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编辑 | 林子人
【上海】
中文版音乐剧《阿加莎》
演出时间：2021年12月22日-2022年1月16日
演出地点：中国大戏院
阿加莎·克里斯蒂，英国著名的侦探小说家、剧作家。她的创作生涯持续了50余年，创作了80余部侦探小说，其代表作《东方快车谋杀案》《尼罗河上的惨案》《无人生还》也为中国读者所熟知。音乐剧《阿加莎》讲述的是这位传奇侦探小说家的故事。1926年，《罗杰疑案》正式出版，这部集叙述性诡计和人性剖析于一体的跨时代作品被后世认为奠定了阿加莎在侦探文学领域不可撼动的地位，却在出版之初备受争议。一边面临读者的质疑和出版商的刁难，一边又面临母亲离世的痛苦与挚爱的背叛，12月3日，阿加莎·克里斯蒂失踪了。
音乐剧《阿加莎》以“阿加莎失踪11天”的真实事件为创作蓝本，演绎了这一事件背后的种种情由。在致敬《罗杰疑案》的同时，将真实人物与虚构角色交织在剧中，向观众呈现出一位温柔坚强且充满智慧的女性。中文版音乐剧《阿加莎》由中韩主创团队一同制作，朱芾、郑云龙等音乐剧演员参演。
《给一个未出生孩子的信》
演出时间：2021年12月24日-2022年1月9日
演出地点：上海话剧艺术中心
“昨晚，我知道了你的存在，从虚无中逃逸出来的生命的灵光；我躺在床上，在一片漆黑中睁大着双眼，突然之间我很确定：你就在那里。你存在。仿佛一颗子弹射中了我，我的心停止了跳动。当心脏再次跳动时，无限的惊奇如枪林弹雨般袭来……”《给一个未出生孩子的信》是有“20世纪采访女王”之称的意大利记者、作家奥丽娅娜·法拉奇（Oriana Fallaci）的半自传体小说。在这本书中，一个单身母亲以无比的坦诚与勇气向腹中胎儿娓娓道来她对性别、母职与女性身份的思索与困惑，表达了她对未出生孩子既爱又惧的复杂感情，并对千百年来母亲遭遇的种种不公提出质问。
在基于这部作品改编的同名话剧中，三位女演员共同演绎这个怀孕的女人，但各自又要分饰男医生、女医生、报社老板、母亲、父亲、祖母、孩子等多个角色。演出中，神秘空灵的手碟音乐引领观众在听觉上进入那个广博却罕为人知的女性世界，了解“伟大母性”话语下的诸多复杂性。导演周可表示，读完小说的第一感受是这是一部“反戏剧”的小说，没有故事情节，每一章都在讨论一个话题，然而她接受了改编这部作品的挑战。在她看来，“剧场在当今社会来讲有更宽泛的意义，大家走进剧场不仅是看一个故事，这个场域提供了一种台上台下、观众和创作者之间共同讨论一些话题的机会 。除了在这个场域当中看到它发生，走出这个剧场之后大家的讨论更有意义。所以，我更在意的是当观众走出剧场后，是否能够把它延展到自己的生活中去。”
中文版音乐剧《福尔摩斯：安德森家的秘密》
演出时间：1月6日-13日
演出地点：云峰剧院
侦探小说之父亚瑟·柯南道尔笔下的福尔摩斯可谓是全球最受欢迎的侦探角色之一，他的故事曾以各种艺术形式改编演绎，吸引一代又一代的侦探故事迷。音乐剧《福尔摩斯：安德森家的秘密》将福尔摩斯的故事搬上了音乐剧的舞台，这是一个全新创作的故事，但在悬疑推理方面也应该不会让观众失望。该剧原版首演曾创下三天售罄的记录，日语版也取得了不俗的成绩。在这个版本的福尔摩斯探案故事中，福尔摩斯被赋予了更加偏执、感性甚至幽默的一面，助手华生则和美剧《基本演绎法》一样被设定为女性。该剧韩国原版编剧、导演卢宇成表示，选择让华生“姓转”是为了软化“向男性中心流动”的戏剧状态，也是为了音乐的平衡性——剧中有多处福尔摩斯与华生的重唱部分，女性的嗓音更容易出彩。
中文版音乐剧《粉丝来信》
演出时间：1月13日-16日
演出地点：上海文化广场
音乐剧《粉丝来信》曾获2016年韩国原创音乐剧征集项目“Global Musical Live”首奖，并稳居各大音乐剧评选榜首，自2016年在韩国首演以来收到广泛好评，被誉为“改写了韩国原创音乐剧历史的作品”。2018年，《粉丝来信》曾来到上海演出，给上海观众留下了深刻印象。由上海文化广场制作出品的中文版《粉丝来信》在本土改编上着力甚多——20世纪40年代的中韩两国皆受到日本帝国主义的侵略，两国文坛也同处现代文学发展的黄金期，相似的民族记忆与文学发展脉络为《粉丝来信》的改编建立了基础。
在中文版《粉丝来信》中，故事发生在1940年代“孤岛”时期的上海。公共租界内，以小说家海鸣为首的作家们组成了“七人会”，坚守着《朝华》杂志。初入编辑室的郑微岚心中有一个秘密：他曾以“夏光”的笔名和海鸣长期通信。而在此期间，“夏光”的形象就在他笔下不断完善，成为缪斯女神般的存在，她的出现给海鸣和微岚带来了光，也同样带来了噩梦。当海鸣去世，他的书信出版在即，“夏光”的身份亦将不得不被揭晓……原版《粉丝来信》中海振（海鸣）的饰演者白泂训认为，“《粉丝来信》讲述了特定时代背景下的痛苦，特别是知识分子和文人的痛苦。”
