文｜文娱先声  雨过炊烟

编辑 | 先声编辑部

上映四天，《解密》票房刚刚突破2亿，豆瓣6.7分。

诚然，从陈思诚过往票房战绩来看，《解密》的票房有些“拉胯”，口碑倒是没什么差别。但从内容层面来看，这位中国最好的电影产品经理总算让观众看见了转型的野心，陈思诚更是在采访中直言：“《解密》是我迄今为止的创作峰值。”

作为一部主旋律商业传记片，《解密》并不具备普通商业片层层反转的爽感，也摒弃了惯常的拍摄套路，因此存在一定的观影门槛，最终票房可能不容乐观，灯塔专业版AI预测总票房在4.85亿左右。

曾经，外界将陈思诚定义为只会拍商业片赚钱的导演；如今，陈思诚大概想通过《解密》，亲手撕碎这个标签。而对于文学改编电影而言，陈思诚的这次尝试不算成功，但也算是为行业拓展了思路。

01《解密》：优点与缺点同样突出

《解密》是麦家在2002年出版的小说，距今已有22年时间。但此前上映的同名改编剧豆瓣仅有5.2分，这也令观众对影版《解密》的质量存疑。

从形式来看，《解密》的场景塑造、特效镜头都堪称视觉盛宴，足以与好莱坞大片媲美。大屏幕上，殷红如血的红色海滩、麦田里的金发女郎、来回移动的窄墙迷宫、巨型海象、摩天轮等场景轮番上阵，共同编织成了容金珍的十场梦境，光影交错之间，每一帧画面都呈现出了电影的诗意美学。

陈思诚在采访中提到：“十个梦是影片重要的链接，也拓展了想象力的边界，拍摄梦境不是最难的，难点在于如何将梦境和非梦结合在一起”。影片中，梦境包裹着五彩斑斓的童话世界，现实只剩下满目荒凉的断壁残垣。当精致的梦境与破败不堪的现实残忍对撞时，给观影造成了强烈的视觉冲击。

从内容上看，同为天才，容金珍与恩师希伊斯围绕紫密、黑密的博弈过程也无比烧脑。这部电影基本遵循了原著的叙事逻辑，交代清楚了容金珍的成长线、感情线，以及中途面临的种种挑战。

然而，对于传记片而言，这部电影的优点与缺点同样明显。

在人物塑造上，容金珍虽然是天才，但被拍得过于刻板印象。他的脑子里仿佛只有数字和做梦，对于人情世故一窍不通，最浪漫的举措是用密码对女友表白。当上701的处长指挥下属时，容金珍也是感性地固执己见，坚持通过释梦破解黑密，却给不出信服的理由。

与其说这是天才，不如说是完全脸谱化的工具人，除了希伊斯，其他角色更像是容金珍的镶边工具，完全起不到助推人物成长的作用。

作为对比，诺兰就将奥本海默塑造成了活生生的人。即便有妻子，但不妨碍他私会情人。承担造原子弹任务时，奥本海默也能展现出自己脆弱崩溃的一面，对于下属的疑问与要求，他总能恰当解决，这才是有血有肉的天才，影片里的正派反派也塑造得相对成功。

从影片内容来看，诺兰拍出了政治家迫害科学家的全过程，但陈思诚对于容金珍发疯结局却拍得浮光掠影，因此，《解密》的深度也无法与《奥本海默》相比。

不过，整体来看，《解密》这部电影仍然瑕不掩瑜，以好莱坞大片的形式拍摄文学改编电影，无疑是内容创作的新解法。

02 文学改编电影进阶史

追溯至文学改编电影的黄金时代，还是在上个世纪八九十年代。

彼时，市场上涌现了《阿Q正传》，《城南旧事》、《芙蓉镇》等大量优秀作品，《霸王别姬》和《活着》更是中国电影史至今难以逾越的巅峰。前者斩获了戛纳金棕榈最佳影片奖，后者被美国电影金球奖提名为最佳外语片。

这些被改编的文学作品，多以思想深刻、人物个性鲜明，叙事脉络完整著称。恰因如此，它们自然就成为了影视改编的活水之源。而且，这一阶段的作品大多诞生于改革开放之后，当时思想解放运动发展得如火如荼，优质作品亦因此呈井喷式发展。电影创作者也在作品里集中反思了时代变迁的顽疾，并以电影为载体针砭时弊，深刻剖析社会痛点。

而文学改编电影一直都是第五代导演的最爱，张艺谋的作品《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》皆改编自文学作品，田壮壮拍出了《蓝风筝》，陈凯歌拍出了《黄土地》、《孩子王》、《霸王别姬》等经典名作。这一阶段，文学改编电影更多被归类为文艺片，却是国产电影集中在国际获奖的巅峰时刻。

《英雄》在2002年上映，国产商业片的序幕正式拉开，文学改编电影也渐渐走上了商业化之路。

第五代导演也集体面临转型的阵痛，烂片也是文学改编电影试错的学费。这一阶段的作品质量参差不齐，既有以《天下无贼》、《集结号》为代表的高质量商业片，也有《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》、《赵氏孤儿》、《道士下山》等烂片，第五代导演的口碑亦因此遭到反噬。

直到2009年，悬疑与谍战融为一体的《风声》的出现，代表着国产文学改编电影走向了类型化探索的阶段。彼时，这部电影的出品方华谊兄弟也成功在A股上市，并成为了“中国影视娱乐第一股”，国产电影正式进入黄金时代。

与此同时，文学改编电影的商业化之路同样有所突破，渐渐涌现出了越来越多佳作，各种类型的商业片百花齐放。比如战争片《金陵十三钗》，谍战片《风声》、《听风者》，还有青春文学改编的作品《七月与安生》、《少年的你》等作品。即便是文艺片，严歌苓作品改编的《芳华》、《归来》票房超出预期。

