新葡萄√娱乐官网正规吗知乎

正在阅读:

作家莫言与演员于和伟互评:一个“长得普通”,一个“无形且顽皮”

扫一扫下载界面新闻APP

作家莫言与演员于和伟互评:一个“长得普通”,一个“无形且顽皮”

莫言解答年轻学生的困惑时说,卷、躺平和摆烂都不是好状态,而应该“不被大风吹倒”。

莫言与于和伟对谈活动现场(莫言,著名作家,诺贝尔文学奖、茅盾文学奖得主;于和伟,国家一级演员,2021年凭借《觉醒年代》“陈独秀”一角获白玉兰奖最佳男主角)

界面新闻记者 | 实习记者 李彦慧

界面新闻编辑 | 黄月

作家莫言与演员于和伟两人之间有不少网络”热梗“,两人曾“隔空喊话”对方是自己的“yyds” (永远的神拼音缩写)。这二人在第一次在公开场合碰面,又会如何形容彼此?

昨日,作家莫言与演员于和伟在华东师范大学以“我们这个时代的戏剧”为题进行了一次对谈,分别从作家和演员的角度谈及文学与戏剧,创造与表演等内容。

莫言评价于和伟“演技好”、“心灵美”、“长得比较普通”,他解释道,长得比较普通说明“不是靠颜值吃饭”,而“真正伟大的表演艺术家从来不靠颜值”。于和伟则说因为无法定义,所以莫言是“无形”的,同时也是“顽皮”的,这展现着一种生活态度。莫言回应道:“‘顽皮’是最高赞赏。对于文学艺术家,就是要有童心。童心未泯才能保持艺术青春。”

  • “我们这个时代的戏剧:莫言对谈于和伟”活动海报(图片来源:华东师范大学远读批评中心)

莫言:预想的笑点泪点如期实现,会觉得自己摸透人心

莫言曾说自己在莎士比亚故居立誓,要用自己的后半生完成从小说奖到剧作家的转型。谈到为什么自己想转型成为剧作家,他说自己从小看着民间戏剧长大,始终对剧本感兴趣,他最早的阅读中也有诸如曹禺、郭沫若、莎士比亚等剧作家的作品,戏剧已经化作他文化素养的一部分。

莫言在活动现场

写剧本也满足了莫言“说话的欲望”。他认为写小说还要描写风景、刻画人物内心活动,但剧本更多靠的是“台词和动作”把故事讲完、把人物塑造出来,而这是“考验一个作家功力的”,“很多能把小说写好的作家未必能把话剧写好,但能把话剧写好的剧作家是完全能把小说写好的。”

此外,他认为写剧本能获得写小说得不到的成就感。 “作为一个作家,写了一本小说让读者去阅读,这是间接的,你看不到看到读者怎么阅读的……作为一个剧作家,你的剧本在舞台上能被演员演,你作为观众能在下面看。这样一种成就感、幸福感是满满的,你的虚荣心(能)得到极大的满足。”莫言说,“尤其是当你在写剧本的时候所预想到的那些笑点、泪点如期实现的时候,你会感觉摸透了人心。”

在现场,莫言还挑战了“演员”的新身份,他与于和伟共读了一段新作《鳄鱼》的台词,于和伟扮演男主角单无惮,莫言扮演象征无穷无尽欲望的鳄鱼。过程中,莫言还即兴为自己“加戏”了一首打油诗,笑称写打油诗是“自己的特长”,这也让观众短暂地“出戏”,从剧中回到活动现场。在被问及是否会像一些作家那样参与演出自己的剧作时,莫言表示,也许下一个剧本会给自己写一个角色。

鳄鱼
《鳄鱼》
莫言 著
浙江文艺出版社 2023-6

演员对待表演、观众对待剧作,到底是该抽离还是该进入?莫言和于和伟都谈到了这一戏剧表演的核心。于和伟说,自己的表演是“人与戏”时而分开时而融合——进入片场后要尽量让自己相信这是一个真实的情景,但离开片场时得告诉自己,你和角色不一样。他回忆道,在拍摄《坚如磐石》时为了入戏,他让在戏中扮演女儿的小演员先行离开。结束后迅速从角色抽离,“赶紧跟大家微笑,免得留下后遗症。”

观看莫言的戏剧,可能会在进入故事时被作家提醒要适时抽离。在同样由莫言编剧的戏剧作品《我们的荆轲》开头,演员们就用调侃的台词告诉观众,此刻要上演的是一出古代的戏。莫言说,“这种时进时出,也是我们写小说的一种手法。但与其说这是小说家发明的,不如说是民间艺术家发明的。我们去东北看过二人转就会发现,这种跳进跳出、台上台下、戏里戏外的配合和转化非常自如。这样写作的效果,好处是能把距离拉开进行思索,缺少的则是不能与剧中的人物一块悲欢离合。”

于和伟:所有角色的基调都是“人”

舞台上呈现完美的剧作离不开演员精湛的表演。莫言两年前“追剧”看完《觉醒年代》,又在网上重温了一遍,于和伟扮演的陈独秀是吸引他观看这部剧的原因。他认为,如果此前扮演陈独秀的演员都是在“模仿其皮毛表象”,于和伟的表演则完全是陈独秀“灵魂附体”,令观众信服。

