文|毒眸 陈首丞
编辑|张友发
没掀起来的风暴
上映6天后,《反贪风暴5:最终章》(以下简称《反贪5》)拿下了3.96亿票房。这一成绩并不算差,甚至还打破了多项元旦档记录。但若与市场预期相比,《反贪5》的表现并不算优质。
作为2010年后难得的港片IP,反贪风暴系列已经历经了7年时间,票房也从第一部的9000万,飙升至第四部的7.99亿。稳定的受众和固定的IP影响力,以及颇具票房号召力的老牌港星,都让《反贪5》收获了足够的市场预期。
拓普数据曾在12月1日,对当时的元旦档期定档电影进行票房体量的评级,《反贪5》被定为S级,票房预期为10-15亿。不过,随着档期临近,综合《反贪5》在猫淘及抖音微博等平台的数据表现后,拓普数据将这一票房下调至9亿。
随着《反贪5》各平台口碑解禁,豆瓣5.1分,猫淘均不过9分的成绩也一定程度上导致了其后续乏力,排片和票房均节节降低。猫眼专业版对其的票房预测,也从上映首日的8.61亿,下调至5.93亿,不仅远逊于同期的爱情电影《穿过寒冬拥抱你》,也与前作《反贪风暴4》的7.99亿票房相差甚远。
反贪系列没能迎来足够好的终章,而其背后的香港电影,也一直困在反贪一样的动作犯罪类型片里。
反贪系列没有一个好终章
豆瓣评分6.1分,票房9532万,第一部《反贪风暴》在2014年上映时,其平庸的口碑和票房成绩,或许让很多人意外《反贪风暴2》的诞生。
而《反贪风暴2》之后,该系列还以平均1-2年一部的速度,一直拍到了第五部。
比较平庸的口碑,也让许多人在《反贪风暴5》定档后产生下意识的疑问:这样的电影,为什么能拍到第5部?
事实上,以“反贪”为主题的影视剧,在香港及广东等粤语区早已有了固定的受众基础。前有1997年温碧霞汤镇业等主演的同名港剧,后有王晶执导的《金钱帝国》,都曾有不错的收视率和票房收入。《反贪风暴》导演林德禄,也在1993年拍摄过相同题材的《廉政第一击》。
某种程度上讲,《反贪风暴》的拍摄,说是老调重弹也不为过。但一方面内核为香港电影最为擅长的犯罪和动作类型,另一方面由执导过相同题材的林德禄把控内容,《反贪风暴》达成了行活标准,得以满足粤语区观众的基本需求。
本身就是香港血统的天马影视,在粤语区的宣传营销上不遗余力。《反贪风暴4》上映时,片方在8个城市路演,其中有四个城市为香港、广州、东莞、佛山,均为粤语区城市。
片方的努力也得到回报,据拓普数据显示,《反贪风暴4》上映前一周的票房中有四分之一来自于广东省。而在此时间段,广东省的总票房中,《反贪风暴4》也占到60%以上。据灯塔专业版显示,仅广州地区就给《反贪风暴4》贡献了5100万票房。
粤语区的发力之外,《反贪风暴》系列也迎合了时代潮流。
《反贪风暴》之后,片方又紧锣密鼓拍摄了《反贪风暴2》和《反贪风暴3》。不仅在宣传上向国家政策靠近,内容题材上,也首度加入国家反贪局和香港廉政公署联合办案的情节。这一设置让《反贪》不再单纯是一个香港故事,而是结合了内地特色之后,更适合内地观众的电影。
《反贪风暴3》中加入了丁海峰饰演的国家反贪局侦查处处长的角色
作为系列电影,《反贪》也一直在调整和扩充内容,不断加入新演员和新情节,影片主角陆志廉不断对抗金融贪污、赌马贪污、洗钱贪污乃至第五部的海关贪污。这也使得反贪系列,可以不断给观众带来新鲜感。
在不断更新的反贪题材外,反贪系列也保持了犯罪和动作类型中常具备的“追车”“格斗”“枪战”等特色元素,满足了观众在电影院观看类型片的基本需求。
于是在比较平庸的口碑之下,反贪系列的票房却一直节节高升。这表明反贪系列具有了一定的IP影响力,《反贪5》的定档也就顺理成章。
不过,目前来看,《反贪5》的最终票房并不理想。《反贪5》的口碑相对前四部有一个比较大的滑坡。目前豆瓣仅5.0分,即使是在猫淘等票务平台,《反贪5》也都未达9分,可见其大众层面上的口碑不佳。
豆瓣的高赞差评
影片的内容落差,也可能与背后公司天马影视的董事变动有关,2017年时,《反贪风暴》的系列缔造者、天马影视执行董事黄百鸣卖出了自己所有股份,仅在此后的电影中担任监制一职。
