文｜东西文娱  

近期，年度爆款电影《消失的她》官宣改编音乐剧。按计划，音乐剧版本将于明年夏天面世。

这是近年来转向音乐剧市场的又一头部影视IP。在过去的一年中，《唐朝诡事录》、《猎罪图鉴》、《独行月球》、《唐人街探案》等影视作品相继推出了音乐剧版本。而音乐剧《雄狮少年》也将于2024年跨年档在广州大剧院迎来首演。

影视IP的加入，正让更多的观众了解到音乐剧这一内容形态。回顾过去几年，虽然疫情给演出市场带来了众多不确定性，但国际演出因此暂停引入，客观上给予了本土音乐剧极大的成长空间。

如果说2018年综艺《声入人心》是本土音乐剧市场的一个拐点。在海外音乐剧回归市场的元年，随着一些观众习惯的改变，本土音乐剧一些变化的信号已经出现了。

影视IP下场音乐剧

《消失的她》是最新下场音乐剧市场的头部IP。

自2021年《隐秘的角落》《沉默的真相》改编音乐剧起，越来越多的影视IP宣布启动音乐剧版本。到今年，网剧《猎罪图鉴》《周生如故》、电影《独行月球》《唐人街探案》等热门IP的改编音乐剧，均已完成了一轮演出。

从市场来看，悬疑类IP仍具有更大的吸引力，音乐剧公司往往选择题材鲜明、垂直的作品进行改编。

仍相对小众的音乐剧，对借势知名IP寄予厚望。热门IP具有独特的品牌效应和影响力，能够迅速吸引大量原作的忠实粉丝和广泛受众，扩大音乐剧的观众群体，降低市场推广的风险。

对于IP方来说，音乐剧具有长期持续巡演的优势，能够帮助IP实现长线运营，不断加深和巩固IP的影响力，延长其生命周期。

最早介入IP改编的音乐剧制作公司缪时客曾对外表示，在《隐秘的角落》《沉默的真相》两部剧热播时，就主动联系平台方爱奇艺和原著作者紫金陈，探讨制作音乐剧的可能性。双方都乐于见到这样的新开发形式，最终合作谈成，两部音乐剧作品在剧集播出的几个月后就已正式官宣。

也有IP方选择自己包揽音乐剧的制作。长信传媒成立了线下演出内容厂牌“立次方”，现已出品了音乐剧《灵魂摆渡之永生》和《唐朝诡事录之曼陀罗》。

今年，《唐朝诡事录之曼陀罗》在巡演期间数次登上热搜，弥补了两季剧集播出间隔的空白，对维持IP热度起到了正向作用。不止于此，长信曾对外表示，尝试开拓新的模式，把音乐剧中的原创角色输入到网剧中，实现从舞台剧到电视剧的反向输送。在《唐朝诡事录》的IP体系下，长信正策划将其改编为话剧，进一步降低演出和观演门槛。

这意味着音乐剧作为IP孵化的价值正在得到更大的认可。

诸如柠萌影视这样的IP方，也在实际运营中将音乐剧与影视剧联动进一步打通。今年10月，在同为柠萌影视出品的电视剧《问心》中，也出现了音乐剧《猎罪图鉴》的画面，IP间产生了更紧密的联动效果。

而从近期根据2023年现象级同名电影改编音乐剧《消失的她》官宣将在明年夏天开演来看，音乐剧已经进入一些影视公司的视野，IP和音乐剧的协同料将进一步深化。

国风吹进音乐剧

音乐剧《南唐后主》在今年四月完成了第三轮的巡演，作为一部由上海文化广场孵化诞生的国风音乐剧，《南唐后主》可以说在音乐剧圈率先引发了国风热潮。

这种趋势正在强化。已进入到第五个年头的上海文化广场华语原创音乐剧孵化计划，今年又有类似作品入围，音乐剧《聊斋之黄九郎》取材自《聊斋》这一经典东方志怪故事。

年底开演的音乐剧《杨戬》，已是剧伙音乐“新·国风”系列的第四部作品，刚完成首轮演出就开启了明年的二轮售票；在此之前，讲述李白人生故事的原创音乐剧《将进酒》于9月在京首演，至今已在全国8个城市演出40余场，观演超5万人次；融合京剧元素的音乐剧《刺秦》历经三年孵化，在首演前即售罄4场，开演后首周平均上座率达95%；此外，还有《琵琶行》《南孔》《广陵绝响》《三星堆》等国风题材的原创音乐剧，都收获了观众的热烈反响。

