文 | 娱乐硬糖 谢明宏

编辑 | 李春晖

正月里来是新年，找个网大来助兴。除夕上线的网大《倚天屠龙记之九阳神功》，却让人在春晚之前就折损了一半脚指头。

一看小昭拧巴的五官，以及离50岁还差8年的林峰，老得可以和张三丰拜把子的古天乐，硬糖君就知道又被王晶忽悠了6块钱。

说来，在遥远的DVD租赁时代（00后多半没印象了），硬糖君就被《倚天屠龙记之魔教教主》里张敏的ending台词给骗了。

当时她一袭白衣英姿飒爽，傲气对李连杰饰演的张无忌道：“要救六大派，来大都找我！”就因为这句话，硬糖君真个翻遍了碟片货架，然则始终没找到本片的续集。

28年过去，照理说六大派早就在大都被关得垂垂老矣。元末明初的形势风云突变，说不定不用张教主去救，元人也早就放弃大都了。

1993年的《倚天屠龙记之魔教教主》，现在来看是港片顶配，那时候实在只是港片标配。五千万港币的成本，最后票房只得一千一百万，还是妥妥的扑街片。这样的商业失败，在那个年代的香港电影圈肯定是不能被原谅的。于是三部曲的计划宣告失败，续集胎死腹中。

电影背后的八卦也很drama。当年力捧邱淑贞的王晶，撞上了张敏背后的向华胜。由于王晶给邱淑贞加了不少戏，直接减少了张敏的戏份。王晶还在片场痛斥过张敏，自然令佳人颇觉委屈。于是拍摄结束后王晶被一群人暴打，进医院缝了15针，却最终不了了之。

单论票房上的失败，这隔了28年的两部《倚天屠龙记》不相上下。但论口碑和情怀，王晶作为香港影人似乎是想向影迷证明：曾经的港影有多辉煌，现在的港影就有多落寞。

增龄版《倚天》，返聘级卡司

黑黑的古天乐拿着屠龙刀，《倚天屠龙记之九阳神功》有“贪玩蓝月”内味儿。仿佛古仔下一秒就要说：“杰系你没看过的船新版本，只需三昏钟，你九会跟我一央，爱上杰款电影。”

除了甄子丹的卷毛张三丰比原著角色年轻，电影其他的角色大多都是“返聘”级别的。林峰饰演的张无忌，就算是演张翠山都嫌褶子太多。咱就是说冰火岛的紫外线够吓人的，不做防护让一个小伙子看起来能直接庆祝五十大寿了。他喊骆应钧的白眉鹰王外公的时候，感觉两人面相是可以拜把子的。

女演员选角，只有文咏珊还算贴脸。照着《雪中悍刀行》的二姐演赵敏，大概八九不离十。但这个赵敏一股子“周芷若”味儿，王晶是不是把剧本给反了？至于其他女演员，硬糖君说重了怕伤人家的心，说轻了也是对不起6块钱。

小昭哪里像个西域美人，僵硬的鼻子和光头强款的眼影，只能让人觉得这整形医生是西域的。受不了王晶微博的尬吹，“清纯可人的云千千，媚在骨子的邱意浓”，还把批评她俩网红脸的观众说成“贱咀俗人”。王导你自己戴上眼镜，就说这俩角色符合原著不？真要搞仿妆，抖音上咱也能给你推荐百来号网红。

好歹王晶也是拍过“邱淑贞叼牌”和“张敏骑马回眸”这些港影名场面的人，怎么就偏偏对自己的审美降级视而不见呢？或者，这些卡司已经是他在江河日下的香港电影市场上能找到的最优解？年纪大了也听不进人劝，半骗人半骗己的说自己又遇到了绝世大美人。

剧情的魔改，甚至比第一部还严重，而且不合理的地方也没有张敏、邱淑贞、黎姿的漂亮脸蛋遮掩了。在1993年的李连杰版本里，张无忌的九阳神功是跌落山崖后被火工头陀教会的。新版则是张三丰把《楞伽经》给张无忌后，他自己在冰火岛上自学的。

不合逻辑的地方在于，张三丰自己有《楞伽经》为啥不直接医治徒孙呢？另外，原著中的张三丰之所以治不好张无忌，是因为他的九阳神功残缺不全，是在觉远大师圆寂之前听来的，他和郭襄各听了一部分然后就创立自己门派去了。

有些改编更加稀奇，比如直接把周芷若母亲改成了类似纪晓芙的峨眉弟子，还被灭绝师太杀了。这样一来杨不悔和灭绝的杀母之仇，直接转移到了周芷若身上，情节凝练了但也更狗血。原著里双双被逼自尽的张翠山夫妇，新版变成张翠山战死殷素素病死，好像又没那么苦大仇深了。

经典再解构，王晶倒回头

《倚天屠龙记》的粉丝向来分成芷若党和赵敏党，和历史粉里的后妃粉一样经常吵得不可开交。1993版《魔教教主》，王晶“粉敏灭周”的居心简直恨不得写在片名里。

原著里周芷若善的一面被彻底抹去，变成了一个彻头彻尾的魔女。先是和宋青书调情，以美色为诱饵羞辱张无忌，来了个武当“校园霸凌”。后来灭绝和小昭打赌，灭绝输了本应离开，黎姿饰演的周芷若却说：“她已经受了内伤，干脆让我过去把她杀了。”what？如此毒辣淫荡小娇娃，感觉灭绝都比她光明正大。