《反贪5》选择的元旦档,也未必是最适合其发挥的档期。据灯塔专业版显示,《反贪5》在档期内打破了19项影史记录,其中大部分是打破了犯罪片和动作片在该档期的票房记录。
原记录的保持者《天使陷落》和《那年夏天你去了哪里》,仅在当日获得千万级别的票房。表现较好的动作片《唐人街探案》,其前作记录也仅单日亿元。与动辄能在此档期获得2亿以上的爱情片相比,单日票房相差甚远。这一定程度上表明,该类型在元旦档期的天花板较为明显。
多重因素影响下,《反贪风暴5》并未达成市场预期,而在竞争对手《穿过寒冬拥抱你》和《李茂换太子》的挤压下,留给它的空间,也不多了。
港片死了,但没完全死
尽管港片已死被说了许多年,但这几年来,总有质量不错的港片在内地获得不错的票房成绩。
在去年,就有两部港片《拆弹专家2》和《怒火·重案》分别在内地市场获得13亿以上票房,前后脚打破了港片在内地市场的票房记录。这两部电影上映时的豆瓣评分均在7.5分以上,其较高的工业水准和作品质量也得到了观众认可。
不过,历数香港电影在内地市场的高票房电影便会发现,其类型趋于重复和单一,带犯罪和动作元素的港片占据大半壁江山,许多有新尝试的香港电影在内地无人问津,收益惨淡。
目前,港片内地票房排行榜前四名为《怒火·重案》《拆弹专家2》《扫毒2·天地对决》《无双》
去年5月,由《拆弹专家2》导演邱礼涛执导的爱情片《感动她77次》在内地上映,豆瓣评分仅4.3分,票房仅3224万元。鬼才导演彭浩翔拍摄的《春娇救志明》2017年于国内上映,豆瓣评分7.0,内地票房也不过1.76亿元。
近年来相对口碑不错的《花椒之味》等港片,票房仅百万级,几乎是得不到市场关注的级别。诸如《金都》这样的高分港片,则甚至连在内地上映的机会都没有。
犯罪类型片扎堆,喜剧爱情电影乏力,小众艺术片无缘市场,成了港片近几年来的普遍现状。这很大程度上,也是市场和香港影人的双向选择。
一方面,香港特色无厘头喜剧片,往往难以戳中内地观众的笑点,许多电影也在过渡消耗老港片情怀,用着过时的笑料,以刘镇伟为代表的,仅《大话西游》这一IP,就从各个角度蹭了4版(《情癫大圣》、越光宝盒、《大话西游3》,《大话西游之爱你一万年》),足见其对过往IP的压榨之严重。
观众会因为情怀被骗进电影院第一次,但不会因此被骗进去第二次,《大话西游3》号称是对前作的重塑,最终也仅获得3.66亿票房。此后的刘镇伟,在市场上出现的频率大幅减少。
另一方面,港产爱情片来到内地时也难免水土不服,以香港本土生活为基底的爱情故事,与内地观众的生活相差较远,类型语法的拼贴难以形成广泛的共鸣,也限制了港产爱情片在内地的票房收入。
诸多类型在内地均落于下风,香港电影唯一能拿得出手的,就是“尽是过火,尽是癫狂”的犯罪动作类型片。
从内地观众熟悉的角度来看,香港电影从《无间道》开始,前有《寒战》,后有《无双》,质量过硬且观感极佳,香港电影和导演又娴熟于此等行活,可以用稳定的中等规模投资换取期望值以内的收益,最终形成了当下犯罪类型片在港片中独大局面。
另一方面,自回归之后,诸多香港导演也在积极北上,寻求合拍片或者其他合作。如《反贪风暴》《叶问》系列,便是由黄百鸣一手打造和布局的,主要市场在内地的新生代港片IP。
此外,众多颇具票房影响力的香港导演,进入内地之后也逐渐放弃了香港的本土化叙事。如徐克拍摄《狄仁杰》系列,陈可辛拍摄《中国合伙人》乃至《夺冠》等等,这种更贴近内地的叙事为其电影的票房表现获得了更大公约数,也稀释了其原本的港片色彩。
更多的香港影人在北上的过程中,逐渐与内地电影的工业化过程及主旋律叙事合流,如林超贤先后参与了《湄公河行动》《红海行动》及《长津湖》等多部主旋律大片的拍摄,刘伟强先后拍摄《中国机长》《中国医生》等等。
港片已死,但也没完全死。曾经的香港影人在各方面融入了当前的国产电影制作工业当中。而即使是如《反贪5》一样质量堪堪及格的电影,也因其特殊的属性和固定的受众,使得其仍能在内地收获固定的市场和票房。
目前来看,香港电影的困局难以改变,而香港电影人,似乎也不愿改变了。
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