文 | 娱乐资本论 张稀奇

传说每个行业都有自己的“癫公”，这一次轮到了“配娱”。

2017年8月，一部名为《杀破狼》的商业广播剧横空出世，从此国配（国产配音演员）迎来了属于自己的黄金时代。转眼7年已过，广播剧的年产量接近突破千部，往日名不见经传，只能在录音棚内挥洒热爱的配音演员们纷纷走向台前，拥有了大量忠诚的追随者。

4月24日，知名沪圈人气配音演员赵乾景在微博官宣将声音授权给TME出品的AI有声剧《凡人修仙传》，瞬时引发轩然大波。就在前一天，全国首例AI声音侵权案一审宣判，原告殷某胜诉获赔25万元。知名配音演员阿杰、夏磊纷纷发博表态“任何自然人的声音均应受到法律的保护，对录音制品的授权并不意味着对声音的授权”。

24小时不到的时间内被自己人“掀桌”，山呼海啸式的争议从四面八方涌来并在接下来的几天内迅速发酵。部分网友表示没想到“配娱”一旦地震，如此轻易的就能无人生还。但也有少部分的人表示支持，配音演员有权在合理且合法的范围内自由支配自己的声音。

细想之下这场论战孰对孰错，答案似乎并不唯一。

AI配音大势所趋，只因99.99%的演员技术不到位？

赵乾景的社交媒体沦陷后，另一位沪圈知名配音前辈级演员沈磊在最近的一次直播中力挺AI配音，不仅对“AI永远可以代替人工”表示肯定，并指出当今行业内有99.99%的配音都是错误表演，支持AI技术再提高提高去取代所有不如AI的配音演员。

至此，网友对于AI配音的抵触被彻底点燃，“沈景病”、“配娱癫公”等话题词一度冲到微博主榜热搜高位。两位配音演员的过往作品和成就不断被扒出，曾经有多爱现在就有多恨的配音爱好者们开始无差别的抨击起两人的业务水平和人品问题。

一场围绕AI配音的舆论战愈演愈烈，这让人不经开始思考，文字和视频甚至是音乐可以被AI轻易的创造，和表演这种更为依赖受众主观感受的艺术形式是否能够混为一谈？或许AI配音技术能够在情绪把控、表演节奏上达到更准确的完成度，但“表演”本身就是一种没有标准答案的艺术形式，正确与否的评定标准又该如何界定清晰。

以此来判断AI配音终将代替人工配音,似乎为时尚早。诚如时下流行了多年的小说APP里自带的AI阅读功能，也只能满足将“看书”转化为“听书”的基础需求，想要从中收获丰富的情绪价值体验，更多人还是会选择去听更有“人味”的有声小说或广播剧。

沈磊直播中提到AI配音目前处在起步阶段，而它的未来会通往何处无人知晓。配音演员究竟是会被完全取代，还是技术不济的配音演员终将被淘汰？这似乎是两个维度的探讨。一方面，被取代意味着不再需要人工，另一方面被淘汰则意味着能够留下的人只能是行业翘楚。毕竟以肉身抵抗技术的洪流，本身就是一件胜算不太高的挑战，但同样也没有人能在当下就敢肯定的说，我们一定会输。

配音新人生存艰辛，行业红利究竟是谁在吃？

沈磊的直播中同样提到了关于劝退所有想要入行或已经入行的新人配音演员的相关内容，其实从2018年商业广播剧圈开始崛起，配音演员的粉丝经济已经迅速膨胀到了一个肉眼可见的高度。

头部IP的广播剧制作成本甚至可以高达百万，而这其中占比较大的一部分支出就来自于人气配音演员们居高不下的片酬。他们早已成为热搜的常客，无论是恋爱了还是营业了经常连不听剧的路人都会有所耳闻。演员的价值在攀升，商务及商演资源自然也会泼天而来。他们离开了录音棚，离开了话筒前，辗转于综艺、舞台剧、演唱会巡演之间。

