文|娱乐独角兽  糖炒山楂

编辑|无花果

时隔四年，现偶大爆男主李现再度投入杨紫“怀抱”，日前两人官宣了古装剧《国色芳华》；在古偶市场“待爆”多年的张凌赫，虽有《宁安如梦》正在热播，却迫不及待将“饼”画向了现偶市场……

如果以围墙效应来形容古装剧和现偶，总有人汲汲以求着“突围”。但那些真正“走进来”和“走出去”的人又如何呢？

进度条正过半的11月被网友称为“现偶101”，《以爱为营》《我要逆风去》《治愈系恋人》等先后开播，更受市场关注的，是这三部剧都由曾经在古装剧市场大爆出圈的“顶流”主演。只是目前看来，这出由王鹤棣、龚俊、罗云熙领衔主演的“古偶男神的现偶攻略”，并不“好看”：

《以爱为营》虽连续十多日拿下了猫眼电视剧热度榜日冠、累计播放量破13亿，但更被市场所热议的是它豆瓣4.8的开分，以及被吐槽的诈骗路透、死亡运镜和土味妆造。

龚俊的《我要逆风去》和罗云熙的《治愈系恋人》则困在了影响力领域。前者爱奇艺站内热度6500+，黄金时段实时收视只有0.23%-0.33%；后者电视剧同名话题阅读量仅8.8亿，远不及其他两部剧的55亿和35亿，人物角色#罗云熙顾云峥#阅读量也只相当于#龚俊徐斯#的二分之一和#王鹤棣时宴#的三分之一。

若是回顾一整年，这份名单里恐怕还要加上成毅、任嘉伦、肖战等人。那些曾经在古装剧里大爆出来的男演员，为何难在现偶赛道实现新突破？是现偶就比古偶难爆吗？

古偶男神演“现偶”，为何“水土不服”？

王鹤棣的心情应该很复杂。虽然不至于一夜间回到《遇龙》的群嘲时刻，甚至于时宴还登上各色角色榜单，为他带来了周内涨粉近20万的加持，但关于他演技、台词的吐槽声音却在更大范围内传播。

事实上，抛开粉丝可见的名场面和演技，微博热议话题和豆瓣热评更可见这波古装男神的“现偶困境”：角色刻板缺乏魅力，也暴露了演员演技和台词短板，最终1+1<2。

首先，相比现偶，古装人物更容易出新、也拥有更大的发挥空间，他们也曾在其中吃到人物红利。不似传统仙侠剧“仙气禁欲”的东方青苍、天真与残忍并存的疯批温客行、在疯批路上更上一层楼的澹台烬，都是让市场眼前一亮的角色类型。

其实都市剧中也曾有过这样的主角，比如《爱情而已》中性张力拉满的姐弟恋，让吴磊狂吸女友粉；杨洋在《你是我的荣耀》中塑造的体制内男友角色，让智性恋风靡；《去有风的地方》回乡创业青年谢之遥，赤诚简单。但这显然只是少数，更常见的是各种换汤不换药的“霸总”。

比如《以爱为营》中的时宴虽然没有胃病、爱喝可乐、厨艺精湛，但职场展现和爱情观上仍然保持了古早霸总的特质；《我要逆风去》的徐斯，毒舌精于算计算不上新颖，剧集创新点大多在女主身上；《治愈系恋人》的顾云峥更是可以平移到各种精英人设中。这自然也没有留给演员太多发挥空间。

其次，表演层面，现偶偏爱霸总，但离演员的生活“太远”，这让他们愈发暴露演技短板。比如表现霸总气质，王鹤棣永远是金丝眼镜搭配西装，但他也无时无刻不翘着二郎腿，以及永远在摘眼镜、扶眼镜。龚俊饰演的徐斯，则因为用力过猛的表演、经常性不明所以的微表情而受到诟病。

台词也是两个人的共同短板。王鹤棣难以避免的发音中的地域感，往往会瞬间打破人物的精英感和苏感。但是在古装大制作中，这样的问题往往会通过专业配音进行规避。同样深受台词之困的还有在《锦衣之下》《周生如故》中爆出来的任嘉伦，今年他主演的现偶《暮色心约》同样反响平平。

再者，它其实是演员选择角色的能力。如果人物塑造能力有限，那演员性格与角色本身相契合无疑是一种捷径，也往往会实现双赢的结果。反之则亦然。

《苍兰诀》东方青苍的霸气、中二和少年感与王鹤棣本身是贴近的，最终助力他逆风翻盘登上顶流之位；但当下王鹤棣的阅历眼光显然无法支撑时宴的格局，对人物的理解自然走向了刻板印象，甚至被调侃是“为了维稳股价被推来硬着头皮装逼冒充失踪老板的实习助理”。

龚俊亦然。他相貌眼神间流转的“娇感”，让温客行疯批人设更多了一份韵味，但在与女演员搭戏时，这种感觉则会降低cp感，甚至让人物角色显得性张力不足。《我要逆风去》是成年男女的情感拉扯，男性角色的霸气和苏感缺一不可，但这也是龚俊的“短板”。

罗云熙的问题是身材过于瘦弱。这让他在扮演古装角色、尤其是具有悲剧性元素的人物时，在服化道的加持下往往能够展现出其他人所不能的绝美破碎感，但是在现偶中则往往显得过于瘦弱，在身高、身材上就率先输了别的霸总一筹。