但是大胆改编也确实取得了焕然一新的观感，老版尤其值得称道的是张无忌的“黑化”。和原著里优柔寡断的憨憨少年相比，王晶给了李连杰“貌似忠厚，实则腹黑”的新设定。他用激将法让火工头陀传自己九阳神功，翻脸不认人。在光明顶上推辞不当教主，实则心里想当得不得了。

就这么不露声色的权谋，还被电影中的朱元璋给看透了，一番对话让人觉得是高手过招。的确，权谋少年的上位之路不比纯欲男孩的白莲故事精彩吗？洪金宝饰演的张三丰也是个活泼的胖子，不仅和徒孙张无忌讲“一柱擎天”的黄梗，还动不动爆粗口边扇灭绝耳光边骂她“妖尼姑”，好给徒弟媳妇报仇。

可以说，28年前王晶的解构有多颠覆，新版的人设就有多保守。邱意浓的周芷若呆若木鸡，用倚天剑刺伤张无忌的名场面，彻底演毁了。咱是既看不出她的不舍，也看不出她的纠葛。文咏珊的赵敏，嘟着嘴念台词，活像哪家受了气的小媳妇。

主角林峰身上，也完全看不到清晰的行为逻辑。基本的复仇线与拯救明教的任务，一到关键情节就着急忙慌地交待不清楚。他和太师父张三丰相认的情节，十几年不知生死该有多少情绪，结果竟然草草了事。拜托，一个小孩突然变得那么黑，是谁都要狐疑一二吧？

由于省略太多剧情，加上细节铺垫不足，导致张无忌和各个人物的关系进展宛如2倍速，最终就是过家家地推进。甄子丹、樊少皇等演员的戏份有限，整个故事的张力相当欠缺。不要说有什么新意了，很多时候都在担心王晶能不能把故事讲清楚。

1个小时53分钟的片长并不短，可总感觉是还有十分钟交卷然后800字作文只写了标题的慌张。抛开演员的问题，《倚天屠龙记之九阳神功》明显让人觉察到了王晶讲故事能力的退化。“我的战斗力只有六千，他的战斗力竟然有10000以上”这样新鲜的俏皮话，新版里是一句也没有。

港片末路，未见尽头

这几年的港片暮气沉沉，新作阵容越强大越有“港片文献综述”既视感。去年的《反贪风暴5》，古天乐的角色在电影中牺牲，给反贪长跑划上了句号。陈木胜的遗作《怒火重案》收获好评，却让人怀疑这种癫狂过火的动作片会不会成为绝响？

“香港电影已死”的论断，早在1995年就由列孚在《明报月刊》上提出。完全可以当成是媒体人常见的“唱衰”惯性作祟，但这种隐忧确实在新世纪后被反复验证。黄金期一去不返是真的，偶有佳作整体下滑的苟延也是真的。

过去香港电影繁荣的一大标志，便是拥有大批优秀的电影明星及从业者。20多年后，香港电影没落的罪魁祸首也在于“新人不出，老家伙顶”。佩服大湾区艺人的自律，五六十了看起来40出头的保养水平大有人在。但这种组合，时间一长就翻不出新花样。

古天乐、张家辉、刘青云、吴镇宇、郭富城、任达华、刘德华、梁家辉，这些人排列组合近年来产出了《追龙》《无双》《寒战》《窃听风云》《拆弹专家》等佳作，也有《澳门风云》《反贪风暴》等劣质量产。《反贪风暴》五部的豆瓣平均分是5.7分，总票房却达到21.72亿，在座各位“怀旧人士”都有责任。

新人缺失的问题，制片人林小明曾经感叹：“当你的制作量不够，就很难捧出新人。内地一年可以制作9万小时的电视剧，拍900多部电影，这么大的制作量就可以不断捧出新人。”尤其是面对低潮的市场，为了保证票房大多数制作方会选择叫得出名字的“老家伙”，更没有机会出新。

不过，内地新人多也没啥可骄傲的，不少名额都被爱豆抢占了，出新的效率也非常低。尤其是在整个代际断层的情况下，即便恢复造星能力，港影还能涌现新一代的“霞玉芳红”吗？没有风华绝代的美人当食材，高手如王晶也做不出好菜。

与刘德华同时代的香港女星张曼玉、林青霞、钟楚红，在新世纪初便渐次退隐，这让香港电影出现了“香港男星+内地女星”的现象。但实际的效果是，内地女星普遍接不住香港男星的戏，她们的加入让港片没了“港味”。光是张曼玉四座金马+五座金像的战绩，就感觉30年内无人可破。

类型片曾是香港电影兴盛的法宝，如今似乎已生机不再。拿盛极一时的赌片来说，当下再要进入主流市场显得“不合时宜”。不少香港影人急功近利翻拍经典IP卖情怀炒冷饭，也让观众唏嘘不已。

面对复杂的创作环境，香港影人既在心理上桎梏于过去的辉煌，同时又因香港经济的萎靡及人才的凋敝缺少重振的条件。走青春疼痛路线的曾国祥，虽是周冬雨命定的贵人，但似乎难已肩负港片复兴的重担。他爹地曾志伟如今要救TVB，也是吃力不讨好的差事。

6块钱见证港片没落，也不知是赚了还是亏了。