《锦衣》

本书为作家莫言剧作《锦衣》的单行本，同时收录作家关于戏剧创作的讲稿一篇。《锦衣》是莫言荣获诺贝尔文学奖后正式发表的首部作品。故事以清朝末年、革命烽烟正起的山东高密为背景，融合“人鸡幻化”的志怪传说和革命党人攻打县衙的历史传奇，揭露近代中国社会种种病症，发现野性、丰盈的民间世界。

莫言另一部剧作集《酒香》亦由浙江文艺出版社推出。《酒香》收录了《高粱酒》《檀香刑》两部剧作：前者以《红高粱家族》为底本，重写了“红高粱”的故事；后者《檀香刑》改编自同名长篇小说，讲述戏班班主孙丙组织乡民反抗殖民者却被施以“檀香刑”的悲剧，表达形式上，融合了传统山东琴书、茂腔与歌剧艺术。莫言近年来减少了小说的创作。在2012年获得诺贝尔文学奖之后，除了短篇小说集《晚熟的人》，新作以剧本居多，譬如2017年发表的《锦衣》以及去年出版的《鳄鱼》。

《文学三篇》

本书是一部政治哲学学者的文学评论集，作者选取了《格列佛游记》、作家卡夫卡与奥威尔的小说揭示它们是如何反映现代国家的特征的。《格列佛游记》中，飞岛国就像是霍布斯政治学说中现代国家的理想形态，它无关乎具体的欲望或技艺，源于客观的需要，因而是抽象、中立和普遍的。

卡夫卡的小说对现代国家的官僚制的刻画，预言了新型政治“可见性”的丧失。卡夫卡描写的并不是一般的官僚组织，也非巴尔扎克笔下的官场生态，而是受制于庞大的官僚体系的个人的体验，官僚制与传统政体的不同就在于，官僚制统治的人群并非贵族或是民众，而是碰巧坐在写字台后面的人，卡夫卡小说对准的正是这样的神秘莫测的写字台，无论是《审判》还是《城堡》都有写字台进行着文书档案的统治。文书的统治界定者人们的身份，正是因为这样，《城堡》里的K才会拥有两种存在，一种是存在于官府记录中的，另一种就是闯入城堡的、活生生的K。

作者洪涛，复旦大学国际关系与公共事务学院教授、博士生导师。

《苏珊夫人》

本书收录了简·奥斯汀的三篇短篇遗作《苏珊夫人》《沃森一家》《桑迪顿》。这三部小作品1871年首次出现于詹姆斯·爱德华·奥斯汀·利撰写的《简·奥斯汀回忆录》第二版中，距离简·奥斯汀逝世已有半个多世纪。其中，《苏珊夫人》为完整的书信体小说，写作时简只有十九岁；《沃森一家》和《桑迪顿》均为未完成的小说。回忆录中，詹姆斯·爱德华·奥斯汀·利将《苏珊夫人》比作“柔弱得无法独自站立的植物，但能从她扎根更深的其他作品中得到支撑”。

詹姆斯·爱德华·奥斯汀是简的侄子，也是她众多侄子侄女中唯一参加了葬礼的人。在他看来，简姑妈的生活平平淡淡，没什么值得一提的大事情。姑妈在世时与文学圈中的作家没有交集，去世后家人为了避免泄露隐私销毁了许多资料，他只得依靠几位同辈的回忆重塑姑妈的生平。

简·奥斯汀，英国著名小说家，出生于汉普郡斯蒂文顿镇的一个牧师家庭。她从未进过正规学校，一生酷爱读书写作，代表作品有《北怒庄园》《理智与情感》《傲慢与偏见》《曼斯菲尔德庄园》《爱玛》《劝导》等。

《看见看不见的世界》

一定是眼见为实吗？经过与视障人士的长期相处，东京工业大学教授伊藤亚纱从空间、感觉、运动、语言和幽默五大主题，带领读者一起走进“看不见”的世界。在那里，视觉消失，身体生长出意想不到的可能。譬如说这世界上有四只脚的椅子，也有三只脚的椅子，本书关注的不是四只脚的椅子少了一只脚的“欠缺”，而是三只脚的“完整”。

社会当中，相比看得见的人，看不见的人总处于不利地位，由此形成了一种健全人引导、帮助残疾人的支援关系。书中指出，这样的“福利性态度”束缚了健全人和残疾人双方。所谓福利性态度，指健全人始终带着一种紧张感，即“我必须为残疾人提供帮助”。健全与残缺需要被重新想象，作者写道，生物并不生存于枯燥无味的客观世界里，而是生活在根据自己和各种状况的需要而创造出的幻觉。通过体会看不见的人利用感觉的方法，作者意识到过往关于“看”的理解是多么狭隘。 一方面，人们看到的并非总是有意义之物，另一方面，看不见的人的“看”能够拓宽人们对视觉和身体的思考。

