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界面新闻编辑 | 姜妍
【上海】
自得琴社江南丝竹新国风乐集《江南好》
演出时间：4月13日-14日
演出地点：YOUNG剧场·主剧场
自得琴社携最新作品来到YOUNG剧场首演。演出首次以“明代太仓”为故事背景，展现江南丝竹音乐的魅力。太仓位于苏州市东北部，是中国有名的历史文化名城，素有“锦绣江南金太仓”的美誉。江南丝竹被国家首批列入“非物质文化遗产名录”，也正是发端于此。江南丝竹主要流行于江苏南部、浙江西部和上海地区，其主要乐器包括二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器，其艺术风格强调“小、细、轻、雅”，有着层出不穷的变化与演奏技法。
在这场音乐会中，身为观众的“你”将化身为一位明代太仓学人，体验一个寻常江南春日的明代江南市民的雅致生活。自得琴社将以时间脉络串联13首原创曲目：晨光起，《风入松》；一曲《明日歌》，从清晨至正午，穿过《学堂》与《行街》，汇聚于《百味市集》；午后微醺，《情窦》缱绻；日暮《过隙》，门庭《若市》，一场欢宴后，辗转《长相思》；月色皎皎，《朝花夕拾》枕眠……《明日复明日》何妨？《南词》《起板》再逢。
话剧《千里江山图》
演出时间：4月19日，4月26日
演出地点：北外滩友邦大剧院（19日场）、美琪大戏院（26日场）
话剧《千里江山图》根据孙甘露的同名长篇小说改编，讲述了上世纪30年代上海地下共产党员的故事。作为上海话剧艺术中心的年度新作，该剧首轮在上海话剧艺术中心演出至4月14日，然后将于4月19日登陆北外滩友邦大剧院，并于26日作为2024上海·静安现代戏剧谷开幕大戏在美琪大戏院上演。
舞台上演员们透过朗读小说，逐渐融入故事情节，将现代读书人转变为小说中的人物，再现那个风云激荡的时代。导演王晓鹰与编剧赵潋致力于保持原作的文学特点，采用叙事体形式，呈现一部“立体的小说”。舞美设计、服装设计呈现了上海30年代的风貌，多媒体设计增添剧情氛围。演员们在舞台上展现高超表演技巧，快速转换角色，展现出剧中人物的情感与冲突。剧中的南腔北调、各地方言让观众身临其境。这部话剧巧妙地结合了文学与戏剧，将观众带入一个充满情感与特色的故事世界，展现了那个时代的社会风貌和人物命运交织的复杂情感。
话剧《朱莉小姐》
演出时间：4月24日-5月12日
演出地点：上海话剧艺术中心·艺术剧院
“经典戏剧·上话重译”系列2024年将目光投向北欧，改编瑞典戏剧大师奥古斯特·斯特林堡的经典剧作《朱莉小姐》。1888年，斯特林堡花了不到两个星期创作了《朱莉小姐》，完稿后第二年只能在丹麦进行一场私人性质的首演，之后过了15年该剧才首次以母语演出，而瑞典语非删节版本的公演还需要再等45年。这部剧讲述了这样一个故事：除夕之夜，刚刚经历婚约破裂的贵族女孩朱莉从舞会中溜了出来，与男仆让在厨房相遇。在情难自禁的疯狂一夜过后，他们要面对种种世俗压力，更重要的是面对他们二人之间的权力关系：她拥有权力，因为她是贵族；他拥有权力，因为他是男人……