而据近期信息，王阳明先生诞辰551周年之际，以王阳明为核心的音乐剧《下天风》正式官宣，将于2024年1月首次预演并随后开启全国巡演。

政策的鼓励和市场环境的变化为传统文化题材的兴起提供了有利条件。而音乐剧市场对多元化、创新性内容的需求，则进一步催化了国风音乐剧的流行。

取材传统文化题材具有明显的优势，一方面，熟悉的传奇人物、历史故事、神话传说在观众的心目中具有良好的认知度和故事基础，有利于拓宽音乐剧受众群体；另一方面，融合传统音乐、舞蹈、戏曲等元素，结合多媒体和AI技术，实现传统文化的年轻化表达，能够给观众带来全新的视听体验，正好切中了主流音乐剧观众的偏好。

但值得注意的是，国风音乐剧在艺术创作上具有一定的挑战性，通过将传统元素与现代剧场技术相结合，创作团队要给予传统文化新的表达形式和演绎方式，使之更符合现代观众的审美需求。

从已定档和一些国内公司的项目计划来看，传统文化题材已经引起了众多音乐剧团队的关注，已有多个项目处于研发阶段。后续，国风音乐剧仍将是比较确定性的主题。

沉浸式小剧场走向产业集聚

沉浸式小剧场是近年来在中国音乐剧市场持续快速发展的一种演出形式，在2023年数量不断增长，集聚范围也在不断扩大。

以小剧场模式最先兴起的上海作为观察样本，继亚洲大厦打出首个“星空间”演艺地标后，国内首个商场类沉浸式集合演艺空间“星空间”于今年入驻南京东路的第一百货商业中心。在这个总面积超3000平米的场地内，分布了11个大大小小的主题剧场。

同时，小剧场的创作内容也日益多元化。比如悬疑题材的《#0528》《嗜血博士》、爱情题材《当你心动时》、神话故事《狄俄尼索斯》、古风剧场《梦微之》《摇滚太白·诗与星》、二次元故事《辛吉路的画材店》《时光代理人》等。不同主题和风格的沉浸式小剧场持续上新。

在这些作品中，技术创新的应用使得沉浸式小剧场的表演效果更加出色。舞台设计、灯光效果以及音效等方面都得到了改进和突破。比如音乐剧《嗜血博士》将激光效果搬到了小剧场，为观众营造出更加逼真的场景和氛围。

另外，不少沉浸式小剧场引入了互动元素。比如在《疯子与赞美诗》的表演过程中，观众可以成为剧场中的特定角色，与演员互动，参与到剧情中去；而《辛吉路的画材店》则为观众提供了生日特别福利，当天生日的观众可以在返场时收获特别的互动祝福。这些互动性质增加了观众的参与感和身临其境的感受，提升了观演体验。

打造演艺聚集区是沉浸式小剧场发展的一个重要趋势。商场客流量、销售额和临演前非剧场观众购票率的同比增长，验证了沉浸式小剧场与商业业态融合的成功。比如开心麻花也将几个沉浸式小剧场放在了龙之梦、来福士、合生汇等大型商业集合体中。

但看似一片繁荣的市场下，也蕴藏着一些问题。在现象级环境式小剧场《阿波罗尼亚》诞生后的3年里，市场并没有再出现同样量级的爆款。一些票房不好的剧目，往往在很短的时间内就被替代。