去年，超人气配音演员谷江山的“成真”三城巡演火热开唱，刷新了配音演员跨界热度纪录的新高度。线上热搜满天飞，粉丝控评、站姐出图也是训练有素。线下livehouse内一票难求，黄牛报出的价格更是直接对标三次元的顶流演出。

但这个行业内的大多数人，依然沉溺在试音屡次不中，选角被轻易替换，四处跑棚等待机会的生活中，试图寻找自己的出路。几年前，一篇关于女性配音演员生存困境的文章曾引发过小范围的热议，但如今可以想见，这样僧多粥少的窘境之下，默默“苦行”的又何止是她们。

正如前文所提到的，配音演员们常常会被按地域进行划分，最常见的是“京圈”与“沪圈”。刚刚大学毕业的小杰（化名）没有任何配音基础和相关经验，他从网上报名面试了某些知名配音工作室的进修班，交付了万把块学费作为敲门砖从0学起。

然而学成并不意味着就能成功“入圈”，每家配音工作室的签约标准都不同，也不会给到学员任何一定会签约的承诺。因此接下来等待着小杰的将是一场漫长且看不到终点的“跑棚”学习期。这个过程中，他有时能参配一些有台词的群众角色，有时就只能夹在一群演员之中做一个发出声音的路人甲。一天下来的跑棚费大概只有200-300元，甚至有的剧组针对初出茅庐的新人演员们只包盒饭没有劳务。

尽管头部演员已经在外赚的盆满钵满，但粉丝经济下的红利在任何一个圈层里都无法做到雨露均沾。诸如小杰这样的新人还在不断的涌入这个行业，这样的“修习”对他们来说是必经之路，课堂上的理论只是最基础的一部分，声音质感的先天优势也逐渐开始不值一提，配音和表演一样，需要的是漫长的锤炼、体会，是门非一日可成的技术活。纵观目前行业内的头部演员们，最低的可能也已经入行十年有余。

单凭“热爱”究竟能走多远，AI配音如果当真成为主流，等待他们的也许就是灭顶之灾。

如果AI终将取代人工，除了忌惮我们还能做些什么？

说到底，这场看似“灾难级”的风暴背后，依然是对AIGC技术的探讨。从AI音乐、AI写作再到AI配音，人类对于数字化转型进程的超高速发展愈发心生“忌惮”。与其对抗还是和平共存？才是当下真正值得探讨的问题。

沈磊力挺AI配音的背后，说到底还是对自己的专业素质有足够的信心。他认为“觉得人工是艺术的人，主要是因为害怕被取代的同时自身还没有价值。”言下之意，这个行业里既“没有技术”也“没有感情”却还在坐享其成的配音演员其实大有人在，如果想要站稳脚跟不被优化，那就拿出真本事与之抗衡。

沪圈知名配音演员冯骏骅就配音新人的困惑给出了这样的建议，“找到自己的特点，做到极致。”可见作为行业新人，立足于自身去思考自己的不可替代性究竟在哪里也不失为一个解决方案。

那么除此以外，是否还有两者有机会达到和平共存的next level？

5月1日，知名配音演员洪海天、夏磊纷纷发博对此提供了新的思路，“有没有这样一种可能性：以后任何公司和个人对于人声的使用（包括AI采样）都要能说得清楚声音数据的来源；每个声音数据都必须标注劳动者的名字并且获得劳动者的授权，这样每个声音数据都可以被追溯，其背后的劳动者也能被知道、被尊重并获得相应的报酬。”

目前，仍未有相关法律法规能够对此做出规范。粉丝们为AI配音打抱不平更多的诱因来自AI滥用对声音演员劳动成果的不尊重。那么如果某天这项技术的运用能够在法律、法理的约束之下，让配音演员的权益得到更成熟的保障。AI和人声各自发挥各自的优势，在不同效率要求的项目中有的放矢。这是一个值得探讨的问题。