文丨文娱价值官 陈桐

编辑丨美圻

《欢乐颂5》首播6集，观众吐槽远多于点赞，一部8年拍了5部的系列剧，这样的开局早在意料之中。

“五美”之一的何悯鸿开篇即放大招，精神状态堪称“癫狂”，一句话让人升血压、两句话让你原地爆炸，各种作妖还能逻辑自洽，越看越上火的观众一边建议建议“查查她精神状态”，一边纷纷喊话周处：“快来把何悯鸿这一害先给除了！”

虽然何悯鸿让观众都骂累了，但不能否认，她也是《欢乐颂5》为数不多的流量和看点了，很多人边骂边追就是为了看这位疯癫恶人的下场。

8年来，原班人马不再的“新五美”早已失去了原汁原味，强行制造冲突以及搬运网络热点和金句也越来越难以打动观众，如今，《欢乐颂》IP终于迎来了完结篇。除了《欢乐颂》系列，

昔日国剧的“金字招牌”正午阳光，因为产量增加以及各种因素的影响，这几年也不断出现“扑街剧”。而当许多人感叹正午阳光跌落神坛时，所谓的“国剧之光”其实并不需要被“神话”。

疯癫恶人独撑大局

2022年开播的《欢乐颂3》以4.6分的豆瓣开分成绩，创下了正午剧有史以来评分新低，目前，这部剧的评分也维持在4.8，依然是正午剧垫底的存在。

这部剧不仅是《欢乐颂》IP口碑由盛变衰的转折，也是故事另起炉灶，“新五美”的人物身份和性格特质重置的开端，某种程度上说，《欢乐颂3》之后的三部作品，其实和前两部爆款作品已经关系不大了。

也是从《欢乐颂3》开始，何悯鸿这个全新人物成为《欢乐颂》系列的流量担当。这样一个资质不出众而又被宠坏了的姑娘，蠢到巅峰，又蠢里透着坏，还要把最亲近的人都拖累死，先把父母耗干，再把几个邻居拖下水。如此多的奇葩个性叠加在一起，想不出圈都难。

《欢乐颂4》中，何悯鸿执迷不悟离开22楼，毅然选择与戚牧共度余生，大着肚子还要照顾生病的准婆婆。然而命运却对她开了一个残酷的玩笑，未婚先孕的她，最终却渣男狠心抛弃。

这一季，她终于离开戚牧，想通过道德绑架卖惨回到22楼合租房，遭到拒绝后，何悯鸿继续开始花式作妖，大吵大闹、大摇大摆在22楼走廊赖着不走，这种钉子户精神，注入了老赖的多年功力。最后，连亲妈在一旁都看不下去了，做人的基本良知都没了。

对于一部8年拍了5部的电视剧而言，编剧深知观众对这个IP的新鲜感早已消磨殆尽，何悯鸿是为数不多的“亮点”，没有这个奇葩角色，很难凑齐剧情、更难制造话题。于是，《欢乐颂5》开篇何悯鸿就彻底放飞自我、炸裂开场，这位讨人嫌的集大成者，成功抓足了观众看戏吃瓜的心理。

如果从官方给这部剧的定位“都市女性励志群像剧”来看，这样三观炸裂、肆意疯癫的开头显然是偏离了预定轨道。但神奇的是，观众一边疯狂吐槽，说着“观众的乳腺也是乳腺”，一边却冒着被气出心脏病的风险看得乐此不疲，有豆瓣网友调侃：“看得聚精会神不敢有丝毫的遗漏，即使有尿憋着都不敢去厕所，生怕暂停键削弱了好不容易对何悯鸿积攒的恶趣味，竟然点意犹未尽回味无穷的感觉。”

从观众心甘情愿陷入编剧虚构的低级趣味中，欲罢不能的这种热情看，《欢乐颂5》无疑又是成功的。《欢乐颂5》像是《乡村爱情》的上海版，何悯鸿和谢广坤，一南一北两个“作精”遥遥相望，东北农村和上海都市，在两部剧中魔幻般形成了一种诡异却又融洽的互文关系。

相比鸿鸿惊天地的人品性格和泣鬼神的爱情故事，叶蓁蓁和戴维的感情线以及背后的家庭线，方芷衡跟李其行以及郭声扬的三角恋情……这些老套的剧情，很难在观众心中掀起一丝波澜。靠疯癫恶人独撑大局的《欢乐颂5》虽然不缺话题和关注，但除了一个“丧心病狂”的角色好像再无其他亮点，该喜该悲，可能只有正午阳光自己清楚了。

离地三尺的《欢乐颂》和女性剧

2016年，在国民齐追的热门剧集里《欢乐颂》算得上是标志性存在。生活化的叙事节奏和风格迥异的人物个性不仅收获了一众粉丝，剧中的“五美”在当年也打开了女性群像剧的开端。

