记者｜加琳玮

编辑｜楼婍沁

苏富比拍卖行（Sotheby’s）最近拍出了一套不寻常的拍品。

它们是大约一个月前，苏富比从一个名为Ryan Fuller的藏家处，收录的一套Supreme滑板。

这套滑板共有248个，生产时间横跨20年，涵盖了所有Supreme生产过的滑板，既有公开发售的产品，也有2000年Louis Vuitton logo印花滑板这种极稀有的产品，是目前市面上唯一一套最完整的私人Supreme滑板收藏。

1月26日，这套Supreme滑板被温哥华买家Carson Guo以80万美元（约合人民币540万元）的价格拍下，符合苏富比之前估算的80万-120万美元的成交价区间。而根据潮流媒体Highsnobiety针对这套藏品的报道，潮流物品交易平台Stock X曾给出超过200万美元的估价。

此前，这套滑板经历了长达15天的线上拍卖，共吸引7位买家参与报价。拍出前，这套滑板曾在苏富比纽约画廊和洛杉矶的Jason Vass画廊进行了展出。

Carson Guo出身于温哥华的艺术收藏世家。他表示自己有计划在2020年建立一个艺术品牌店，而这套滑板藏品届时会在这家店中展出。

和珠宝、艺术品、画作相比，滑板在拍卖界实在不算常见。在苏富比275年的历史中，不算此次的拍卖，它仅和滑板打过两次交道：第一次是2013年6月的当代艺术拍卖会，苏富比拍出了两套Supreme滑板，分别是与美国艺术家George Condo、英国艺术家Damien Hirst的合作款；最近一次是2018年6月，苏富比在香港的In our Curated: Turn It Up主题拍卖会上，拍出了KAWS联名滑板8件套，里面也包括两个Supreme的合作款。

“滑板文化、艺术、纽约和Supreme品牌文化的紧密交织是非常值得关注的。”苏富比全球数字和市场策略副总裁Noah Wunsch在一份声明中解释此次拍卖的背景时说道。

这套Supreme滑板也包含很多和当代艺术家的合作款。曾创下英国当代艺术最高成交记录的Damien Hirst、纽约传奇涂鸦艺术家Rammellzee、美国波普艺术家Jeff Koons、美国艺术家Grorge Condo等人都出现在了合作名单上。

除此之外，2002年发布的达芬奇画作《最后的晚餐》系列滑板，也是这套系列拍品中备受瞩目的单品。该系列由五个滑板共同组成名画的重点部分，其中画有耶稣的滑板还是日本限定产品。

重中之重的可能是2000年的LV logo印花滑板。

很多人记住的都是2017年两品牌那次破天荒的合作，当时，任何同时布满LV和Supreme logo的产品都令人疯狂。但很少有人知道，在正式合作之前，Supreme曾擅自把LV的logo印在了滑板上。当时，相关滑板产品发售仅两周就因为版权问题被召回。最终，只有极少数人还保留下了这个本应“绝版”的滑板。

 

拍卖结束后，Wunsch在接受界面时尚采访时透露了一些独家信息。

据Wunsch介绍，苏富比是2018年12月在Jason Vass展览上发现Ryan Fuller的滑板收藏的。

“了解了这个展览和Ryan的收藏后，我们觉得能展示这些独特的藏品，对于苏富比来说是一个绝佳的机会。于是，我们才开始和Ryan进行拍卖的相关沟通。”Wunsch说。

Wunsch认为，从某种程度上来看，滑板和版画等印刷类艺术品相似。“滑板像艺术品一样有了不同的型号，而且卖掉一块少一块，”他说，“虽然滑板看起来像是一种新的收藏品类型，但它仍以艺术、文化和奢侈品为基础，这些是苏富比的支柱。”

而之所以选择在线拍卖的形式，Wunsch进一步向界面时尚解释称，“在线拍卖可以让我们接触到全球的人，而且是以让他们感到舒适的方式，整个拍卖行业已经因为线上拍卖的便利性而发生了变化，每周我们都能通过线上竞价拍卖出数千美元到数百万美元不等的拍品。”