于和伟饰演过“刘备”和“曹操”两个银幕经典角色,被戏称“一个人撑起了三分之二个三国”,也由此认真思考过如何塑造与观众有一定距离的历史人物。他先将角色归类,再从生活里找相似类型气质的人,以达到艺术上的张力。在扮演陈独秀前,于和伟看过一张老照片,“其他人都老老实实站着,就他(陈独秀)把一只脚伸出来。”这个小细节让他感受到了陈独秀除狂狷之气外的生动之处。

无论饰演什么角色,于和伟认为所有的角色基调都是“人”,认识角色是从人最基础的点出发:什么类型的人、经历了什么的人,“想象角色的经历再自己去经历。”于和伟也提醒到,对于一些具有戏剧张力的角色,比如在《二手杰作》里他饰演的为遮蔽儿子偷拍“坠楼”丑闻替儿子写遗书、反而一炮而红的父亲马寅波,观众们应该欣赏戏剧人物,理解他人性的一部分,但“不可以跑偏”。

于和伟在活动现场

莫言:卷、躺平和摆烂都不好,应该“不被大风吹倒”

莫言和于和伟两位“顶流”在互联网上都有颇高的关注度,两人对此展现出了相似的包容与幽默。

于和伟的“鬼畜”视频(指使用反复播放、快速重复等方式剪辑素材以达到洗脑、喜剧效果的视频)和表情包在年轻人中走红。《新三国演义》中他饰演的刘备“接着奏乐接着舞”的表情包也颇为流行,于和伟调侃说,在互联网上“蹦了半年多”才知道:“现在很多人并不是因为陈独秀也不是因为曹操和刘备(认识我),而是‘皇叔,你能给我跳一个吗?’”

对网络上流传甚广的“莫言语录”,那些冠以莫言的名义发表的警句、心灵鸡汤等等,莫言说自己准备编一本书,并且将版税捐助出去。他笑道:“你们的文章写得真好,用我的名义发表太可惜了。”但也有一些句子“很坏”,比如“我只对两种人负责,一种是养我的,一种是我养的”,莫言说,“有些人把我批得体无完肤,但我一想,这句话和我没关系啊。”

活动上有学生向莫言发问:时代节奏这么快,我们该卷,还是该躺平、摆烂?莫言回答说,这三种状态都不好,他重提了去年五四青年节时一句给年轻人的寄语:“不被大风吹倒。”

(文中图片除注明外均来自现场直播截图)

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。

评论

暂无评论哦,快来评价一下吧!

下载界面新闻

微信公众号

微博

作家莫言与演员于和伟互评:一个“长得普通”,一个“无形且顽皮”

莫言解答年轻学生的困惑时说,卷、躺平和摆烂都不是好状态,而应该“不被大风吹倒”。

莫言与于和伟对谈活动现场(莫言,著名作家,诺贝尔文学奖、茅盾文学奖得主;于和伟,国家一级演员,2021年凭借《觉醒年代》“陈独秀”一角获白玉兰奖最佳男主角)

界面新闻记者 | 实习记者 李彦慧

界面新闻编辑 | 黄月

作家莫言与演员于和伟两人之间有不少网络”热梗“,两人曾“隔空喊话”对方是自己的“yyds” (永远的神拼音缩写)。这二人在第一次在公开场合碰面,又会如何形容彼此?

昨日,作家莫言与演员于和伟在华东师范大学以“我们这个时代的戏剧”为题进行了一次对谈,分别从作家和演员的角度谈及文学与戏剧,创造与表演等内容。

莫言评价于和伟“演技好”、“心灵美”、“长得比较普通”,他解释道,长得比较普通说明“不是靠颜值吃饭”,而“真正伟大的表演艺术家从来不靠颜值”。于和伟则说因为无法定义,所以莫言是“无形”的,同时也是“顽皮”的,这展现着一种生活态度。莫言回应道:“‘顽皮’是最高赞赏。对于文学艺术家,就是要有童心。童心未泯才能保持艺术青春。”

  • “我们这个时代的戏剧:莫言对谈于和伟”活动海报(图片来源:华东师范大学远读批评中心)

莫言:预想的笑点泪点如期实现,会觉得自己摸透人心

莫言曾说自己在莎士比亚故居立誓,要用自己的后半生完成从小说奖到剧作家的转型。谈到为什么自己想转型成为剧作家,他说自己从小看着民间戏剧长大,始终对剧本感兴趣,他最早的阅读中也有诸如曹禺、郭沫若、莎士比亚等剧作家的作品,戏剧已经化作他文化素养的一部分。

莫言在活动现场

写剧本也满足了莫言“说话的欲望”。他认为写小说还要描写风景、刻画人物内心活动,但剧本更多靠的是“台词和动作”把故事讲完、把人物塑造出来,而这是“考验一个作家功力的”,“很多能把小说写好的作家未必能把话剧写好,但能把话剧写好的剧作家是完全能把小说写好的。”

