文|娱乐资本论 卫解

动画市场最近很热闹。

截至4月18日，宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》，累计票房超过6亿。《排球少年！！垃圾场决战》定档6月，北影节宣布放映。

改编自同名韩漫的《我独自升级》，登上 IMDb 受欢迎电视剧top 100，台湾地区Netfliex前三。前有抄袭争议、后被查出是“N号房”主人公哥哥的劣迹“新人”朴泰俊，其作品《直播风暴》的播出也提上日程。

《小倩》《间谍过家家》加入五一档混战，等待好成绩的出现。据不完全统计，今年共计13部国产动画电影预定上线，包括但不限于《白蛇：浮生》《雄狮少年2》《哪吒2》《伞少女》，《诡秘之主》《长歌行》《哑舍》等大热IP迎来改编蜜月期。

很多人说听腻了“国漫崛起”，但2024对于国内市场，好像确实是重要的一年。是自身产量质量亟待检测的一年，是海外作品冲入自己“舒适区”的一年，是瞩目之下大热IP“战战兢兢”又破釜沉舟的一年，是技术席卷而来却未知成果的一年……

因此我们也有很多问题想跟从业者聊聊。行业人的为爱发电还能持续多久？被挤压的2D还有多少生存空间？全球市场的压力有多少？AI这个外来“神明”究竟给行业带来了什么？国漫的未来，到底该走哪条路？

东亚三国的动漫割据战

聊动画避不开日本。

从受到美法动画片的启蒙伊始，日本动画已有超过一百年的历史，造就了手冢治虫、宫崎骏、鸟山明、庵野秀明、今敏等一众大师。

十九世纪二十年代，日本动画有着迅速发育的基因。人才上，北山映画制作所成为日本早期重要动画制作人的摇篮。阵地上，关东大地震后，日本电影工业转移至京都，开启黄金时代。大环境和教育层面，当时的日本政府规定,学校放映的电影中至少要有一部动画片，以动画来代替枯燥的教材，寓教于乐。多方因素刺激了日本动画工业的快速发展。

AI作图 by娱乐资本论

随后四十年，日本动画不可避免地受到大环境影响，被迫停滞。直到1956年东映动画株式会社成立,日本动画才迎来了大爆发时代，确定了行业的艺术风格和大致制作业流程。

也正是从这个时期开始，《铁臂阿童木》《蒙面超人》 等一众极具影响力的作品持续出现。到了八十年代前后，为当下大众所熟知的《银河铁道999》《哆啦A梦》《犬夜叉》 《高达》系列更是为动画行业续上了热度，奠定了日本动画在行业的头部地位。

相较之下，韩国的动漫产业是从二十世纪真正疯长，在2020年前后才渐渐实现了从“寄生兽”走向“造物主”的转变。

从早期的《浪漫满屋》《宫》《未生》，到如今的《超异能者》《梨泰院Class》《我爱你》，韩漫往往隐身于剧集、电影的身后，做着借助外力反哺自身的梦，却一而再再而三地失望沉寂。

直到《我独自升级》出现。

这部主打“升级流爽文”的男性向漫画，上线两年就收入1.7亿元。其所在的app的Piccoma，2023年日本地区流水超过1000亿日元，位于日本手机APP中第一。23年其改编的动画，登上 IMDb 受欢迎电视剧top 100 。漫改游消息发布后一周，全球预约人数突破500万。

女性向内容上，韩漫套路可以大致分为两种。一边是重生、恶女、养娃三条线路并排走，用精致画风、复仇文学、女尊买股吸引受众，这一类别下，欧风、奇幻背景设定占比较高。一边是被嘲笑着“双开门” “保温杯”“矿工”“剧情拉垮”，主角永远欠着天价债务，却影响力越来越大的耽美。专攻耽美内容的网站bomtoon，已经在韩泰多次开启快闪活动。B站上，该网站的注册教程，就有近十万的播放。

（网友拍摄的韩国和泰国的韩漫地广）

今年1月，韩国文体部更是宣布，计划将漫画、网络漫画产业规模提升至4兆韩元（约合人民币215亿元），出口规模达到2.5亿美元。不得不承认，还在喊着“国漫崛起”的我们，前有狼后有虎。

中国动漫有辉煌的过去。1922年，以万氏兄弟制作的《舒振东华文打字机》为起点，数部作品相继出世。

但国内动漫市场，似乎总是在经历起起落落。探索期后断档长达三十年，让国内市场被日漫冲击。好不容易因《宝莲灯》《西游记》兴起的市场，又在2005年前后被动落入沉寂。10年后网络动漫热度再起，还是高开低走，没能抓住黄金十年。