这几年，转投线上拍卖已经是拍卖行业的发展大趋势。

佳士得在2014年投入2000万美元用于发展线上投资。苏富比则是选择在2014年与eBay合作，在eBay上进行拍卖直播并逐渐发展为独立开设网上拍卖的板块。2018年，佳士得总销售额中，有780万美元的交易都通过线上拍卖实现。而苏富比2018年42%的珠宝拍卖也是在线上完成。

据保险机构Hiscox的2018年线上交易情况报告显示，全球线上艺术品交易额较2017年上涨了12%。

Wunsch还对界面时尚解释了对Supreme滑板的估价方式。

苏富比找到了第三方专家合作，专家基于对潮流领域的了解，对滑板的质量和这套藏品的稀有性进行鉴定，在此基础上估得80万-120万美元的价格。

这一估价和已在拍卖界有成熟市场的珠宝、艺术品等品类的价格比，实属小巫见大巫。对于传统拍卖行来说，这一次拍卖的更大意义在于它背负着行业革新尝试的使命。

传统拍卖行必须面对的事实是，从2015年开始，因为顶级艺术品的供应已经放缓，整个拍卖市场正在衰退。根据欧洲艺术基金会（TEFAF）数据，2015年全球艺术品及古董的销售额为638亿美元，比2014年下滑了近7%。这是为什么拍卖行需要从下至上，从低端市场发力，来重新激活市场需求，吸引更多买家，尤其是年轻的新买家。

2016年，苏富比在当代艺术品春季拍卖会上，用估价低至500英镑（约合人民币4500元）的拍品来吸引新的买家。与这场拍卖会配合举行的拍品展览吸引了近400人参加，其中23%的人年龄都在40岁以下。

时任苏富比伦敦当代艺术品负责人的Alex Branczik表示：“我们希望为客户提供一个平台来卖出价格较低的作品，借此推动收藏的热情。未来，其中的一些客户将更上一层楼，进行更高层次的交易。”

除了降低参与门槛，苏富比还尝试了一些有趣的拍品，用来树立自己在千禧一代客户群体中的形象。

2016年12月，苏富比和体验电商IfOnly在网上合作开启体验拍卖。该合作项目的拍品是由fOnly提供的一生一次的冒险、美食以及明星体验。例如，两套伦敦《侠盗一号：星球大战》首映礼加派对的套票，又比如起拍价1.8万美元的私家直升机双人空中摄影课程，以及起拍价4200美元的双人Brad Gilbert网球课。

和这些体验课比起来，潮流文化可能是拍卖行更“保值”的选择。因为像Supreme这种已超脱出产品的限制，被众人视为潮流文化代表的品牌，也符合传统拍卖行对于文化和艺术性的追求。更何况，事实上潮流艺术作品在拍卖场中已有许多不错的战绩。

美国当代艺术家Jean-Michel Basquiat1982年创作的头骨状涂鸦，曾在苏富比拍出1.105亿美元的天价；英国艺术家Conor Harrington的每幅画估价均超过6万英镑；KAWS在2018年以620万美元的作品，位列全球艺术家拍卖收入排行榜第35名；法国拍卖行Artprice曾公布的《2017当代艺术市场报告》显示，在全球最受欢迎的10位艺术家中，街头艺术便占据了4个，分别是Shepard Fairey、Banksy、Keith Haring和KAWS——如果你对时尚感兴趣的话，可能会对后两者十分眼熟，他们分别和Coach、Dior有着深度合作。

而苏富比也不是第一次和潮流界合作。日本街头潮流教父NIGO曾几度和苏富比合作，策划过数百件私藏拍卖。

富艺斯二十世纪及当代艺术部亚洲主管Jonathan Crockett认为，年轻一代是收藏界的未来，虽然资深收藏家们的主要藏品还是价格高昂的艺术品，但年轻艺术家作品收藏者中已有不少是年轻人。

而随着越来越多的年轻收藏者入局，潮流艺术无疑会成为艺术品市场最具活力的板块之一。

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