【北京】
舞蹈诗剧《只此青绿》
演出时间：1月21日-1月23日
演出地点：北京天桥艺术中心·大剧场
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，画作以长卷形式描绘了一幅美妙的江南山水图，将青绿山水绘画推向了发展的巅峰。舞蹈诗剧《只此青绿》则以“诗剧”为体裁，通过舞蹈创造性地转化了《千里江山图》，让观众如赏画般感受“一回拈出一回新”的中国审美意趣。
该剧采取时空交错的结构进行叙事，剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际，而在另一个时空中，千年之前的少年画家希孟正值即将完稿之时。一位现代故宫研究员因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，陪伴他绘制了《千里江山图》，并探寻出其“独步千载”的偶然与必然。舞台上勾勒出的层次丰富的画境不仅能帮助观众了解《千里江山图》的动人之处，也在古老文物与现代人之间建立起了情感连接。
黎星舞蹈剧场《大饭店》
演出时间：1月21日-1月23日
演出剧场：国家大剧院·戏剧场
身为职业舞者，黎星常年独自一人于世界各地巡演，饭店已成为他临时的“家”。在身处异乡的孤独中，黎星开始观察这个“家”中的来往客人，他们细微的动作和情绪常常会引触他的兴奋点。舞剧《大饭店》的创作正是由此而来，这部剧也是黎星第一次自编自导自演的作品。该剧由被誉为“电影美术之神”的奥斯卡奖得主种田阳平设计舞台，荷兰舞蹈剧场（NDT）的首席灯光师汤姆·维瑟担任灯光设计，在剧场内打造出了一个接近真实的大饭店，在现实与非现实的空间转换中探讨个体与个体之间、个体与群体之间的冲突。
在剧中，饭店经理以及形形色色的房客们——教授、夫人、情人、孕妇、醉汉、女佣等，在大饭店内辗转，寻找灵魂的栖身之所。他们有男有女，有天使也有恶魔，他们体验的感动与无奈也让观众可以在其中看见自己。主创团队故意弱化了故事性和时间感，留下了空间中的“人”，并将镜框式舞台变成一个多维空间。大饭店里所有人共同上演着一场“罗生门”式的人性暴力，讲述了一个“你以为的真相，仅仅是你以为”的荒诞、悬疑故事。
治愈系轻喜剧《她弥留之际》
演出时间：2021年12月24日—2022年1月15日
演出地点：北京人艺实验剧场
《她弥留之际》是俄罗斯剧作家普图什金娜的代表作，尽管剧名略显沉重，这部剧却是一部十足的轻喜剧。风烛残年的母亲和终身未嫁的老姑娘相依为命，母亲深感自己不久于人世，她最大的愿望就是在她弥留之际能看到女儿出嫁，组成自己的幸福家庭，要是能抱上外孙女就更好了。为了实现自己的愿望，老妈妈和女儿谈起了人生和爱情，女儿看到妈妈在生命的尽头还在为自己的婚事操心，心绪复杂。新年前夕，“女婿”和“外孙女”突然出现，母女二人的世界一下子热闹起来，误会和闹剧接踵而来……
在此次演出的版本中，导演也对剧本进行了大量本土化处理，从语言和人物塑造上下手，让全剧的呈现更加符合中国观众的观赏习惯。故事中的人们在短短的时间内所产生的情感超越了传统意义上的亲情、爱情，而是一种人性的关怀，展现了人与人之间无条件的信任、善意和守望相助。
美国经典荒诞话剧《动物园的故事》
演出时间：1月22日-1月23日
演出地点：未来剧院
话剧《动物园的故事》是美国剧作家爱德华·阿尔比的成名之作。剧本完成于1958年，1960年进入百老汇演出，收获广泛美誉，剧本本身也成了经典的文学文本。故事发生在中央大街的一条长凳上。一天，流浪汉杰利闲散无事地来到中央公园漫步，偶然看到长凳上坐着读书的中产阶级出版高管彼得。他走上去与彼得搭讪，千方百计攀谈，而彼得却始终非常冷淡。杰利滔滔不绝地叙说自己的经历，还故意惹恼彼得，迫使他和自己谈谈，但这一切都失败了……
阿尔比的作品重构了战后美国喜剧的模式——既注重演出手法，也注重辛辣的台词。作品的名字叫《动物园的故事》，其实在剧中动物园并没有作为真实的背景出现，它仅仅是一种象征意义：整个社会就是一座走不出的动物园，人与人之间就像动物与动物之间一样，彼此分离。作品深刻地揭示出现实的荒诞性以及现代社会中人与人的疏离。彼得和杰利之间的尴尬是他们生活的社会阶层的巨大差异造成的，当人们无法以正常的方式进行交流，达成理解，就会采取极端的方式，甚至走向冲突和毁灭。
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