记者｜加琳玮

作为上海时装周旗下的先锋时装艺术节，Labelhood蕾虎这一季以“THINK TANK，为新而生”为主题，在上海油罐艺术中心搭起了自己的小天地。除了两个新品发布秀场，还有售卖有趣物件的Labelhood Market，同期也会举办展览及对谈等活动。

在Labelhood蕾虎的第二天，我们看到了许多品牌关于复古未来主义的诠释。

SIRLOIN 

说SIRLOIN的两个设计师Mao Usami和Alve Lagercrantz是“最敢想”的人并不为过。巴黎古老的公厕、有金色大卫雕塑的T台、满场绿幕的VR背景……这些都是SIRLOIN曾体现自己幽默感的方式。上一季中，SIRLOIN还在黑暗中寻找光源，在深夜中用许多手电筒照亮模特，形成了一种聚会氛围。而这一次，SIRLOIN的每个模特都变成了聚光灯下的女明星，手拿着起泡酒，对着摄像机搔首弄姿地展示万种风情，像是颁奖现场。

2019 秋冬系列的主题为“ÉLÉGANCE STUPIDE”，为了凸显“经典不朽”的感觉，SIRLOIN在设计中融入了1920 年代的复古风尚，却又想象着自己在设计一个2020年代的上海品牌，这是典型的复古未来主义。

可以看到，设计师用运动服面料做1920年代的小礼裙，而套头衫的罗纹领又被解构为1920年代装饰艺术风的图案、MA-1飞行员夹克变成奢华皮草大衣、黑白Nike运动鞋配红毯，这些对比都让人感受到了Sirloin的幽默。

ANAÏS JOURDEN 

ANAÏS JOURDEN是这一季Labelhood引入的新品牌，看起来像是一个运动风格的品牌，事实上，是设计师在用复古未来主义的思路对服装做诠释。

例如在1990年代的剪裁风格中，搭配使用多层透视的蕾丝编织、金属效果的立体压花、 PU涂层的绵质面料。揉皱效果的象牙色及银色布料看起来很有未来感，但款式却是复古的中长伞裙、鱼尾裙、开叉裙及连身裙。布料呈45度角裁剪的方式，也是采用了1920年代的斜裁方式制作裁片。

这一次ANAÏS JOURDEN的设计，适合NIKE合作，以庆祝AIR MAX 720的推出。之所以和运动风格结合，是因为1990年代的贴身式剪栽意味着宣示、寻找和表现自己身体独特曲线的自由。

SAMUEL GUÌ YANG

SAMUEL GUÌ YANG这一季更偏向于复古风格。秀场中旋转的老式电风扇、背景音乐里哼唱着香港的老歌，一阵急促的、踩着木地板的声响传来，秀场中的人还以为回到了上个世纪的香港老屋。

设计中对于香港元素的体现集中在色调上，设计师们从香港建筑外墙上找到了灵感，用丁香紫、灰粉色、冰蓝色和奶油黄来体现经过风吹雨淋后逐渐褪去的颜色。同时不忘加上品牌的经典色，绿玉色、浓郁的勃艮第胭脂色和明亮的灯笼红色，新旧色调形成了强烈对比。

在剪裁方面，SAMUEL GUÌ YANG仍以呈现东西方融合的分各个为主。垂坠长衫将中国长衫特有的纽扣设计和平切袖与传统裹身裙结合在一起。尼基塔裙的设计灵感则源自小黑裙，但同时也融入了中式旗袍的设计特点与后背腰身西式裁剪细节。还有纽结式半裙，裙摆悬垂在身体前巧妙呈现出蜿蜒褶皱。看似漫不经心的扭拧结构实则内藏了深思熟虑的工艺，使得裙摆自然呈现出飘逸效果。

面料上则采用了柔软和温暖的马海毛混纺格子呢，以及灯芯绒，同时还有一部分日本创新面料。

不同于以往的是，SAMUEL GUÌ YANG往日对于穿着者身材的要求较高，但这一季的秀场中，出现了中年女模特，这或许是品牌更为商业化的一个预见。

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