如今，国漫市场不乏《时光代理人》《雾山五行》《一人之下》等优质作品，但这其中真正能称得上“现象级”的作品，确实少之又少。被给予厚望的《镖人》动画化，也没冲破市场，影响力远远逊于漫画。

国漫的当下，有困惑、有无奈。

国漫的2D基因，被什么“吃”掉了

大环境的竞争愈发激烈，国漫的内部“矛盾”也从未消失。如今的动漫市场，总有微弱的声音，在表达着自己的抗拒和不满——“国漫苦3D久矣”。一个很现实的结论是，国漫的趋3D化并不会停止。

当下的网播动漫，只靠播放变现对于无法维持生计，除了个别头部作品，基本都还未达到成本持平。目前行业对于变现模式的探索，更多的是在后端衍生，也就是“IP”逻辑。典型如《一人之下》和《非人哉》的多点开花。

《一人之下》IP的短剧、电视剧、电影、手游

盈利压力之下，就更不难理解，3D动画以低成本、高效率、稳定产出霸占着市场。

而当3D国漫占据各大榜单前位，有影响力的作品持续出现，就能自然而然地培养起观众的新习惯。在路行动画刘敏看来，现在的很多受众，或许并没有特别意表现形式。

一个正面的例子就是《熊出没》。

“它的票房如日中天，靠的是故事和内容，系列的内容越来越完整，越来越精彩，而不是单纯靠审美。好的内容，用3D、2D都能做，甚至用舞台剧、电视剧、电影都能展现，我们总说，《寻梦环游记》就是这样一个作品。”堃动漫的负责人王琦解释。

2D动画仍然需要解决老大难，资金、人力、效率。动画行业的人才缺失早已不是秘密。漫长的培养周期、拮据的生活引力、其他行业的成长、高薪等等现实因素，再加上年轻人工作流动越发频繁的大势，难免会让梦想怦然落地。

路行动画负责人刘敏用“慢产业”，来形容2D动画。

“培养一个普通的原画师，最少需要三年，如果按传统的日式流程，可能需要花5年时间。”这个时间，大多不包括学校学习。

刘敏有过一段不算短的教师经历。因此她也更清楚地认识到，从学生到一个成熟画师的距离。

“动画是个劳动密集型的行业，在进入到生产环节后，相对不依赖创意，工业性比较强。学校里学习的案例多半来自欧美教材经典，而我们现在都追求新国风，每个项目都是新尝试，熟悉造型、风格，老手都要花不少的时间。学生们在大学里受的训练，99%都不太可能达到这个强度。”

“未来，我们的人才流出一定多于流入，这是一个客观现实。”这不是中国范围的问题，和日方公司合作时，刘敏接触的主力工作人员，很多甚至到了国内的退休年龄。从弥补职业素质的角度出发，2维和3维，更不会是非此即彼。

无论在国外还是国内，三维辅助都是十分普遍的。尤其在人员流动相对偏高，基本功训练不足的客观条件下，“三维帮我们补足了很多缺失”。

2003年时，刘敏就开始用3D做辅助了。那个时期的一个典型案例，是2011年上映的《魁拔》。

“里面的部分人物做了三维建模，在这个基础上去做2D创作，避免了走形、转变不顺畅等等问题。除此之外，不少动画中的场景搭建，以及镜头的运动和旋转，也都有3D的辅助，以便丰富作品的层次。”

人才和技术相对“固定”，控制其他变量，成了适应行业发展的选择。

王琦告诉娱乐资本论，18年的时候，她的团队大概有七八十人，20年前后，整个团队变得更灵活，从“全操”转向了“阶段性”。

“比如这个阶段需要三个人，我们下个阶段需要增员，我就会根据作品阶段性的需求，进行适时调整。在制作上，则是确定风格之后，再去找合适的团队合作，省去整体创作人员的磨合期。这更像传统的影视制作流程。”“精简”的意义不仅在效率。王琦认为这更是抓住了主动性。

20年开始，王琦就开始新电影项目《虞美人》的跟进。今年，第一版完整分镜后，王琦邀请业界开启了小型看片会。

“得到大家的反馈之后，我们在修改第二版，完成之后改动就不会很大了，整个的内容线都已经梳理的很清楚了。做之前的作品的时候，这一块的时间都是缺失的。”