《哲学与战争》

京都学派是一个以京都大学为中心、将欧陆哲学的话语结构与佛教精神实质相互结合的哲学流派。其核心人物为西田几多郎和田边元。京都学派的影响是复杂的，一方面，学派以其迥异于西方哲学的“绝对无”的思想立场，为世界哲学做出了原创性的贡献；另一方面，学派的一些成员的学术旺盛期，正值日本迈向军国主义的不归之路，他们在战前与二战期间发表的拥战理论，在当时产生了负面影响。

作者阐释道，京都学派主流借以为法西斯主义辩护的核心话术是围绕着“近代的超克”（日语：近代の超克）这一关键词展开的。所谓“近代的超克”，核心意义是通过一种综合东西方文化精髓的文化—制度创新，克服西方文化机械主义与个人主义之弊，由此揭开人类历史的新篇章。“超克”大大增加了论述者的民族自尊心，在现实历史中，这一理念的宣扬却起到了为日本帝国主义的侵略活动进行学术掩护的作用。此外，“超克”论的支持者还忽视了另外一个重要的事实：在日本发动侵略战争的同时，西方帝国主义实际上在向更少血腥色彩的掠夺方式转型。

《人本主义》

城市生活中，高楼大厦司空见惯，密集住宅千篇一律。为什么无聊的建筑这么多？在本书中，作者揭示人类世界正在经历一场建筑“灾难”：我们的城市正被建造得对人类充满敌意。凭借三十年来的建筑经验，以及对当代神经科学和认知心理学的引用，他分析了我们周围的现代建筑让人生病、感到不快，甚至对环境造成破坏的原因。

作者在书中详细剖析了当代建筑的无聊之处，从思想到追求、形式到逻辑、材料到技术等等，他从诸多方面对无聊的建筑进行了总结。作者呼吁建筑应回归人本主义，激发情感，承载文化，反映个性，而非单纯的功能与效益。作者赫斯维克所属工作室的项目作品包括：2010年上海世博会英国馆的“种子圣殿”、BFC外滩金融中心、天安千树、西岸漩心、西安“生命之树”等等。

《时间困境》

家庭与工作如何平衡？美国社会学家霍克希尔德对于这一难题予以社会学的回应。 她在一家美国财富500强企业化名度过三个夏天，采访了从工厂工人到企业高管多个群体，惊讶地发现，尽管公司提倡工作家庭平衡、灵活工作时间地点和年假机会；尽管每个受访者都强调“家庭第一”，但实际上很少有人质疑长时间工作，也很少有人利用公司提供的弹性工作时间、陪产假。是因为员工们不了解这些政策，还是他们担心享受这些政策的负面后果？ 

本书发现，家庭和职场的角色正在经历着逆转。家庭正在被“男性化”，越来越按照讲究效率的“工作场所”的规则来运转，个人需求被取代、压制或耽延；而工作场所却在被“女性化”，推行强调信任、团队建设和周到对待“内在客户”的管理哲学。换言之，工作已经成为了“家”——在那里人们感觉自己得到奖励、受到关注、得到 “父亲般”上级的鼓励和同事们的支持；与此同时，家则成了一个在太少的时间里有太多事情要做的地方，变成了孤独的“工作”场所。 

《我的文豪》

这是一部轻松的法国文学史，用漫画重写法国文豪列传。书中作者带领读者见识了从16世纪拉伯雷、蒙田至19世纪左拉何20世纪普鲁斯特、萨特及波伏瓦等法国作家的生活与创作。人们将看见蒙田在书房里进行严肃的自我分析，左拉躲在角落里窥视小说人物的发展。

作者的另一部作品《巴黎有座艺术桥》也一同被引进，书中将几乎所有卢浮宫藏品都画入书中，穿梭于八卦与历史、艺术与文学之间，作者展现了波德莱尔如何区分杰作和垃圾；左拉怎样捍卫印象派；普鲁斯特怎么热衷艺术，从中汲取灵感，以至于忘记把土豆煮熟。书后还附有人物索引，书里提到的艺术家及其画作均可在其中找到来源。

作者卡特琳·莫里斯，出生于1980年，于2020年成为法兰西艺术院院士。她也是史上第一位、至今唯一的法兰西漫画院士。