回头看，《欢乐颂1》之所以火爆，正在于它的现实感，“原五美”都让现实生活中不同的女性从她们身上投射过自我。

曲筱绡嚣张跋扈，放肆张扬却胸无点墨；关雎尔温婉知性，坚韧却不免束手束脚；邱莹莹天真率直，纯真却缺乏主见；樊胜美温柔美丽，善解人意却不免世故；安迪高智商高收入高颜值，冷静到几乎不食人间烟火。五个人中没有一个傻白甜，可观众就喜欢她们为了利益各自为营，翻脸吵架绝不含糊的样子。生活本就是人间百态，这些缺点构筑了一个个鲜活立体的人物，闹得再凶，最后还是对生活抱有热情和善意。

“五美”的人物性格跃然而出后，《欢乐颂1》逐步将重心转移到职场上，由浅入深逐步满足观众的爽点。女性的自我成长、原生家庭的桎梏、好的爱情等话题，随着剧情也徐徐展开，这样的高度拟真为观众提供了一种切近现实的代入爽感。

此后的几部续作几乎照搬了这一成功路径，但第三部之后在其他四个角色身上的爆点都已经挖无可挖的情况下，为了强行制造冲突，剧集的矛盾制造源头几乎都来自何悯鸿。何悯鸿就犹如百无聊赖的黑暗中最耀眼那的一颗压轴礼花弹，勇敢的点着了自己，迸发出异常绚烂的焰火照亮了整部行将就木的《欢乐颂》。

当人物之间的矛盾和冲突消失，观点之争和强行吸睛就成了唯一的解题思路。从第三部开始，创作者对女性议题的探讨不仅不再深入，采用了通过热点话题包装内容的创作方式，强行堆砌的社会议题无法和人物、情节融合，充满说教意味的书面化台词，更让许多观众感到不适。

回头去看，《欢乐颂》系列的下坡路和女性剧当下的创作困境，其时间轴基本吻合。前几年，在《欢乐颂》《三十而已》《爱很美味》等几部具有标杆意义的作品成功后，女性剧犹如雨后春笋迎来了爆发期。但随着作品增多，这两年的新作无论是剧作技巧层面，亦或是创新意义上，似乎都没有明显的进步，来来回回还在讲一样的故事。

正如同《欢乐颂》开创的套路一样，“刻板人设+套路剧情+强上热点”几乎成为女性剧的万能模板。学者戴锦华曾在采访中表示：“妇女解放运动200年，风起云涌100年到今天，女性仍然没有创造自己社会性的模板。一旦进入社会性表述的时候，女性要么就是花木兰式处境，要不然她就必须在她的社会表达当中，退回到女性的模板、或者女性的规范之下。”

这段话用来剖析当下的女性剧其实也恰如其分，机械式地堆砌女性话题和社会热点，并不能真正呈现女性真实的处境，每一次对女性困境的讨论像是为了得出某种结果而曲意逢迎，女性成长转变往往只能生硬地靠外在造型妆容的变化，这背后依然是对女性力量和女性关系的某种异化。

内容行业没有永远的“金字招牌”

事实上，《欢乐颂》并不是正午阳光第一次遭遇滑铁卢。从《琅琊榜》火爆出圈之后，正午阳光就逐渐成为国剧的一张金字招牌，作为业内极少数没有成为视频网站附庸的头部制作公司，“正午出品、必属精品”的口号既是实力的见证，也是底气的象征。过去几年，正午阳光出品的《欢乐颂》《大江大河》《知否》《都挺好》《山海情》《开端》等作品都引发全民追剧。

随着产量提升，正午阳光“翻车”的作品也在增加。如果说之前的《清平乐》《大江大河2》《我是余欢水》《外科风云》等剧的口碑还是两极分化、褒贬不一，那么《相逢时节》《欢迎光临》《欢乐颂》3、4、5的口碑则呈现一边倒，批评者占据了绝对优势。

2015年前后，在热钱疯狂涌入、IP、流量偶像占据主流的影视圈，坚持启用实力演员，故事剧本为先，重质不重量的正午阳光如同一股清流，成为了观众眼中的“业界良心”，一个个“现象级”的爆款，让正午阳光逐渐成为人们心中的“国剧之光”。

这几年，无论是长视频平台还是影视公司，降本增效下死磕好内容都成为大家抗住寒冬的生存法则，爆款剧的持续供应正在从短期的偶然变成长期的必然，正午阳光不再是鹤立鸡群的“另类”。同时，熟人班底和直男团队在当下的环境中也是把双刃剑，会造成作品审美趋同、缺乏创新。

在扩大产能之后，正午剧的上限开始时高时低飘忽不定，“国剧之光”又一次次拉高了观众的预期。做产品的都知道，既要制造期待，更要控制用户的心理预期，被捧上神坛的正午阳光，不得不面对同行相忌、观众挑剔、新作竞争等一系列压力，此消彼长下，跌落神坛并不让人意外。

正午剧的口碑起伏也再次验证了影视行业的一条真理：没有永远的“金字招牌”，任何创作者也不应该被“神话”，只有死磕内容、坚持创新、实时回馈用户需求，才能一直不掉队。