文｜音乐财经

时间进入7月，2024年格拉斯顿伯里音乐节刚刚结束了，上周，音乐节吸引了超过20万人来到萨默塞特农场，开启一年盛大的狂欢之旅。

但格拉斯顿伯里音乐节的同行们，日子就过得惨多了，大都挣扎在生死边缘。

据英国独立音乐节协会（AIF）称，英国已有50个音乐节宣布在2024年推迟、取消或完全关闭。其中，英国最大的亲子音乐节Geronimo原定于8月23日至26日在英国柴郡举行，但已因成本上升宣布取消举办，这是英国最新一次确认2024年不会举办的独立音乐节活动。

这是一个特别沉重的损失，Geronimo音乐节因其对家庭亲子友好的氛围而备受赞誉，《每日镜报》曾将其描述为“像格拉斯顿伯里，但更是为孩子们而办的音乐节”。

值得注意的是，由于面临“经济挑战”，英国持续时间最长的独立音乐节Towersey不得不宣告倒闭。Towersey音乐节最初由Denis Manners MBE于1965年创立，比如今闻名全球的格拉斯顿伯里音乐节成立还早了五年时间，延续了60年的历史。

现在主办方已经确认，由于外部压力和财务紧张的现实情况，在IP延续了60年历史之后，决定将永久结束。

“在过去的几年里，我们付出了难以置信的努力，试图让Towersey恢复财务上的稳定。疫情摧毁了我们所有的支持，并改变了整个音乐节行业的面貌。”在公开声明中，主办方这样写道：“我们怀着最沉重的心情传达了这一信息。就像许多其他独立和草根的音乐节一样，Towersey音乐节也面临着在今年不得不停办的悲伤前景。”

就在不久前，有外媒报道称今年夏天英国有40个音乐节被取消。“如果不进行干预，”AIF在一份新闻稿中表示，“由于不可预测和成本上升的压力，预计2024年英国将有100多个音乐节消失。”

实际上，自2019年以来，从英国活动现场消失的音乐节IP的总数目前为182个。

显然，在当前的环境下，英国独立中小型音乐节的生存确实正变得举步维艰，这一现象不仅反映了英国音乐节行业的困境，也成为了全球音乐节行业面临挑战的一个缩影。

危机发生的原因分析

从目前报道的各种反馈来看，英国音乐节生存面临的挑战，不仅来源于过去几年新冠疫情在财务上带来的直接冲击，还包括了英国脱欧、全球通货膨胀、地缘政治冲突、艺人与制作成本上升等多重因素的叠加效应。（回顾：英国各地小型现场获资金资助：小型音乐场地持久生存与盈利仍是考验）

疫情对主办方财务的影响

新冠疫情对全球娱乐业，尤其是依赖人群聚集的音乐节行业造成了毁灭性打击。长时间的封锁和社交距离限制使得音乐节无法如期举办，导致大量收入流失和现金流紧张。一些演出主办方直接面临没钱的现状，需要寻找新的投资者或者合伙人，但市场上也没有更多充裕资金用于输血。

英国脱欧的连锁反应

英国脱欧不仅带来了政治和经济上的不确定性，还直接影响了音乐节行业的供应链。非关税壁垒的增加，如进出口文件的繁琐和延迟，增加了运营成本。对于音乐节而言，这意味着从食品到舞台设备等各类物资的成本都会上升，最终这些成本转嫁给了消费者，进一步压缩了主办方的利润空间。

全球通货膨胀的压力

全球范围内的通货膨胀使得物价普遍上涨，这对音乐节行业来说无疑是雪上加霜。从门票价格到现场销售的商品，价格的上涨都可能影响消费者的购买意愿，进而影响音乐节的参与度和收入。（回顾：小型音乐场地衰落，一个严峻的现实摆在英国音乐产业面前）

地缘政治冲突的影响

俄乌地缘政治冲突不仅导致了国际关系的紧张，还引发了能源价格的飙升。英国作为能源进口大国，其能源成本的增加无疑会传导到各个经济领域，包括音乐节行业。能源价格的上涨不仅增加了音乐节的运营成本，还可能影响观众的出行成本，进一步降低音乐节的吸引力。

艺人演出费飙升

自2022年起，众多全球重量级艺人为了回馈粉丝、推广新作品或维持市场热度，纷纷启动了大规模的个人巡演。这些巡演往往横跨多个国家和地区，持续时间较长，行程紧密。（回顾：狂飙两年后，全球体育场巡演呈现出疲软的态势）音乐节主办方在邀请这些艺人时，往往需要面对档期冲突的问题，即艺人可能已经在其他时间安排了其他活动或演出。而且，演出市场的竞争也日益激烈。为了邀请到心仪的艺人，音乐节主办方往往需要支付更高的演出费用。这进一步增加了音乐节的运营成本，对主办方的财务能力提出了更高要求。

票务公司的政策也发生了变化。票务公司因疫情而改变了资金预付政策，不再在活动前预付任何资金，这要求活动组织者提前支付100%的费用。对于已经承受巨大经济压力的独立中小型音乐节来说，这无疑是雪上加霜。值得注意的是，2024年，很多音乐节的门票即便大部分售出，票房收入也已经无法覆盖制作成本，这是因为音乐节本身的运营成本急剧上升，而消费者的购买力下降，对门票价格上涨的敏感度增加，导致门票收入无法再像过去那样轻松覆盖制作成本。