在动画行业，“反复”是个常态。曾经和庵野秀明一起工作的分镜导演樋口真嗣，用更具EVA色彩的形容，解释了这种行业人刻咽吸肺的习惯——“在反复的试错和否定里，被否定的东西横尸遍野啊。最后正确的东西是尸体堆出来的，所以必须先用碎片去填满深坑”。但之前的王琦，不仅要在反复修改中反复，还要在反复的同时赶进度。“现在，我们开始把前期创作尽可能的控在自己手里。”对于国漫，“逃避”不可耻且有用。

ai、国风，2D国漫的前路？

2024年，对于动画行业或许是个重要的年份。开年，《大雨》上映，也引发了一场国内动画人的自来水安利和支持。

一个不得不说的关键词，也持续波动着行业的思绪。有人避如蛇蝎，有人争相实验，有人趁机换血，有人两耳不闻窗外事。

在关于动画行业的讨论里，小娱曾经看到这样一条评论。“动画师把自己活成了填海的精卫，可神灵Sora低头一看，就把崇山撕裂成新海。”

有些无奈，满是遗憾。

那么，AI之于动画行业到底是什么？是“机遇”，也是“未知数”。

刘敏直言，目前在实际应用层面上，AI的效果并不明显。

“AI辅助实现单张的、静态的图很容易，一旦开始进行动态创作，出错的几率就非常大。有些时候，重新生成或调整错误需要花费的时间精力，可能比手绘一遍还要长。”更多的适用，在灵感获取上。

在做设计的时候，输入关键词就能快速补充几十个不同的图，质量不一定高，但总有创作者没有注意到的good idea。

“但是画画的人会比较在乎知识产权，如果拿别人的成果拼拼凑凑地‘创新’，所有人都会很受伤，所以我们都是只喂自己的作品。但是我们还是挺拥抱这种技术变化的。”

王琦在制作新作品《虞美人》的期间，也正在尝试与AI技术的深度结合。

理论层面看，王琦认为这个事情是可行的，所以在4月中旬，她和团队的人也会在固定时间学习AI技术。

“但我觉得AI对前期专业人员的冲击力和影响力并不大。短时间内，AI完全代替他们是不太可能的。”王琦感慨道。

另一个需要面对的现实是，被质疑了十几年的“日漫风”，在国漫仍然常见。无数人喊着“开启原创，走出代工”的口号，却无法阻止无锡作为“日本动画的耶路撒冷”继续生长。做出《一人之下》第三季的大火鸟文化，仍然出现在了《电锯人》的制作名单。行业人迷茫至今的问题是，国内2D动画，怎么才能做出差异化？“国风确实是个大趋势。”这并不难理解。

“新中式”的风吹了快一年，洛阳、开封、苏杭等古韵城市旅游风渐起，汉服爆改在社交平台成爆款内容，《繁花》《逃出大英博物馆》的热映，都在印证着当下国风的审美趋势。当下的受众，越来越强大的民族自豪和中式审美，在广泛地影响不同行业。

刘敏团队正在制作一部国风二维动画电影， 在各个平台的先导PV之下，无数人放出了自己珍藏的画集，以此来例证作品的“国风”和美学。于刘敏本人而言，2D动画与大众的连接，是美学，是文化背景，是故事主题，更是大众情绪。她也始终相信，在表现形式上，2D的创意性。

刘敏举了《猫和老鼠》的例子。

在动画中，经常会出现这样一个场景。气哄哄的汤姆猫冲着墙跑去，它会被撞成纸片，软趴趴地掉下来，再重新“弹”成一只猫。“如果用3D，这样的表现实现起来代价非常大，二维就容易很多。所以在我们看来，2D动画的路在发挥想象力，探索表现的边际。”

一个比较理想的状态是，2D作为创新者，3D完成后续的工业化。

和从业者们聊到最后，小娱没有忍住问了那个问题——有没有考虑过转型做3D赛道？

刘敏的回答很肯定。她说，没有。

“我经常会开玩笑，说我不求上进。我学的是游戏3D动画，最后却做了2D。作为制片人，我可以努力去创造环境，我更多还是想让喜欢2D的人，有自己的发展空间，让大家在自己喜欢的领域里活得更好，而不是换一条赛道。”

或许很多人听腻了那句喊了十几年的“国漫崛起”，但在反抗情绪的底层，我们仍然希望看到，来解决“困境”的超级英雄，下一个《狐妖小红娘》，下一个《哪吒》。

国漫或许还有迷失，但正如《海底》唱着的那句，“春日雨 夏蝉鸣 明天又是个好天气”。