文|娱乐独角兽 赤木瓶子

编辑|Mia

紧跟时代浪潮，《歌手2024》完成了“爽剧”式传播。

节目的一举一动都被网友们高度关注着。从亚当兰伯特落地长沙第二日清晨“嗦粉”，到补位嘉宾官宣为孙楠后，引发大众五味杂陈的感慨。开播即与同期大剧《庆余年2》对打，＃和庆余年2对打的是歌手2024吧＃登上热搜。在国内音综可以被追溯到的“万人空巷”的记忆里，也许只有2012年开播的《中国好声音》能与之相提。

反映到资本市场，是无法被忽略的、一度能与热剧一较高下的赞助商。节目第二期开始，中插硬广数量便开始飙升，新增了近11个品牌合作。第三期又追加了舒肤佳、东方树叶、豪士面包等三家赞助商。“首发赞助商”阵容也认领了自己的番位“排排坐”：冠名商君乐宝简醇；首席合作伙伴ViVO X100系列；合作伙伴百雀羚、汤臣倍健；和美时光伙伴五粮液；天然好声推荐官百岁山等等。

反观近些年来好歌手青黄不接、赛制化繁为简、阵容排列组合的内娱音综现状，明明也凑齐了综艺熟面孔的《歌手2024》，怎么就玩出了不一样的效果？

音综还是老的“辣”？

近两年来的音综市场，似乎总在传递出“低迷”的讯号。旧如动辄四五季的各类综N代，新如以青年为切口的诸多新综，势头不猛、后劲不足是其普遍的现象。

如今《歌手2024》高开高走的收视与资本认可度，令人感慨内娱音综终于又出了些大声响。节目第三期CVB收视率0.64，份额2.7%。CSM全国网收视率1.15，份额5.87%，收视率、份额均创播出以来新高。酷云平均收视率0.92，份额4.94%，同时段收视长时间保持在省卫第二名的1.7倍以上。除了君乐宝简醇、vivo x100、汤臣倍健等首期便跟进的赞助方，节目播出至今，约有14个赞助方追投。

音综市场，同期《天籁的声音》《时光音乐会》等“观赏类”音综也已经走成了综n代，仅用两季便在乐队综艺垂类切口“封神”的乐夏系列，在第三季时相较此前明显乏善可陈。蓦然回首，承接住泼天流量的却仍是音综“老大哥”《歌手2024》，且一举盘活了自己和内娱音综，乃至完成了文化传播的使命，这在综n代届也是十分罕见的。其背后，或许是初代头部音综多年来积淀的制播思考和与时俱进的转舵调航。

首季播出于2013年的我是歌手系列，和首季播出于2012年的中国好声音系列，一度被视为音综竞演舞台的两大常青树。前者以“盲听盲选”切入，致力于探寻乐坛新星，后者则是将乐坛天花板齐聚于此，为观众奉上一场场神仙打架、金曲竞演。

此前的好声音系列，作为华语乐坛最头部的选秀类音综，尽管的确实实在在为华语乐坛输送了新鲜血液、并且孵化出一条完整的商业链条——彼时一口气冠名了四季的加多宝，赞助费从第一季的6000万元、第二季的2亿元、第三季的2.5亿元，再到第四季达到3.5亿元，一度成为业界多年来未出其右的天花板。但随着节目的行进，观众新鲜感急剧减弱，且也能感受到导师审美、节目主推学员正在与大众审美产生偏差，伴随着一众年轻化、模式新的网综袭来，逐渐褪去其造星色彩。

作为一档长寿综艺，《好声音》系列长达十余年的反复革新，也能提供给当代音综一些思考。多年来，好声音系列IP的求新求变，反馈到大众层面，更多是每一季新的导师与赛制带来的新鲜感。尽管手拿头部资源，好声音系列也没能躲过选秀类综艺“造星难”的通病，且历届冠军年复一年的出圈难、知名度降低等现象频出，年轻的观众们目光更多被推陈出新、集结了十八般新点子的实验性新网综所吸引。