至关重要的是，大多数独立音乐节靠自有资金维持运转，并不在Live Nation的资产组合口袋里。Live Nation是全球最大的现场娱乐公司，经营着Reading&Leeds、Latitude、Wireless等英国最大、最受欢迎的音乐节，占据了市场重要份额，拥有一定的规模优势。

当然，格拉斯顿伯里是一个例外，虽然同样是独立音乐节，但IP号召力惊人，不仅每年都有重量级的压轴艺人，而且在票价不断涨价的同时，乐迷还抢不到票。显然，并非每一个独立运营的音乐节都如此幸运，很多小型音乐节在艺人阵容方面也不具有优势。

相较于巨头公司的音乐节或者已形成大IP效应的音乐节品牌，独立的中小型音乐节在市场竞争中处于劣势地位，在吸引赞助商方面也不具备竞争力。

这两年，观众需求也发生了变化，独立中小型音乐节需要投入更多的资源来提升自身的内容品质和稀缺性吸引力，以满足观众的需求。然而，这同时也增加了它们的运营成本。

一系列连锁反应之下，有什么解决办法吗？

在独立中小型音乐节上演出，可能是音乐人提高知名度以及获得更大演出机会所必须经历的职业阶段。独立中小型音乐节的批量取消将会对整个行业产生负面的连锁反应。

过去这些年，独立中小型音乐节为大量新兴艺术家提供了宝贵的展示平台，是他们职业生涯的起点和加速器，也是大量独立音乐人和乐队的重要收入来源。这些音乐节不仅帮助艺术家积累现场表演经验，还通过媒体和观众的关注提升他们的知名度。

例如，2019年，美国创作型歌手米特斯基在“Wiltshire’s End of the Road”的舞台上表演；英国流行乐队巴士底在2012年发行首张专辑的前一年在肯特郡LeeFest舞台上演出；备受喜爱的英国歌手刘易斯·卡帕尔迪（Lewis Capaldi）在2018年担任“Gloucester’s Barn”的压轴，五年过去了，卡帕尔迪今年出现在格拉斯顿伯里音乐节的主舞台上演出。

简单地说，音乐人和整个音乐行业都需要这些独立音乐节活动来推动职业生涯的发展。正如AIF首席执行官John Rostron所言，“你必须在一个小舞台上成为压轴，才能在另一个大舞台上成为压轴，在这两种规模的舞台上压轴表演是有区别的。”

Rostron进一步举例道，AIF协会的会员、很早就确定取消的音乐节“Barn on the Farm”曾经常讲述一个感人的故事——艾德·希兰第一次在5000人面前压轴就是在Barn on the Farm音乐节，对Ed来说，知道为5000人压轴演出是什么感觉这很重要。

Rostron还指出，英国并不是唯一一个陷入这场危机的国家，音乐节危机也在对美国市场产生影响。

“很明显，美国和英国在艺人交换演出方面有着非常密切的关系，你可以在格拉斯顿伯里音乐节的舞台上看到这一点。”Rostron分析道，英美都有强大的艺人培养体系，对于整个生态来说，中小型音乐节的存在非常重要，2006年，当时还只有17岁的全球巨星泰勒·斯威夫特参加了纳什维尔的CMA音乐节。

显而易见的是，中小型独立音乐节的倒闭会直接影响音乐人的成长路径，可能导致整个音乐产业的人才断层，还可能影响国际音乐市场的供需关系，导致音乐产业的进一步萎缩。

值得注意的是，中小型音乐节往往更加注重音乐类型的多样性和创新性，它们为各种风格的音乐提供了展示空间。这些音乐节的取消将导致市场上音乐类型的减少和同质化，同时，中小型音乐节的繁荣也是文化多样性和艺术自由表达的重要体现，它们的消失将削弱社会的文化活力。（回顾：户外大型音乐节持续火爆，可发生在城市场景里的小型音乐节是下一个增长点吗？）

今年2月，AIF发起了一项新的运动，要求暂时降低音乐节门票的增值税。“为音乐节5%”运动是一项宣传活动，旨在让音乐节观众了解音乐节主办方在过去五年中面临的问题，鼓励他们联系国会议员，游说急需的门票增值税减免。在英国准备于7月4日选举新政府期间，这场运动暂停了。

AIF再次表示：“英国政府的临时支持——在未来三年将门票销售的增值税从20%降至5%——是为音乐节主办方提供重建所需空间所必需的举措。”

Rostron评论道：“对于独立音乐节来说，这是最具生存挑战性的时刻，他们迫切需要新一届政府的帮助，以免更多的活动不可避免地选择停办。我们的研究表明，大约100个音乐节将在年底前认输，如果没有所需的临时财政支持，到2025年将有更多的音乐节面临倒闭风险。”

总之，现在欧美市场发生的情况是，独立的中小型音乐节的批量倒闭不仅会冲击本国音乐市场，还会对全球音乐产业的发展产生深远的负面影响，需要各方共同努力来应对这一危机。