记者 | 黄姗

编辑 | 许悦

多年来，北京、上海一直都是高级珠宝品牌最为青睐办展的城市。而在2021年，这个城市清单又加入了一个新的成员——深圳。

2021年，多个高级珠宝品牌接二连三地在深圳举办大型活动和展览，这有效激发了深圳的奢侈品市场活力和时尚艺术氛围。而这些活动都离不开深圳湾万象城，这座重奢购物中心于今年引入了众多奢侈品牌，与品牌相关的展览也陆续推出。

在距离2021年即将结束之际，法国高级珠宝世家梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）更是把这种氛围推向极致。12月24日，《Art of Movement 动静有形，艺述百年》梵克雅宝高级珠宝艺术展全球首站落地深圳，正式面向公众开放。展览举办地在深圳海上世界文化艺术中心（Sea World Culture and Art Center），开放时间会一直持续至2022年2月28日。

而不久之前，梵克雅宝刚刚在深圳湾万象城开了一家旗舰店，也是在深圳的第一家店、全国第三家旗舰店。

在长达两个月的时间内，深圳乃至大湾区的公众得以近距离看到梵克雅宝典藏臻品及文献，数量有80多件。这些展出作品包括世家精心甄选的经典作品，近期收录的典藏，反映过去几十年来人类生活方式演变的珠宝艺术创作；经由精心布展进行呈现，是一段引人入胜的艺术之旅。

在深圳办展的时机成熟了

这是梵克雅宝入华以来首次在深圳举办高级珠宝展。过往很长一段时间，不管展览规模大或小，深圳并不是品牌办展的首选之地。

2018年和2021年初，梵克雅宝分别在北京和上海举办过一次展品规模超过300件的展览，前者主要梳理和回顾了世家的高级珠宝典藏史，后者则着重向中国观众展示世家时计臻品技术与工艺。

而一些规模更小的展览，世家以往也会选择成都、南京这类奢侈品消费的准一线城市；例如，2015年在成都举办的“Art of Clip 诗意百年胸针艺术”展览，呈现82件胸针和别针作品。

奢侈品牌选择一座城市举办展览活动，要综合考量这座城市的商业潜力、观众需求与水平，以及举办文化艺术活动配套设施和基础建设的成熟度等等。

在过去很长一段时间，深圳、广州等居民通常会选择到香港，而不是本地购买奢侈品；再加上深圳市内定位高端的购物中心或城市综合体项目十分有限，这都阻碍了奢侈品牌过去十年在深圳扩张的步伐。

反而这两年，深圳奢侈品市场的格局发生巨大变化。罗德传播集团撰写的《2021中国奢华品报告》指出，由于疫情导致境外旅游受限，奢侈品消费回流，让深圳与上海、北京、广州、三亚一起，成为内地购买奢侈品的五大城市。

“我们之前从来没有在深圳举办过展览，所以这个展览真的是为了与更广泛的人群沟通和交流。”梵克雅宝国际典藏与展览总监Lise MacDonald对界面时尚表示，“因此这个展览不仅仅是分享高级珠宝，而是通过历史的视角来展现世家的高级珠宝工艺。”

从巴黎到深圳，高级珠宝的历史价值是共享的

在经济发展达到一定程度后，对文化艺术的需求是自然而然形成的。

在参观《动静有形，艺述百年》梵克雅宝高级珠宝艺术展的间隙，几个深圳的观众热烈讨论着本地文化艺术市场近两年的积极变化。一票难求的现代舞演出、国际顶级交响乐团的表演，许多高品质艺术展的落地，无不说明着城中人对文艺的追求。

对处在商业、文化和艺术交叉口的奢侈品行业而言，这是再好不过的讲故事时机。

梵克雅宝花了两年左右的时间，围绕“动态艺术（art of movement）”这一全新的概念来策划这个高级珠宝艺术历史回顾展。

Lise MacDonald告诉界面时尚：“我们在策展过程中是通过艺术史的维度，去呈现高级珠宝作品、工艺和历史。我们可以看到超复杂的高珠工艺是如何创造出这些艺术作品的。”