上话邀请瑞典戏剧导演海尔达·海尔维格改编、执导本剧。对于《朱莉小姐》被当今观众诟病的落后性别观念，她是这么看的，“斯特林堡在他人生中的‘男女对立’时期写成了《朱莉小姐》，他是真的想要在戏里杀死她。这部戏写得极好。可惜的是，斯特林堡是一位伟大的编剧，而不是思想者，他的艺术作品远强于他的观念。而且这部戏向我们鲜活地展示了他那个时代的人。我们知道戏里讲的是过去的事，我们可以隔着历史去回望。我坚信这出戏会引发很多关于过去和当下的有趣讨论。”
立陶宛戏剧大师里马斯·图米纳斯执导话剧《浮士德》
演出时间：4月26日-29日
演出地点：上海云峰剧院
2024年3月6日，立陶宛戏剧大师里马斯·图米纳斯去世。话剧《浮士德》成为他首次与中国团队合作、亲自创作排练并完成演出的唯一作品。该剧的诞生堪称命运多舛。演出团队刚组建不久就因疫情陷入停摆，三年中，音乐设计福斯塔斯、上帝的扮演者孙博相继离世，浮士德的扮演者尹铸胜因腰伤难以投入排练，图米纳斯本人也重病一场。2023年5月，图米纳斯病情反复再度入院，被迫缺席原定于夏天的中国之行。当年7月，《浮士德》剧组18人远赴特拉维夫与图米纳斯相会。图米纳斯激动地表示，“我一开始以为这是在开玩笑，但他们真的来了，这简直是奇迹！”2023年12月，该剧在清华大学首届哲学-戏剧节首演。
《浮士德》屡屡被改编成戏剧作品，在图米纳斯执导的版本中，《浮士德》成为了一个全新视角的“很有趣的民间传说故事”：故事的主线不再是浮士德和玛格丽特之间的爱情悲剧，而是上帝与魔鬼、魔鬼与浮士德之间的赌约。因此，图米纳斯版的“浮士德”不再仅仅是悲剧爱情的男主角，而成为了一个批判近代资本主义社会的意象。
【北京】
歌舞剧《猫神在故宫》
演出时间：4月19日-4月21日
演出地点：北京天桥艺术中心 中剧场
在曾经的紫禁城，有一只名为“宝贝儿”的小猫，它对人类伙伴有着深深眷恋，经由一个奇特的机缘，宝贝儿得以穿越数百年时光回到紫禁城。然而此时的紫禁城已经变成了故宫博物馆，它在初建的故宫博物馆里寻找着陪伴过自己的小伙伴的身影，也认识了在这里生活过几百年、代表不同历史记忆的朋友。最后，它不仅找到了心的归属，还成为了“四爪侍卫”，得以永远守护着故宫。
歌舞剧《猫神在故宫》由冯俐同名绘本故事改编，由中国儿童艺术剧院与故宫博物院合作创作，意在以“猫神”的故事为载体，向全世界的大小观众展现代表中华历史文明的故宫。此前，新空间剧场版的《猫神》于2023年6月进行了首演，而歌舞剧版的舞台将会更加宏大，演员阵容增多，所以也被称为“大猫神”。
在绘本的原作者以及本剧目的编剧冯俐看来，这个作品的文学性在于人与动物的情感，猫咪在故宫遇到了曾经的朋友，证明了自己曾经活过，也证明了故宫历史的不可磨灭。乾清宫南迁的时候，包括龙椅、香炉、正大光明牌匾在内的物件都被搬走了，这给冯俐留下了很深的印象，也促使她在改编剧本时重写了原作中的几幕戏。《猫神》还邀请到了作曲家李海鹰，通过结合北京琴书、北京童谣以及现代的电子流行音乐，打造出剧中的音乐。在李海鹰看来，虽然剧目讲的是传统文化，但是为了争取到更多现代观众，剧目的音乐风格应该是“完全打开的”，并通过戏剧、演唱、舞蹈等综合表演，让观众得到惊喜。
全景沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅2》
演出时间：4月3日起
演出地点：77·抓马X新空间
你还记得去年的沉浸互动戏剧《大真探赵赶鹅》吗？这部改编自“天才捕手计划”真实故事的剧目一经推出就成为了爆款。时隔一年，该剧目的原班人马将推出《大真探赵赶鹅2》，从原著小说的真实案件中取材，延续第一部的警察故事系列。自3月25日首轮开票以来，首周全票售罄，现已开启二轮售票。
