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黑悟空音乐会门票秒售罄，“杀入”乐坛的游戏公司们赚到钱了吗？

游戏IP进军演艺市场的实际效果究竟如何？国内哪些游戏和音乐公司最具代表性？

文 | 雷报青崖

编辑 | 努尔哈哈赤

上个月，游戏圈迎来了好几波震动。《剑网3》十五周年活动开启后，5天2亿元的游戏时装销售额令人眼热，周年演唱会也相当叫座，分五个挡位、票价280元到1080元不等的数千张门票开售秒空，演出现场人气火爆；而随着《黑神话：悟空》上线并热卖，“随乐而行，且听天命”黑神话悟空交响音乐会也官宣开启预约，自9月8日到10月27日巡回全国五个城市，门票同样迅速售罄，令网友直呼：“游戏还没通关，音乐会已经要来了。”

剑网3十五周年演唱会现场

根据公开信息，马上到来的国庆期间，上海将举办Cwin游戏音乐嘉年华，《王者荣耀》《黑神话：悟空》《原神》《永劫无间》《剑网3》《明日方舟》《蛋仔派对》《重返未来：1999》……无数知名游戏IP都将参与其中，期望借助音乐勾起“回忆杀”，引发粉丝共鸣。

不难看出，今年，国内游戏公司对音乐营销价值的重视持续衍生到游戏产品之外，也与音乐公司达成了更加密切的内容供给关系，以鹰角网络、米哈游、腾讯游戏、网易游戏等一系列游戏公司为代表，游戏IP的音乐文化也越来越得到消费者认可。

游戏IP进军演艺市场的实际效果究竟如何？国内哪些游戏和音乐公司最具代表性？是赚情怀还是赚到钱了？在游戏公司越来越愿意借助音乐赋能IP营销的消费场景下，游戏音乐的价值还在被持续放大。

游戏IP音乐会叫座，还能带动IP衍生开发？

音乐一直是构成游戏的要素之一，游戏鲜少能够完全脱离音乐元素。在游戏业产业发展相对更成熟的地区，游戏音乐长期受到国际游戏大厂的重视。而近年来，随着米哈游、鹰角网络等“后起之秀”在音乐方面投入颇多，并得到了可观回报，国内厂商对游戏的投入也在持续增加。

原本就在海外流行的游戏音乐会，也在国内发展出了游戏IP产业链中的新潮业态。尤其是借势音乐会来进行IP推广，从而带动其他IP衍生内容和产品的宣发，成为国内游戏公司近年越发青睐的营销模式。

《明日方舟》“音律联觉”专场演出可以说是最先引起业内“震动”的国产游戏音乐会之一，其首场演出于2021年开启，并在2022年中国演出行业协会发布的《2021年全国演出市场年度报告》中，登上了“2021演唱会项目票房、场次综合排序前10”榜单，也是榜单中为一场游戏IP的演出，根据估算，2021年音律联觉的单场票房大概在800W+。2024年的“音律联觉”演出已举办到第四届，热度依旧不减，演唱会门票再度秒空，现场座无虚席。

今年8月，随着《黑神话：悟空》发售，8082 Audio工作室（北京八零八二文化传媒有限公司）公布了《黑神话：悟空》音频制作名单，据悉，游戏的音乐、音效、配音等相关音频均为8082工作室制作。紧接着，由保利演艺携手热门游戏《黑神话：悟空》共同发起的线下主题音乐会“随乐西行且听天命”也正式开票，仅仅2分钟之内，深圳、上海、北京、杭州、重庆等多个城市的所有门票便被一抢而空；后续，该交响演唱会还将在太原、南京、哈尔滨、武汉等城市展开二巡。

《黑神话：悟空》交响音乐会二巡场次资讯

还有《原神》于2023年下半年开启的“原神交响音乐会”，该音乐会的全球巡演首站上海站的2场演出于9月10日晚间开启预售，3分钟内所有档位门票迅速售罄；将于10月在北京、天津等5个城市剧院内上演的10场交响音乐会也显示没有余票；与此同时，二级票务市场中，原神音乐会炒出了接近票价两倍的“天价”。2024年，原神的全球巡演在海外“遍地开花”，反响同样热烈，场次已然排到了明年1月的美国纽约场。

“原神交响音乐会”全球巡演后续场次资讯

除了门票叫座，游戏IP还在借助音乐打造一条IP衍生产业链。

依托演出的热度，音乐会也成了游戏厂商们对IP新内容、新技术发布的重要渠道，例如叠纸在“暖暖”IP的音乐会上公布动画电影先导片，鹰角在音律联觉上发布动画短片等等；另一方面，相关游戏公司还会伴随门票附赠衍生产品，除了游戏内道具这样的虚拟物品，还包括IP周边商品、CD、蓝光等实体产品，据演唱会二级票务市场内人士透露，游戏音乐会附赠的游戏道具和周边产品还能独立于门票之外售卖，同样是一笔不错的生意。

基于演唱会推出的游戏IP周边礼盒产品，同样能在官方旗舰店热卖。5月的“音律联觉”结束后，鹰角分别于6月、8月推出了两次周边限时售卖活动，产品包含演出蓝光碟、设定纪念册、相卡、收纳册、明信片、马口铁徽章等一系列音乐会周边产品。

