记者 | 潘文捷

编辑 | 姜妍

据Bridge Records唱片公司总裁Becky Starobin证实，当地时间2月6日，先锋派作曲家乔治·克拉姆（George Crumb）在家中去世。克拉姆以其打破传统的乐谱挑战了音乐家和听众——他在音乐中加入了很多奇特的东西，体现出先锋派的原创精神。《纽约时报》讣告称，克拉姆拒绝西方现代音乐的12音技法，创作了简洁而色彩丰富的作品，展示出从平静到梦魇的丰富情绪。《华盛顿邮报》讣闻则称他的乐谱里“有作曲家的头脑和诗人的手”。

克拉姆的创作受到了东方音乐以及19世纪末和20世纪初马勒、德彪西、巴托克和梅西安等西方作曲家的影响，但他却说自己是一个“完全凭直觉的作曲家”。

克拉姆最为活跃的时间是20世纪60年代和70年代，那时候人们一度把他和约翰·凯奇并列。1968年，克拉姆的管弦乐套曲《时光和河流的回声》获得了普利策音乐奖，这个作品中，他的乐谱上写明，每个乐章都要有一部分音乐家按照规定的模式和方向在舞台上移动。

克拉姆的很多创作深受西班牙诗人费德里科·加西亚·洛尔卡(Federico Garcia Lorca)影响，在1970年，他以此洛尔卡的作品为灵感创作了歌曲《儿童的古老声音》(Ancient Voices of Children)。音乐里面有很多令人不安的人声效果，还有双簧管、日本寺庙的钟声、西藏的嘛呢石、曼陀林、竖琴和玩具钢琴等。

被大卫·鲍伊列为最喜欢专辑之一的《黑色天使》（1970年）也是克拉姆的名作，这是一部反映越南战争的作品。在其中第一乐章“Threnody I: Night of the Electric Insects”的某部分，克拉姆还要求音乐变成 “纯噪音”，这让这一作品后来被用于超自然恐怖电影《驱魔人》的配乐。

1971年，一位海洋科学家录制的鲸鱼叫声激发了他的《鲸之声》(Vox Balaenae)创作，在这部作品里融合了鲸鱼的叫声。除此之外，克拉姆指定作品要在蓝色灯光下进行表演，表演者要戴黑色的面罩，以象征“大自然无情的力量”。在这个作品里他使用了各种技术，比如说用回形针敲击琴弦，来创造出阴森恐怖的音质。

此外，克拉姆还创作过著名的图形式的乐谱，这些乐谱是在超大的纸张上，以复杂的形状和螺旋的形式绘制的。

在20世纪80年代和90年代，克拉姆遇到了创作瓶颈。但在2000年后，又找到了新的能量。在这一时期，他创作了一系列美国歌曲集。2001年，他因《Star-Child》（1977年作、1979年修改）获得获得了格莱美最佳当代古典作曲奖，这部作品要求一个大型管弦乐团、一个儿童合唱团、演奏数十种乐器的8个打击乐手，还需要4个指挥。

生前，密歇根大学的一份出版物曾经问过克拉姆，希望听众如何欣赏他的作品。“敞开耳朵听，并试着把它们当做整体，”他说。“音乐里有苦恼和爱，甚至有痛苦；它是我们世界上所有东西的混合体”。

参考资料：

https://www.washingtonpost.com/obituaries/2022/02/08/george-crumb-avant-garde-composer-dead/

https://www.nytimes.com/2022/02/06/obituaries/george-crumb-dead.html

https://mp.weixin.qq.com/s/572l_HakVANFkNHBUqzOoQ