在全新的故事中，时间线从1998年的南槐树胡同，来到了2005年的某市城郊，围绕一台烧焦的雪铁龙轿车、两具高度损毁的尸体、一个查无此人的罪犯，展开一场精心设计的骗局。《赵赶鹅2》也将再度深化全景沉浸的概念，观众座位依然被放置于演出区域，剧场空间分为”好事之徒” 、“网上冲浪”、“午夜游民”、“正义使者”、“中心舞台”五个部分。警察局的观众可以与主角共同办案，网吧的观众可以实时操控电脑游戏，“午夜游民”区域将近距离目睹情感故事线的发展。值得一提的是，即使观众不想参与演出也没关系——此次观众区分为鹅传鹅、热心群众、i人专享三类，“i人”们可以代入上帝视角观演。
除此之外，剧场也增强了对高度空间的纵向利用，整个空间以千禧元素为核心，无论是在建筑风格、服装风格上，还是生活方式上，都可以感受到新旧交替的质感以及现代与破败的对立。剧场还为观众开设了体验项目，打造千禧鹅报刊亭、千禧大头贴、千禧回忆墙等，将观众带入千禧年的氛围之中，身临其境地走入“大鹅宇宙”。
话剧《寻找企鹅的夜晚》
演出时间：4月13日-4月14日
演出地点：北京天桥艺术中心·小剧场
一个寻常的年轻人“我”，在日复一日的平凡生活中感到自我正在被磨损殆尽，在一个百无聊赖的夜里，一个古怪的老头突然闯进“我”的家门，将年轻人带上了一段寻找一只从动物园走失的企鹅的旅程。自此，一段似梦非梦，魔幻离奇的经历拉开了序幕，“我”的生活记忆在城市的各个角落被不断揭开：动物园，快餐店，自来水厂，城市大桥……企鹅为什么要往山里去？我们为什么要找企鹅？这个答案或许只有从“我”的内心中才能获得。
原创单人话剧《寻找企鹅的夜晚》由音乐剧、话剧演员白倬铭和巴扬琴演奏家尹异文搭档演出，2023年在南京新剧荟获得了“新萃奖”最佳剧目。在经历一年近50场的全国巡演后，“企鹅”将再度回到北京，在天桥艺术中心小剧场连演两场。从此前观众的评价中，就不难窥见这部剧目的气质：“nf人必看”，“典型东亚小孩的一生”，“像玻璃上裂开了一道细小的缝”……相信观众能够在寻找企鹅的过程中，也寻找到内心的自己。
土耳其大型史诗舞剧《火舞》
演出时间：4月20日
演出地点：世纪剧院
作为土耳其人的文化名片，《火舞》自开演以来收获了全球5000万观众，也在二十年间的演出中获得了许多荣誉。2024年初，北京的艺术空间爱乐汇将开启“家庭品质娱乐演出季”，内容涵盖“舞蹈篇”、“音乐篇”、“戏剧篇”等板块，《火舞》就是“舞蹈篇”的四大作品之一。
《火舞》的故事从普罗米修斯将火种带给人间开始，火的发现改变了人神两界的生活方式，战争也由此开始。1999年，《火舞》的创始人穆斯塔法·埃尔多安开始采编制作这个项目，他从750名申请舞者中甄选出90名有才华的年轻舞者，钻研了一年半才让舞蹈初具雏形。在民族舞之外，剧目也融合了现代舞、探戈、芭蕾舞、瑜伽和柔术等艺术元素，并让团队在编舞师、营养师、美学指导、运动专家和按摩专家的监督下日夜排练，最终带来了这部作品。通过宏大的叙事、纯粹而原始的民族舞步，《火舞》传递着土耳其安纳托利亚的文化内涵，也传递着人类的共同主题：爱、和平、与希望。
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