说到底，现偶虽然是为了造梦，但也更贴近生活，相比古装剧，它更考验演员如何理解人物、让人物落地。而一份早前在网络上流传的网友票选也表明了大众态度：杨洋、李现、吴磊、张彬彬为内娱四大现偶苏神，罗云熙、肖战、王鹤棣、侯明昊则为四大古偶颜神。

古装男神重颜值，现偶霸总讲究苏感，两个赛道间看似相近实则圈粉逻辑截然不同。就像在古装市场凭借着《琉璃》《沉香如屑》《莲花楼》坐稳美强惨人设的成毅，虽然在现偶《南风知我意》中各种受伤吐血、虐恋情深，却难以产生和古装剧同等的圈粉力。如此都在说明，古装男神着急转战现偶，或许不是个好选择。

当然可能也会有摸透这一规则的人，比如吴磊借着《星汉灿烂》《爱情而已》同时收割女友粉，张彬彬在古装剧市场同样占有一席之地，肖战虽然被吐槽“比女主美”但同样没人能拒绝他的深情眼。

现偶口碑两极分化，“古装男神”不是唯一祸首

不只是王鹤棣、罗云熙们笑傲古装市场，却在现偶市场折戟，古装和现偶还存在着另一重极致反转：

相比这两年来古装剧频繁开出豆瓣8分的好剧，曾经普遍集中在豆瓣7分阵营的现偶却开始走向两极分化。一面是豆瓣8分剧保持产出，另一面是头部剧多次被吐槽出圈，比如豆瓣2.8分的《我的人间烟火》，再比如豆瓣4.8分的《以爱为营》。而后者显然更具市场声量。

比起如何打造爆款的口号，现偶剧更迫切的任务其实是如何在口碑上唤醒市场的信任。在《以爱为营》的豆瓣短评中，有一条是：“难得的是在死亡滤镜和过山车运镜加持下，角色设定和台词漫步云端的同时，王鹤棣是不太离谱的那个”。简言之，不只是演员，现偶市场所面临的困境是全方面的。

回看11月的现偶剧，其实有一种越努力越辛酸的感觉。一方面，现偶的确从IP制作、演员选取、主创团队等层面进行了全方位的升级。比如《以爱为营》改编自翘摇的《错撩》，导演郭虎曾打造了《莲花楼》等多部豆瓣高分剧。《我要逆风去》改编自作家未再的同名小说，出品方恒星引力之前就与其合作了豆瓣7.7分的《怪你过分美丽》。

但另一方面，这些似乎又没能转化成现偶的有效生产力。《以爱为营》的豆瓣4.8分里，王鹤棣的占比可以说相当小，这部剧更大的问题其实是题材过时、剧情人设脱离现实、情感逻辑混论、以及被极致吐槽的服化道、死忙运镜和滤镜等。

比如郑书意安慰秦时月时说的，爸爸和舅舅都是搞金融的，但并不妨碍她是个金融小白的话，就让弹幕上无数追剧观众为之迷惑：何时知道了秦时月的身份？而过了这个情节，双方又上演起了此小舅舅非彼小舅舅的主线剧情。这显然是改编上的bug。

除此之外，为了迎合当下观众磕CP的爱好，这部剧索性批发起了CP，一口气推出了5组CP，也催生了六个明明生活在同一个圈子里的人愣是24集了还互相“没见过”，更有永远卡在电话上的男女主亲热、女二以一己之力连续多次成为男主男三情感线上的误会等各种“神剧情”。

相比其他剧观众自动自发磕各种“野生CP”，这部剧真的做到了强行喂到观众嘴边的糖，奈何太难以下咽。在社交平台上，这部剧也被冠以了古早偶像剧、甚至是网友自制抖快短剧的称号。而谁能想到，它的导演其实是在古装剧市场打造了多部豆瓣8分剧的郭虎。

《我要逆风去》的构图审美、剧集质感在热播剧中还算品相不错，职场部分的塑造、民族企业的艰难复兴之路也算是有看头，所差的那点观众缘其实就是我们常说的CP感。这不只是在于龚俊表演上的失利，相比对女性强大之路的铺垫叙述，剧情塑造对于男主徐斯本身就不友好，甚至不乏一些人设崩塌的“神操作”。

这似乎又再度回到了熟悉的问题：《山河令》之后龚俊连续“无效播剧”，究竟是选择剧本的能力不行，还是演员表现力不同？留给他的时间显然不多了。

至于《治愈系恋人》，因为医院援助而结缘的设定这几年逐渐“烂大街”，前不久成毅的《南风知我意》便是由此展开，剧中宅斗、狗血的元素两部剧也如出一辙，而后者已经是一部三年前的积压剧。此外，剧中处理男女主的情感递进还停留在慢动作、镜头特写上，从剧情到拍摄都主打一个“好老套好工业糖精”的感觉。

不得不说，这波古偶男神的“现偶之战”，集体栽了跟头着实不冤，毕竟他们以一己之力让现偶市场至少“倒退了十年”。我们唯一能够期待的，就是在“大IP+顶流”的集体触礁后，市场能够正视现偶的创作，让这个曾经引领市场的顶流题材再度焕发生机。希望还是要有的，就像两年前谁能想到古偶会有如今的爆发势头！