2024明日方舟“音律联觉”音乐会周边售卖活动

这些都是对音乐会价值的再利用。对国产游戏IP来说，“音乐”已然成为贯穿游戏产品内容开发到IP衍生开发的一大要素，深度链接玩家的情感以及IP归属感；对于非游戏玩家而言，音乐也能够作为一种通用语言，拉动潜在的受众群体接触游戏内容，借助音乐将游戏IP转换为更易出圈的文化符号，跨越“次元壁”进一步流通和传播。

此外，国内的游戏公司还在逐渐从“购买方”变成“生产方”，从早期购买音乐版权的第三方外包模式，发展为建立自身音乐品牌，并自主发行音乐作品、举办相关演出活动的模式，向泛娱乐领域进一步耕耘。

游戏、音乐公司的“边界感”正在淡化

进一步看，随着游戏产品更迭、营销策略升级，国内游戏IP的音乐制作和推广模式逐渐分化，形成了一些差异化的品牌形态。

实力雄厚的游戏公司往往选择组建自有音乐团队，将优秀的游戏音乐和创作者集结成自身旗下研发团队的音乐品牌，从而对游戏IP实现进一步开发衍生。

其中比较有代表性的是米哈游，其在《崩坏2》研发时建立了音乐团队HOYO-MiX，伴随后续作品尤其是《原神》IP音乐的推出，HOYO-MiX团队在音乐领域的知名度逐渐提高，音乐成为米哈游触达更多用户圈层的重要手段之一。

HOYO-MiX出品音乐

另外，还有网易音乐品牌“音扬师工坊”，除了代表研发团队的音乐部门，还以虚拟偶像的形式推出《阴阳师》中的游戏角色以及相关音乐，在未来可能与其他游戏IP的虚拟偶像形成统一品牌。

除了培养自身音乐团队，还有一些游戏公司通过整合资源打造品牌，往往以“厂牌”的形式推出。

以《明日方舟》背后的鹰角网络为例，“塞壬唱片”是《明日方舟》游戏世界观中“泰拉大陆”的音乐发行商，而对应到现实，“塞壬唱片”也是《明日方舟》游戏音乐的一大厂牌，开展唱片合作、发行合作、现场演出的业务。鹰角还进一步成立了全资子公司上海乌柯塔界限音乐有限公司，提供音乐制作、音乐人经纪、音乐发行、演出现场等业务。

“塞壬唱片”出品音乐

腾讯游戏《王者荣耀》也曾发起“听见·国乐”音乐厂牌，联合QQ音乐邀约12组华语乐坛实力唱将担任“国乐传唱人”与峡谷国乐团合作，演绎12首以王者荣耀东方幻想为主题创作的跨界国乐单曲，同时还打造了系列新国乐音乐会演出。

这些都是国内游戏公司在游戏IP音乐运营方面的差异化策略。应运而生的演唱会、音乐节等音乐消费场景，既能够增强IP与粉丝的情感连接，丰富与粉丝的互动体验形式，也能带来客观的门票及衍生品收入，将IP经济的潜力进一步发挥出来。

近年来，游戏音乐的价值在全球都有可视化的提升。2022年，BBC首次举办了以电子游戏音乐为主题的音乐会，不少海内外游戏音乐作曲家认为这是一个文化里程碑事件，代表着游戏音乐也被主流大众逐渐接受，成为正统音乐的一种分支。

2023年3月，欧洲最大的游戏音乐活动游戏音乐节（Game Music Festival）首次来到伦敦。其创始人在接受媒体采访时表示，游戏音乐节的使命是“将电子游戏音乐作为一种艺术形式进行推广”，随着游戏音乐节规模的不断扩大，越来越多的知名作曲家也参与其中，并通过举办类型更丰富的教育活动，希望游戏音乐像其他艺术形式那样受到主流人群的尊重和重视。

今年8月，澳大利亚首次大规模呈现的游戏音乐会“Game ON! 音乐会”开售，将带来例如《巫师3》、《魔兽世界》、《上古卷轴》、《奥日与黑暗森林》和《刺客信条》等众多知名游戏的主题音乐或背景音乐，而除了3A大作，头部网络游戏例如《英雄联盟》《守望先锋》《DOTA2》的游戏音乐也将被改编并进行现场演奏。由于受到全世界游戏粉丝的热烈追捧，这场音乐会已在美国、英国、加拿大、瑞士、韩国等全球多地进行巡演，并将于今年11月来到澳洲进行首次演出。

不难发现，国外的游戏音乐很早就打破了游戏公司及IP之间的界限，展开如同综合型漫展一样的“拼盘”嘉年华形式的音乐会；这些，又与开篇提到的国内即将举办的“Cwin游戏音乐嘉年华”的模式不谋而合。据悉，除了有主舞台作为表演中心之外，“Cwin游戏音乐嘉年华”还将设置玩家活动专区、周边产品贩售等区域，提供更丰富的活动和交流平台，进一步带动游戏IP演出消费，以及相关的衍生品消费。