此外,他认为写剧本能获得写小说得不到的成就感。 “作为一个作家,写了一本小说让读者去阅读,这是间接的,你看不到看到读者怎么阅读的……作为一个剧作家,你的剧本在舞台上能被演员演,你作为观众能在下面看。这样一种成就感、幸福感是满满的,你的虚荣心(能)得到极大的满足。”莫言说,“尤其是当你在写剧本的时候所预想到的那些笑点、泪点如期实现的时候,你会感觉摸透了人心。”

在现场,莫言还挑战了“演员”的新身份,他与于和伟共读了一段新作《鳄鱼》的台词,于和伟扮演男主角单无惮,莫言扮演象征无穷无尽欲望的鳄鱼。过程中,莫言还即兴为自己“加戏”了一首打油诗,笑称写打油诗是“自己的特长”,这也让观众短暂地“出戏”,从剧中回到活动现场。在被问及是否会像一些作家那样参与演出自己的剧作时,莫言表示,也许下一个剧本会给自己写一个角色。

鳄鱼
《鳄鱼》
莫言 著
浙江文艺出版社 2023-6

演员对待表演、观众对待剧作,到底是该抽离还是该进入?莫言和于和伟都谈到了这一戏剧表演的核心。于和伟说,自己的表演是“人与戏”时而分开时而融合——进入片场后要尽量让自己相信这是一个真实的情景,但离开片场时得告诉自己,你和角色不一样。他回忆道,在拍摄《坚如磐石》时为了入戏,他让在戏中扮演女儿的小演员先行离开。结束后迅速从角色抽离,“赶紧跟大家微笑,免得留下后遗症。”

观看莫言的戏剧,可能会在进入故事时被作家提醒要适时抽离。在同样由莫言编剧的戏剧作品《我们的荆轲》开头,演员们就用调侃的台词告诉观众,此刻要上演的是一出古代的戏。莫言说,“这种时进时出,也是我们写小说的一种手法。但与其说这是小说家发明的,不如说是民间艺术家发明的。我们去东北看过二人转就会发现,这种跳进跳出、台上台下、戏里戏外的配合和转化非常自如。这样写作的效果,好处是能把距离拉开进行思索,缺少的则是不能与剧中的人物一块悲欢离合。”

于和伟:所有角色的基调都是“人”

舞台上呈现完美的剧作离不开演员精湛的表演。莫言两年前“追剧”看完《觉醒年代》,又在网上重温了一遍,于和伟扮演的陈独秀是吸引他观看这部剧的原因。他认为,如果此前扮演陈独秀的演员都是在“模仿其皮毛表象”,于和伟的表演则完全是陈独秀“灵魂附体”,令观众信服。

于和伟饰演过“刘备”和“曹操”两个银幕经典角色,被戏称“一个人撑起了三分之二个三国”,也由此认真思考过如何塑造与观众有一定距离的历史人物。他先将角色归类,再从生活里找相似类型气质的人,以达到艺术上的张力。在扮演陈独秀前,于和伟看过一张老照片,“其他人都老老实实站着,就他(陈独秀)把一只脚伸出来。”这个小细节让他感受到了陈独秀除狂狷之气外的生动之处。

无论饰演什么角色,于和伟认为所有的角色基调都是“人”,认识角色是从人最基础的点出发:什么类型的人、经历了什么的人,“想象角色的经历再自己去经历。”于和伟也提醒到,对于一些具有戏剧张力的角色,比如在《二手杰作》里他饰演的为遮蔽儿子偷拍“坠楼”丑闻替儿子写遗书、反而一炮而红的父亲马寅波,观众们应该欣赏戏剧人物,理解他人性的一部分,但“不可以跑偏”。

于和伟在活动现场

莫言:卷、躺平和摆烂都不好,应该“不被大风吹倒”

莫言和于和伟两位“顶流”在互联网上都有颇高的关注度,两人对此展现出了相似的包容与幽默。

于和伟的“鬼畜”视频(指使用反复播放、快速重复等方式剪辑素材以达到洗脑、喜剧效果的视频)和表情包在年轻人中走红。《新三国演义》中他饰演的刘备“接着奏乐接着舞”的表情包也颇为流行,于和伟调侃说,在互联网上“蹦了半年多”才知道:“现在很多人并不是因为陈独秀也不是因为曹操和刘备(认识我),而是‘皇叔,你能给我跳一个吗?’”

对网络上流传甚广的“莫言语录”,那些冠以莫言的名义发表的警句、心灵鸡汤等等,莫言说自己准备编一本书,并且将版税捐助出去。他笑道:“你们的文章写得真好,用我的名义发表太可惜了。”但也有一些句子“很坏”,比如“我只对两种人负责,一种是养我的,一种是我养的”,莫言说,“有些人把我批得体无完肤,但我一想,这句话和我没关系啊。”

活动上有学生向莫言发问:时代节奏这么快,我们该卷,还是该躺平、摆烂?莫言回答说,这三种状态都不好,他重提了去年五四青年节时一句给年轻人的寄语:“不被大风吹倒。”

(文中图片除注明外均来自现场直播截图)

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。