这一阶段，网文IP同样进入了野蛮生长的阶段。2011年，改编自同名小说的《失恋33天》上映，并迅速黑马杀出斩获3.2亿票房，网文改编电影亦因此兴起，典型如郭敬明《小时代》系列，南派三叔的《盗墓笔记》等，但这些作品往往票房与口碑倒挂。

流量时代里，电影市场也涌现了大量关于玄幻、仙侠、穿越、言情的影片，越来越多同质化的内容令观众苦不堪言。

自从2019年开始，广电总局又推出了“限古令”，虽然该政策限制的范围在剧集领域，但文学回潮的趋势势不可挡，《刺杀小说家》、《兰心大剧院》等作品接连上映。

而真正让文学改编电影走上票房巅峰的作品还是《流浪地球》。这部电影改编自刘慈欣的同名科幻小说，2019年在春节档黑马杀出，狂揽46.88亿票房。2022年，《流浪地球2》也在春节档斩获了40.29亿票房，当中国电影的工业化体系愈发成熟后，文学改编电影的票房号召力也更上一层楼。

文学改编电影发展至今，渐渐形成了“流量+”模式。

2020年，易烊千玺和刘浩存主演的《送你一朵小红花》改编自青年作家韩今谅的短篇小说《小红花》，影片斩获了14.32亿票房，豆瓣7.2分。随着创作者窥见流量明星入局文学改编电影的票房号召力后，越来越多的流量明星也盯上了这条赛道。

王一博主演的《无名》改编自程耳短篇小说《东亚往事》，斩获9.1亿票房；朱一龙主演的《河边的错误》改编自余华同名小说，斩获3.09亿票房，还刷新了文艺片的票房记录；《解密》主角扮演者刘昊然另一部待上映的《我的朋友安德烈》，则改编自双雪涛同名短篇小说；王俊凯主演的《刺猬》改编自郑执的《仙症》，已经定档8月23日。

本质上讲，文学作品属于小众范畴，借助流量明星可以放大原著作品的知名度，带动原著作品销量的同时，实现影视IP联动。对于时间久远的文学作品而言，流量明星入局也能为文学改编电影注入新鲜血液，给观众带来新鲜感，提供一定的票房保障。

03 如何拍好文学改编电影？

诚然，与原创剧本相比，文学IP往往具有极高的认可度，本身也积累了大量原始粉丝，但文学改编电影并非百试百灵，魔改扑街情况同样比比皆是。

如何成功将优质文学作品影视化，着实考验着创作者的功力。

对于内容创作者而言，将文字内容影视化势必要兼顾不同圈层受众的需求。文学改编电影既要尊重原著内核，满足原著粉丝的情绪价值，又要适当落地，降低观影门槛，从而拓展路人盘。比如《霸王别姬》、《芳华》等作品，虽然是文艺片，但叙事脉络较为简单，遵循大道至简的改编逻辑，基本还原了原著作品的剧情走向，呈现出了一个年代动荡不安的世事变迁，人物命运同样半分不由自己。

相比之下，张爱玲原著小说《第一炉香》即便在许鞍华导演、王安忆编剧的阵容加持下，同样难逃扑街命运。这部作品豆瓣仅有5分，甚至未到及格线，很大一部分原因在于，电影在原著基础上部分魔改，比如擅自添加了葛薇龙自暴自弃、抽烟喝酒，与渣男乔琪乔互相折磨的情节，直接把小说里人性在外界逼迫下逐步沦丧的内核，拍成了青春伤痛文学。

电影《逍遥·游》导演梁鸣曾经提到：“所有优秀的改编，都是具有原创性的，文学改编的难点在于‘该如何走出文学’——电影创作者在得到文学的滋养之后，能否适时地抛弃原著。”

同为张爱玲作品，李安导演的《色，戒》豆瓣评分就高达8.7分，这还要得益于导演在还原小说剧情的基础上，精准把握了角色性格与行事风格。小说里，易先生对王佳芝从未动情，但影片中，易先生与王佳芝的感情随着一幕幕床戏逐渐升华，等到结尾，彼此之间的感情不言而喻。比起张爱玲，李安或许更柔软了一些，片尾，易先生望向床边的一幕，也令观众为之动容。

纵观成功影视化的文学改编电影，这些作品基本都高度还原了原著角色。比如《金陵十三钗》里风情万种的玉墨；《霸王别姬》里爱戏如命的程蝶衣，薄情寡义的段小楼；《芳华》里老好人刘峰，胆小自卑的何小萍等。作为对比，电影《喜宝》就将捞女拍成了白莲花女主，喜宝最后放弃勖存姿巨额财产的行为也不符合人设。

除此之外，文学小说出版时间久远，在影视化的过程中，势必要结合时代背景，植入时下的主流价值观。

比如《流浪地球》和《流浪地球2》都是在原著小说基础上改编，原著小说的底色是悲情的，比如《流浪地球》中，刘培强是为了执行任务牺牲，但电影增加了家国大义，将刘培强的个人英雄主义放大，符合主旋律影片的调性；《流浪地球2》则将宇宙飞船派与地球派之间的交锋，改编为“数字生命”与“缺衣少食”的探讨，这与当下的科技进步息息相关。

时下，各类文学作品依然层出不穷，典型如“东北三杰”的小说就接连被搬上荧幕，但如何将优质IP影视化，依然任重道远。虽然陈思诚以好莱坞大片形式拍摄的《解密》口碑褒贬不一，但至少在一定程度上做出了创新尝试。

我们也期待，未来能涌现出越来越多高质量的文学改编电影。