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界面新闻编辑 | 林子人
【上海】
俄罗斯原版音乐剧《恶魔奥涅金》
演出时间：1月4日-1月9日
演出地点：上海文化广场
音乐剧《恶魔奥涅金》改编自普希金的诗体小说《叶普盖尼·奥涅金》，该剧编剧玛利亚·奥什米扬斯卡娅表示，由于原著在俄罗斯家喻户晓，如何在音乐剧舞台上将故事讲出新意，是主创团队的一大挑战。因此她在本剧中创造了“恶魔”这个角色，他的身影贯穿全剧，成为奥涅金种种人生抉择和行为动机的具象化身。音乐剧伊始，病痛缠身、垂垂老矣的奥涅金追忆往昔，悔恨自己在年轻时不懂怜取眼前人，拒绝了塔季扬娜的爱。恶魔再度现身，老人向恶魔祈求回到最初，给他们一次改变命运的机会。于是时光倒转，命运的齿轮又从奥涅金与塔季扬娜在乡间的第一次邂逅开始转动……
近年来随着《安娜·卡列尼娜》《基督山伯爵》的引进，俄罗斯音乐剧开始为中国观众所知。如果你喜欢俄式审美，那么《恶魔奥涅金》也不会让你失望，华丽炫目的舞台布景有让人目不转睛的魔力：舞台中放置了一座圆形“八音盒”——它既暗合了奥涅金送给塔季扬娜的那个八音盒，也模拟了19世纪圣彼得堡剧场的舞台，成为剧中场景变换的重要表演空间。时光倒转，笼罩其上的白色帷幕被抽离，各色人物定格旋转、款款登场的场景非常惊艳。剧中多个场景都在舞台上营造了大雪纷飞的景象，为观众带来属于北境之国的浪漫。2019年，图米纳斯导演的话剧《叶普盖尼·奥涅金》曾在上海上演。这一次，我们将在同样来自俄罗斯的音乐剧《恶魔奥涅金》中领略悲怆的浪漫主义俄式美学。
李建军导演、新青年剧团出品《阿Q正传》
演出时间：1月6日-1月7日
演出地点：YOUNG剧场
继《世界旦夕之间》和《大师与玛格丽特》之后，李建军转向中国的文学名篇《阿Q正传》，将它改编为戏剧带到了2023年第十届乌镇戏剧节，2023年也恰逢鲁迅出版《呐喊》100周年。这部话剧在《阿Q正传》的基础上融入了《狂人日记》的内容，剧中，阿Q陷入了彻底的生存绝境，精神胜利法也救不了他，他必须想办法活下去。他一次次失败，又一次次试图爬起，阿Q是否能找到新的活法成为贯穿全剧的追问。
把经典文本与当代人的生活勾连起来是李建军的戏剧改编思路。本剧中融入了说唱、流行梗、摇滚乐等当代流行文化元素。李建军曾在接受采访时这样讲述他改编《阿Q正传》的动机：“鲁迅文学具有穿透时间的特性，从《阿Q正传》诞生到现在，一直被讨论。阿Q的形象也非常具有时代性，很多文学形象已经被人们遗忘，但阿Q依然重要。我很愿意再去重读文本，做改编。”
百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》
演出时间：1月13日-3月3日
演出地点：交通银行前滩31演艺中心·大剧场
十多年前，美国作曲、剧作家戴夫·马洛伊（Dave Malloy）在旅途中阅读了托尔斯泰的名著《战争与和平》，被书中娜塔莎和皮埃尔这两个迷失又相互救赎的人物所打动，遂以“好玩的态度”与朋友们开始了《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》的创作。该剧聚焦于1812年拿破仑入侵俄罗斯之际，年轻热情的贵族少女娜塔莎初入莫斯科上流社会，在公爵安德烈出国前与他定下婚约，却又不甘寂寞；与此同时，步入中年、颓废失意的贵族私生子皮埃尔在理想与现实中不断徘徊；帅气顽劣的阿纳托尔出现后使两人的命运轨迹发生了改变……
2012年，《大彗星》在美国外百老汇首演后即引发全美热议，四年后这部作品登上了百老汇的舞台。2017年，《大彗星》获得了“托尼奖”12个奖项的提名，最终获得最佳音乐剧场景设计奖和最佳音乐剧灯光设计奖。《大彗星》的音乐融合了俄罗斯民谣、电子音乐、古典乐、灵魂乐等多种音乐风格，一唱到底没有台词念白。“沉浸式”是这部剧最大的特色，其灵感来自于戴夫·马洛伊在俄罗斯咖啡店中聆听现场音乐的经历。《大彗星》打破镜框式舞台，使观众也成为舞台的一部分，让音乐和表演在观众的周围发生。
此次上演的《大彗星》为全新创制版本，主创团队在上海与纽约两地招募演员，其中既有活跃在百老汇一线的知名演员，也有大量中国演员进入主演和群演的卡司当中。
法语原版音乐剧《唐璜》
演出时间：1月25日-2月8日
演出地点：上海文化广场
音乐剧《唐璜》由法语音乐剧《巴黎圣母院》导演吉勒·马修于2004年搬上舞台，在法国、加拿大等地的演出都获得了巨大成功。在首演20周年之际，《唐璜》将首次来到中国。
唐璜是欧洲文学史上赫赫有名的情圣。这个来自西班牙民间故事中的传说人物是一个以风流著称的贵族花花公子，周旋在无数贵族女性之间。几百年来，关于唐璜的文艺作品数不胜数。音乐剧《唐璜》为这个经典故事赋予了现代性——它淡化了以往“唐璜”题材作品中的宗教色彩，更多从人性的角度来诠释唐璜这个迷人的“反派”角色。