因此可以看到，如今呈现在观众面前的展览被分为四个篇章：岁月印记（Human Odyssey）、灵动自然（Nature Alive）、邂逅优雅（Elegance）和抽象艺境（Abstract Movements），而每个篇章又包含了三个展台，用大量不同工艺和艺术风格的高级珠宝作品来多方位诠释何为“动态艺术”。

顺着一些世家典藏臻品，可以看到时代的发展和技术的变革，而背后是生动的历史图景。例如，首次来到中国进行展示的“Varuna游艇模型管家铃”，是梵克雅宝在1906年左右的代表作。

该模型以黄K金、银、碧玉、乌木和彩色珐琅等多种珍稀材质打造，高度还原了“Varuna of New York”游艇的造型。那艘游艇的主人是当时纽约上流社会的领军人物——Eugene Higgins先生，他拥有丰富的航海经验。

这艘游艇模型可陈放在桌面上并附有电铃，巧妙之处在于电铃隐藏在模型的烟囱顶部，一按就可以呼叫管家。这件作品记录了西方工业革命以后诞生的精密机械和交通工具的大发展，是人类努力探索更广阔世界的证明。

类似的作品还有世家在1987年创作的Balloon热气球胸针、1931年创作的Blue Train蓝色特快粉盒等等。而这些艺术作品可以在不同的文化和人群之间找到共鸣。

Lise MacDonald说道，“如果你从历史发展角度来理解这个展览，这真的是关于传播，关于分享。你可以在当代中国的历史进程中找到共性。”

梵克雅宝还展示了一组高级珠宝烟盒和粉盒作品，展示了1930年代左右各式各样流行的体育运动和人们生活方式的转变。

其中一件名为“Charms”的烟盒于1935 年面世，其精致的盒盖上有几个滑雪者、高尔夫球手和骑士正在大展身手，有一只精力充沛的兔子正准备跃出天际。这款烟盒以黄K金打造，用铂金、红宝石、缟玛瑙和钻石作为装饰。

事实上，梵克雅宝在1930年代创作的许多珠宝艺术杰作常常用人物、动物图案，作为手链、项链和珠宝匣的装饰元素，这其中不乏向体育运动致敬的主题作品，也反映了当时欧洲社会崇尚体育运动的生活方式。

在梵克雅宝的世界里，最常见的摇曳生姿的芭蕾舞伶和仙子、生机勃勃的花卉、生动活泼的各式飞鸟，更是处处彰显自然生机和灵动生命力。

值得注意的是，本次展览的空间设计从高级定制时装世界汲取灵感，每个展柜的背景都采用褶裥织物进行布置，并用连接至天花板的垂直支架进行支撑。整个展览的动线犹如一副抽象的画卷，从展览入口处一束以缎面饰带挽成的大型花冠装置开始，一步步引领观众沉浸入梵克雅宝浪漫的世界。

在本次展览展出的众多世家藏品中，有不少与展览空间设计遥相呼应。例如，入口的花冠造型灵感源于世家1930年代设计的经典Silhouette Flower胸针。

而展览空间内优雅的缎带褶皱则贴合了梵克雅宝在一战后以缎带、丝绸等柔软的织物为灵感，设计的一系列贴合身体韵律动感的高级珠宝艺术作品。

本次梵克雅宝在深圳举办的高级珠宝艺术展是法国团队和中国团队远程协作的结果。Lise MacDonald举例道，布展采用的所有褶皱面料全部由法国公司Emilie Lognon完成，“这家工坊专门手工制作褶皱面料，成立于19世纪中叶。我们和他们一起完成了所有展览背景缎面褶皱的制作。而剩下的由中国团队完成。”

疫情让远程协作和线上办公成为一种常态，人们对电脑和互联网的依赖达到前所未有的高度。但Lise MacDonald认为，在高级珠宝的世界，有些东西还是不会改变的。“当你在一个美丽的空间中，与真正的艺术品面对面的时候，你能感受到产生的情感联结，是电脑或虚拟世界无法改变，也无法替代的。”