C.J.YAO

C.J.YAO的秀场一如既往的顽皮，将秀场跑道装饰成了泳池的样子——座位旁边真的会有下水的扶梯，而她的作品也很统一地保持了年轻俏皮的风格。2018春夏系列像是将日常生活中的司空见惯，加以乐观主义的戏谑嘲弄。

伴随着搞怪的背景音乐响起，头顶橘色头发的模特依次出场，像极了动漫海贼王里的娜美，充满了二次元的意味。颜色的多样化是C.J.YAO秀场上的一大亮点，每个造型都以不同颜色和布料的拼接塑造立体感，深浅不同的同一主色，再加上设计师拿手的不规则剪裁，好像每一件都在告诉你“穿衣服就是玩衣服”。这样的设计风格十分讨年轻人换新，“标新立异”对于他们来说就是“酷”的代名词。

其中迷你彩色包袋，和运动元素的加入顺应了当下的流行趋势。带有玩笑意味的Slogan和印花也是千禧一代的最爱。模特们脚下的鞋也都是今年最流行的小猫跟，“一衣多穿”的理念提高了设计的实用度。整套作品完整度很高。

模特全部结束走秀后，全场灯光暗下，再次亮起时，韩火火出现在T台起点——他在设计师的邀请下也来为品牌走秀，掀起了现场的高潮。

播 Broadcast

“播”作为较早发展起来的中国本土女装品牌之一，一直以田园清新风面对消费者，而近十年来，中国新一代设计师大批量涌现，“播”这一代品牌面临着自我更新的现状。

庆幸的是，在这一季“播”的秀场上，我们能看到很多变化，比如出现了很多年轻化的设计，但是值得肯定的是，品牌并没有因此丢弃自己原本的风格，而是进行了很好的融合。在正式发布秀开始之前，T台两侧的大屏幕上播出了一段短视频，主题是水资源大量流失导致的地球干旱，并且指示观众，将手中的邀请函在水中浸泡下，然后放在阳光下，不长时间便可以生出绿植。

引人反思的主题和创新好玩的技术让人看秀之外，多了很多可以琢磨的想法。在黑白的主色调下，“播”依旧沿用了熟悉的棉麻布料，极简风格本就是他们的最大的特点，但是这一季品牌加入了帽衫和飘带的元素，成为所有设计中的“年轻感担当”，除此之外，还为模特都穿上了运动鞋，不过，连衣裙配运动鞋的搭配似乎已经有些过时了。

Push Button

韩国设计师品牌Push Button也来到了上海时装周，借机举办了2018春夏系列的全球首发，秀场地点选择了工业风浓厚的西岸艺术中心。

2018春夏系列的创作灵感源自于对“时间”这一概念的困惑与思考，创意总监朴承乾以“Timeless”来命名本季。一改往日的风格，这一次Push Button让女人回归了柔美的一面，最性感的锁骨被大做文章，一字肩的设计出现在多款连衣裙和宽松上衣中，还有斜肩长袖泳衣和背心式外套，都大大增加了妩媚指数。蕾丝和PVC面料的拼接混搭，和oversize西装和五分裤都有很强的复古意蕴，1980年代的时间感尽显。

KRBL 

以烟雾和灯光营造出列车进出站的情景，这就是KRBL 2018春夏男装秀——雪国列车（SNOWPIERCER）的秀场。

虽然KRBL一直以来都是一个以高级日常服为主打的男装品牌，但是它的设计师俞用雷却希望可以通过品牌独特的艺术审美来向大众展示更多新型的生活方式。而这一季的主题《雪国列车》就很好的表达了这一点。

此次春夏男装系列分为三个部分：幸存者、统治者和通灵者，通过色彩和面料进行区分，展现出了搭乘雪国列车的不同阶级文化及信仰，打造了属于浪漫主义工业风格的未来世界。并借由设计语言，表达对于全球环境气候异常的深刻思考。

主题列车几乎贯穿全场，随着节节车厢的推进，观众可以感受到整体造型从日常着装向时装的延伸，尤其是服装细节之处的改变。而在这列驶往未知的火车中，设计师想要传达的是，外界的环境才是控制着这一切发生的源头。整个系列在结尾处用布条将模特连接起来，也将更深刻地思考指向了人类面对自然环境改变时候的渺小与不安。

DEEPMOSS

DEEPMOSS这一季的秀可以说是上海时装周第一天里节奏最慢的秀了，模特伴随悠扬的提琴协奏曲缓缓而行，流畅的裁剪与强烈的女性气质在这一季尤为的凸显出来。

此次2018春夏系列以罗马尼亚艺术家Constantine brancusi 的作品为灵感，将衣料作为软雕塑，运用涡旋向上的曲线剪裁，构造流动的结构，是对女性身体的抽象表达。正如艺术家本人常说的“东西外表的形象并不真实，真实是东西内在的本质”。

新系列以宁静的雾蓝、乳白、金棕做为色彩基调。摒弃印花和辅助装饰，偏好表现面料材质的单纯形态。水光感面料的再次使用，结合线条的切割、断裂及叠套，意在表现对秩序的挑战。设计师通过锐利与轻柔自然融合，于水一样线条中，塑造出了温柔与活力并存的女性形象。