与欧洲舞团的首次合作。
鼓楼西首部环境式音乐话剧《边城》
演出时间：11月16日-11月19日
演出地点：鼓楼西剧场
20世纪30年代，在川湘交界的边城小镇茶峒，翠翠与老船夫爷爷相依为命，船总顺顺的两个儿子都看上了翠翠，但是翠翠却只爱二儿子傩送，失望之下，大儿子天保离开了茶峒……沈从文的《边城》对我们来说是耳熟能详的，但是你见过由以色列导演执导、全方位沉浸式的《边城》吗？在鼓楼西戏剧的首部环境式音乐话剧中，观众将会环绕在舞台四周，并坐在ABCD的“河岸”、“露台“若干区域，回到上世纪的那个河畔。
该剧目特邀以色列导演露丝·康内尔执导，她擅长“讲故事、肢体表达、视觉意象”并重的“说故事剧场”（story-telling theater），仅借助少许布景和道具，凭借演员的声音和身体创造出边城的环境和个人，演员也将一人分饰多角；观众既可以从多元视角进入故事，也可以以剧中人的方式参与其中。康内尔如此介绍道：“我们想邀请您一起创造出河流，坐在河岸上，一起唱歌，一起大笑，尝尝甜米酒，通过不断转变的视角观察事件，一同探寻人类心灵之处令人振奋不已的深度。”
国家大剧院制作易卜生话剧《玩偶之家》
演出时间：11月18日-19日；11月22日-24日
演出地点：国家大剧院
被誉为“现代戏剧之父”的易卜生于1875年创作出话剧《玩偶之家》，4年后在哥本哈根皇家剧院首演，从此，“娜拉出走”就成为了一个标志，也影响了几代人的观念和思想，为寻找自我意识觉醒的人注入了勇气。随着时间的推移，全世界的众多戏剧人为这部作品添加了各自的解读，也让这部作品在近150年的时间里历久弥新。
今年11月，国家大剧院制作的《玩偶之家》将迎来第十二轮演出，复排导演沈亮为作品注入了更多现代女性的视角，让观众与娜拉形成了跨越时空的情感链接。而此剧之前的导演则是曾打造了《王府井》《风雪夜归人》的北京人艺导演任鸣，他的特点是忠实于易卜生原作文本，只根据剧目需要做必要的删节，对原著不做修改。
评论