反观《歌手2024》，让节目组、歌手与观众们，都需要一些心里准备。大胆的现场直播形式，让观众将每位歌手不稳的发音尽收眼底，也将观众反馈实时同步给歌手。九个机位，每个人都有专属机位直拍，相当于提供了九个专属直播间，没点心理素质的歌手，还真扛不住。

是“内娱”不新鲜了，还是这届观众口味变了？

2016年前后，正值互联网直播选秀时代浪潮袭来，《我是歌手》《中国好声音》也迎来不小冲击。彼时，相较于选秀类音综中不可预估的成长叙事，主打品质的观赏类音综而言，似乎更容易产生审美疲劳。

年轻的观众们一度被主打模式丰富、嘉宾年轻化的新类型综艺吸引。又是一个十年过去，如今，观众的口味与身份都在发生变化。过度娱乐化、千篇一律的故事化、框架化，只会带来加速的审美疲劳。当十年前的老剧价值观重新得到共鸣、各类综艺桥段被制作成鬼畜视频、近两年来乐坛喊打“假唱”事件不断、五月天演唱会事件引发的连锁反应、喜剧节目中有关于“内鱼完了”等谐音梗成功共情了年轻群体、主播们乐此不疲地逐帧分析晚会歌手们谁全开麦谁垫音、卫视争先恐后地将“全开麦”写到晚会官宣海报上......

网生观众们已然从围观者化身为创作者、造梗者，参与并成为综艺节目的重要构成：互联网传播发酵阵地。

若是玄学理论视角来看，这届观众的审美也从被动、等待投喂的“土向”，转向了甚至能带给制作方灵感的思路清奇、主动求变求新的“风向”。在此背景下，既能够满足观众对于好舞台、对好现场的追求，还能用直播形式满足了观众们对于真实“祛魅”诉求的《歌手2024》的成功，并不是没有原因的。

相较于“世界是个巨大的草台班子”，观众们出于文化自信而衍生出的系列投票选音乐人“迎战”叙事，成为了主流风向。

《歌手2024》瞄准的解法显然是有效的。一期胜过一期的热度，就连隔壁《乘风2024》也官宣将加场直播。

现场直播赛制牵动的连锁反应胜过百无聊赖的各类赛事革新。其一，无形中进行了二次筛选，不少歌手被直播形式“劝退”，留下了硬刚以及有勇气硬刚的歌手。这很符合定位为顶尖歌手竞演的《歌手》系列的舞台，同时也把火候不到的歌手路给“堵死”了。

其二，歌手与观众们的情感明显是两极分化的。在直播里，头部歌手们显而易见的紧张，但观众却变得格外松弛起来，来回切换不同的歌手直拍画面，观看等候室歌手们的reaction，这在很大程度上助推了节目首期那英“无助”“绝望”地登上了若干热搜。在最新一期节目中，听亚当兰伯特唱经典曲目《whatya want from me》时，虽然很多乐迷多年来在耳机里听得都磨出茧子了，但还是能用新鲜、震撼等感受来形容这一现场。“这跟放唱片有什么区别？”、“亚当《歌手》的音响设备真的很顶级”。在最真实的条件下，分辨出不会被“作假”的优胜者，也让不少观众认为节目给自己乃至内娱“开了眼界”。

在《歌手2024》官宣全程以现场直播的形式播出后，尽管首发阵容不及预期，却令一众乐评人直呼其“会玩”，“靠着直播吧节目的紧张感和同在感拉满，甚至比以前看得还投入，久违了。”

节目首期播出后，观众也看到了节目组“硬刚”的诚意，唱功问题、处理上的瑕疵不再成为火力聚焦点，肉眼可见、且肉耳可鉴的实力差距，得以将“家国荣誉叙事”送上热搜。

至少目前看来，直播形式是一个大胆且有效的切口，为综n代革新，也为观众提供了新的观感。不过，《歌手》系列IP后续要面对的问题是，当新鲜感褪去，抛却了首季带给市场的新鲜感后，文化底蕴与新鲜血液能否续上，才是IP长久发育的重头戏。《歌手2025》《歌手2026》要如何拿出新鲜玩法，来应对观众，会是个待解难题。