文|犀牛娱乐  小福

编辑|朴芳

上周四，剧版《三大队》宣布空降爱奇艺播出，这一档期，距离影版《三大队》的首映日12月15日还不到一周时间。

在影剧联动遍布市场的当下，几乎同步释出的《三大队》，让此前只存在于行业设想之中的影剧同拍成为了可能。

而这种崭新的IP开发模式，是否会引领下一个行业风口呢？

“跨媒介叙事”的多重定义

我们更熟悉的影剧联动，在当下的行业中已经有了大量成熟样本。

具体来看，目前市场上常见的有两种操作模式。其一是在某IP爆红后进行跨媒介改编开发，在国内影剧联动的范畴很广，从情景喜剧《武林外传》、冒险题材剧集《盗墓笔记》到《步步惊心》等各类爱情题材作品，甚至连《爸爸去哪儿》这种综艺品类，也能推出衍生电影。

随着近年行业的发展，影剧联动的维度进一步得到扩展。如在2021年暑期上线的网络电影《赘婿之吉兴高照》，为热播剧集《赘婿》的衍生IP作品，在上线后斩获了超过2500万元的分账票房。

即将在跨年档公映的种子选手《一闪一闪亮星星》也是在这套模式下应运而生。这部影片还是国内行业首部根据分账剧改编的电影，也较为难得地实现了原班人马回归出演。它的市场表现，无疑将为未来更多同类作品开发带来重要的参考价值。

第二种模式则更接近于我们所说的“一鱼两吃”，即同一IP同时开启剧集和电影两个版本的开发。但过往这种模式基本都会分别交给独立的两个公司进行开发，即便进度相近，仍然会是两套完全独立的班底。如《何以笙箫默》《三生三世十里桃花》等大热IP，都是在这种体系下诞生。

传统影剧联动有个最大的短板，无论是IP爆红后衍生开发还是IP“一鱼两吃”，绝大多数情况下都会有一个口碑较高的版本先与观众见面，会在一定程度上造成观众的先入为主，也更容易暴露出另一个版本的品质问题。

而在传统影剧联动之外，近年来IP宇宙式的联动开发也在悄然兴起。在这一领域，漫威无疑是整个行业的领跑者。在经过十余年布局后，日渐壮大的漫威宇宙推出了超过20部院线电影，并决定在漫威宇宙第四阶段开启一系列真人剧集。

这批剧集不仅沿用了电影的原版演员，在漫威的几部新超英电影中，同样也出现了剧集的角色，在剧集内容上实现了与电影的深度链接。

将视角拉回国内，目前能够接近于这种IP开发模式的只有陈思诚导演的《唐人街探案》系列而已。

作为国内屈指可数的头部系列电影IP，《唐人街探案》用三部市场反响优异的电影奠定下了坚实的观众基础，三部累计票房产出达到85亿+。而建立在“唐探”宇宙中的首部剧集《唐人街探案》，也在上线后获得了良好的口碑反馈，豆瓣至今维持着7.1的较高评分。

不过不难发现，无论是好莱坞的漫威还是国内的《唐探》，相较传统影剧联动，IP宇宙式开发更考验IP受众群体基数与内容体量，操盘门槛极高。

影剧同拍，高风险高回报

此次《三大队》所采用的影剧同拍，在犀牛君看来执行门槛介于传统影剧联动与IP宇宙式开发模式之间。

和独立性更强、往往存在明显先后顺序的影剧联动相比，影剧同拍能够保证由同一家公司进行操盘开发，二者协同性更强，却也无须像IP宇宙一般需要大量的前期作品铺垫。

事实上，近年来第一次提出影剧同拍的是主旋律题材作品《跨过鸭绿江》。

该作品的剧集和电影播出时间相距不到一年，二者皆为中央广播电视台出品。作为号称国内首部影剧同拍的作品，《跨过鸭绿江》的影剧两版均由同一套演员班底出演，表面上看是一部颇具开创性的作品。

不过从成片来看，犀牛君发现这个项目的开发模式更接近于在剧集拍摄过程中提炼素材重新剪辑为一部新电影的模式，和我们所理解的同步开发有一定差异。而此前由黄渤导演的电影《一出好戏》也在上映后推出过加长版剧集《好戏一出》，反而与《跨过鸭绿江》有着异曲同工之妙。

《三大队》则是更符合我们理解概念中的标准影剧同拍模式。

该IP分别由万达影视旗下的两家不同公司进行开发。剧版由浙江东阳新媒诚品文化传媒有限公司备案并联合出品（第一出品方为爱奇艺平台），影版则由万达影业第一出品。

在制作节奏上，这两部作品几乎实现了准同步。根据网络信息，影版《三大队》于2022年10月19日正式开机，同年12月22日杀青，而剧版《三大队》则在2022年12月中旬开机，2023年4月初杀青。

除了正式播出日期之外，两版《三大队》的官宣时间也十分接近，分别在9月15日与9月21日发出首则预告，间隔时间与二者最终上映、播出时间基本一致，全程维持紧密捆绑。

值得一提的是，影版《三大队》的监制陈思诚虽然没有直接出现在剧版的主创名单中，在出品方中仍然留下了他的影子。该剧的联合出品方骋亚影视曾为陈思诚与万达影视在筹备影版《北京爱情故事》时共同成立，由万达影视全资控股，时任万达电影董事长、总裁的曾茂军担任法人，陈思诚担任总经理。而在去年，随着曾茂军的离去，陈思诚亦同时宣布退出公司。

相较传统影剧联动，影剧同拍的优势十分突出。首先，由于出品方协作紧密，二者将拥有更平均稳定的内容品控；其次，几近同步的开发流程也能保证剧版和影版的播出时间间隔更短，可以相互反哺热度。

当然，同步启动虽然在开发进度上能够保持高度一致，却也带来了难以原班人马呈现的副作用。有消息称最初《三大队》也有意影剧由同一批演员拍摄，但由于大部分主要演员的档期等一系列原因，最终只有杨新鸣基本上实现了同角色出演。

另外，鉴于两种影视作品的内容容量、审查体系有一定差异，两版剧情也有不少出入——但这并不妨碍目前二者都稳住了口碑。

不过也有一些网友提出了不同的观点。

一方面，两部同名、同内容剧集、电影同期上映，不可避免地会造成观众在两版剧情间相互比较，进而可能更容易对不同的改编手法产生负面观感；另一方面，对于已经提前看过影版的观众来说，明知剧情发展和故事结局，再去观看剧版已然新鲜感大打折扣。

而对于更多内容开发商而言，同时操盘影版剧版这样的大工程已经是难以企及之事，遑论最终内容呈现水准的不确定性所带来的高风险。

无论从内容角度还是工业角度来看，能像《三大队》一样去冒险的项目、出品公司，屈指可数。

好在，两版《三大队》的出世，终归让从前我们的设想化为了可能。而影剧同拍这种模式究竟能否在行业上更进一步，被更多从业者和观众所接纳，接下来还需要大量时间检验。