绚丽的舞美背景，节奏感强烈的弗拉明戈舞蹈以及偶尔穿插其间的西班牙语歌曲使得这部音乐剧充满了西班牙风情。此次来华演出的《唐璜》将由法国音乐剧演员吉安·马可·夏雷提、洛朗·班领衔出演。
【北京】
杨丽萍作品·2022版舞剧《孔雀》
演出时间：1月10日-13日
演出地点：北京天桥艺术中心·大剧场
《孔雀》是舞蹈家杨丽萍于2012年推出的舞蹈作品，改编自杨丽萍自编自导的成名作《雀之灵》，围绕生命与爱这两个永恒的主题展开，全剧分为春、夏、秋、冬四个篇章，四季流转，生命诞生、成长、衰落，最后归于终结。
近年来，杨丽萍一直在培养新的“孔雀”，2022年，64岁的杨丽萍在从艺50年后复排了《孔雀》，并在2024年回归北京演出。在这一版舞剧中，数位主角由常年跟随杨丽萍在全国演出的舞蹈演员担任，而杨的角色明确定位为传承者。除此之外，《孔雀》也力邀奥斯卡“最佳美术设计奖”得主、视觉艺术家叶锦添成为本剧目的美术总监。
在剧中，杨丽萍也将参演到“冬”之篇章中，呈现出万物凋零之季、孔雀迎雪而舞的身姿。这也是杨丽萍自己最喜欢的一幕：“在冬天，所有色彩尽黯，画面破碎，但等到光束出现，春来了，时间便又开始转，花又开始绽放了。生命开始循环，这是非常有意思的。”
格鲁吉亚国家舞蹈团《格鲁吉亚之火》
演出时间：1月5日-1月7日
演出地点：国家大剧院歌剧院
格鲁吉亚是一个地跨欧洲和亚洲的跨洲国家，北邻俄罗斯，南部与土耳其、亚美尼亚和阿塞拜疆接壤。在古波斯语中，该国的名字意为”狼之地“，大部分国家对格鲁吉亚的称呼都来源于此，包括中国古代的《元史》中的称呼“曲儿只”。
近日，来自格鲁吉亚国家舞蹈团的《格鲁吉亚之火》即将在中国展开巡演，整部剧由19个风格各异的小作品组成，每个小作品均展现着格鲁吉亚民族文化和风土人情的不同方面。在这个以山地和平原为主的“狼之地”，格鲁吉亚发展出了代代相传的独特舞蹈，山地居民的舞姿猛烈、快速，平原居民的舞蹈动作则更加流畅。在其中的一些舞蹈中，舞者还需要从力量、敏捷性、高度和幅度方面进行比拼，男性舞者的动作热情奔放，以搏斗动作为主，女性舞者的动作则是刚柔并济。在这个寒冷的冬天，观看一场酣畅淋漓的“格鲁吉亚之火”也不失为一个暖心的选择。
中国古典舞舞剧 《梁山伯与祝英台》
演出时间：1月13日-1月14日
演出地点：北京天桥艺术中心·中剧场
梁山伯与祝英台的爱情故事大家都不陌生，将其搬到舞台上之后，观众们期待的就不再是故事本身，而是那些熟悉的情节要如何用舞蹈进行表现。2018年，北京舞蹈学院推出原创舞剧《梁祝》，以原著为蓝本，进行现代化的艺术再加工，先后在国内多地进行演出，获得了第十五届中国北京舞蹈大赛舞剧舞蹈诗评奖“最佳作品奖”“最佳表演奖”“最佳编导奖”以及“最佳舞台视觉奖”。2024年新年伊始，全新演员阵容的《梁祝》将再次在北京上演。
在剧情和场景的设置上，本剧目以精简著称，通过“相识、相送相会、相伴”四幕构建起两人情感发展的过程。除了两位主演外，唯一的具体人物形象只有山长一人，其他皆为同学、家丁、女仆等群像。在剧情编排上，本剧也力求巧妙，比如祝英台第一次与梁山伯共处一室，为了表现她内心的紧张和纠结，导演化抽象为具象，用了一段月光仙子的群舞来表现。舞台设计则是极简纯白的“纸”，正如舞剧视觉总监任东生所说：“白色意味着纯洁、空灵，白纸上可以留下不同的生命故事，梁祝则书写了两人生死相依的爱情。”
2024中间剧场舞台影像开年季
放映时间：1月6日-1月27日
放映地点：中间剧场
进入2024年，中间剧场的舞台影像放映也来到了开年季。在新年的片单中，观众将迎来多部人气作品，如“抖森”汤姆·希德勒斯顿领衔的《科利奥兰纳斯》《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》以及改编作品《卡拉马佐夫》与《呼啸山庄》。
《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》是美国荒诞派戏剧大师爱德华·阿尔比的首部百老汇作品，于1963年获得托尼奖最佳话剧奖。本剧讲述了一对外表光鲜的中年夫妻与另一对年轻夫妇之间有关欲望与嫉妒的故事，“弗吉尼亚·伍尔夫”就如同故事的导火索，最终导向了两段婚姻的失控和崩溃。
紧随其后上映的，是改编自莎士比亚著名悲剧的《科利奥兰纳斯》，以及改编自俄国作家陀思妥耶夫斯基长篇小说的戏剧《卡拉马佐夫》。《卡拉马佐夫》保留了原著的文字偏好和风格，用舞台上闪现的光晕、流淌的音乐、漫长的沉默、还有滑稽的肢体语言回应着陀思妥耶夫斯基的核心思考：在一个没有神灵信仰的世界里，正义与爱是否还有其存在价值？
《科利奥兰纳斯》则在剧场上重现了罗马时期的政治操纵与报复大戏，它也为观众们熟悉的“抖森”带来了奥利弗奖最佳男主角的提名。
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