面对相对固定的客群，如何吸引更多的新观众以突出重围，成为了小剧场们需要面对的挑战。如何在现有的题材类型中寻找差异化空间，仍将是从业者们思考的问题。

从这个层面来说，今年出现的面向二次元受众群体的小剧场音乐剧《蔷薇之门》《辛吉路的画材店》《时光代理人》是比较成功的，为音乐剧市场导入了一批新观众。

以《时光代理人》为例，改编自同名动漫的音乐剧《时光代理人》，遵循原作设定，1:1高度还原了“时光照相馆”、“夏林面馆”等动漫中代表性的经典场景，吸引了大量原作粉丝。在演出的日子里，不时能看到全套cosplay动漫角色的观众与台上的演员互动。

与游戏、音乐等不同领域展开更多跨界合作不失为小剧场扩圈的一种路径，不仅可以扩大小剧场的受众群体，还可以为观众提供更多元化的体验。

小剧场相对低的门槛，仍将吸引众多的创作者在这一方向上努力。但观众已经对高质量、独特风格的小剧场音乐剧作品有着更高的期待。未来在“亚洲演艺之都”的愿景下，产业集聚将是大方向，小剧场的“新陈代谢”将是常态，整体来看，小剧场对于创作者来说，仍是很多可能的起点。

海外音乐剧回归元年的挑战与突围

今年三月，文旅部宣布恢复对涉外营业性演出的受理和审批，这意味着沉寂三年有余的海外音乐剧即将重新登上国内舞台。

作为疫情后首个进入中国剧场的原版音乐剧，法语版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》在5月回归上海文化广场，并从上海开启全国巡演。上海站开票当天13场全部售罄，首演当晚座无虚席，成为海外音乐剧回归中国市场的一个典型缩影。

除此之外，英文原版音乐剧《泰坦尼克号》、英文原版音乐剧《<剧院魅影>续作：真爱永恒》、俄语版音乐剧《安娜·卡列尼娜》、伦敦西区原版音乐剧《once》等海外名作也将陆续登上国内舞台，不少剧院的片单已经排到了后两年。

以往中国音乐剧的演出资源和观众的注意力大多被海外剧挤占。疫情后，原创剧目在国内音乐剧市场的所占明显有所增长。据相关估算，从原来的1：9转向现在的3：7。

外部环境的变化，给本土音乐剧产业带来了两大影响，一方面，受疫情的影响，国外音乐剧中文版有了更大的制作自主权，国内创演团队对中国音乐剧领域全产业链条有了更具专业性的探索和实践。

《基督山伯爵》《罗密欧与朱丽叶》《剧院魅影》等大型海外经典剧目的中文版的成功改编，就展现了当下中国音乐剧的生产、制作力量已一定程度上能与国际水平靠拢。

另一方面，本土音乐剧观众的观剧喜好发生了一定的转变，观众对国产音乐剧的热情为创作者们提供了更大的动力。

在海外原版音乐剧缺席的在过去三年间，越来越多的观众出于故事情节、文化背景、价值观甚至是演员的因素，更加倾向于欣赏国产音乐剧，这为音乐剧本土化的发展提供了更好的消费基础。

《粉丝来信》《阴天》等改编自韩国音乐剧的中型剧目广受观众欢迎，热门场次售罄速度能与2019年经典法语原版音乐剧《巴黎圣母院》持平，体现出中文音乐剧不输国际大IP的市场号召力。

从业者的共识是，面对国外音乐剧对国内音乐剧市场带来的一定分流，最好的对策是修炼内功扩大整体演出市场。而除了引进优秀的海外剧目，国产音乐剧也开始将自己的目光放在国际市场上，积极推广和输出优秀的本土作品。

比如2023年，环境式驻场音乐剧《翻国王棋》以版权输出的方式推向海外音乐剧市场，成为少数实现“版权出海”的本土原创音乐剧。

当前，中国音乐剧市场规模重回增长，随着海外音乐剧卷土重来，本土音乐剧必然面临更加激烈的竞争。既是挑战，也是机遇。随着《声入人心》《爱乐之都》系列综艺等的关注，以及音乐剧本身和泛娱乐其它品类的联动，本土音乐剧产业发展还有很大的成长空间。