文|毒眸  刘南豆

编辑|张颖

打开豆瓣，选择“中国大陆”“动画”“运动”这几个标签，得到的检索结果只有区区20个，这其中还包括了一些陀螺、四驱车、悠悠球等非体育项目的动画。如果再加上一个“电影”的标签，检索结果便只剩下了5个。但在日漫当中，运动番是十分常见的题材类型，远至《灌篮高手》《足球小将》，近至《排球小将》《强风吹拂》，名作不知凡几。

今年春节档上映的《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》，就是5个检索结果其中之一。作为国民级动画IP，《喜羊羊》过去也曾是贺岁档的常客，从2009年-2015年，生肖大电影系列持续了7年之久。但在此之后，是和电影市场长达7年的离别。

7年当中，《喜羊羊与灰太狼》的TV动画仍在不断更新，但一直没找到重回电影市场的最佳契机。直到2021年年初，一部篮球题材的《筐出胜利》在固有观众群体之外的意外出圈，让心心念念着“我一定会回来的”的原创动力看到了机会。（点击阅读往期：三十岁直男，在虎扑看喜羊羊打篮球）

但体育运动题材，对于国产动画而言，仍旧是需要不少勇气去踏足的领域。一方面是制作难度和制作成本高，另一方面其市场接受度也有待进一步开发。同时，作为国民级动画IP，在走向更多青年受众的过程中，势必会面临儿童与青年审美如何兼容的难题。为此，毒眸（ID：DomoreDumou）和《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》的总导演黄伟明，动画导演黄俊铭、陈力进，编剧吴潮威聊了聊，这群“不想重复自己”的冒险者，正在为这个IP和国产动画，探索更多元的方向。

成人儿童各取所需

毒眸：阔别大银幕7年，出于什么样的原因决定重启电影项目？

黄伟明：其实这7年里面，我们一直在研究电影剧本，有一些都写好了，但是自己觉得并不满意，所以一直都没有做。我们的想法就是，这个电影题材要新颖一点点，不要一直重复自己过去的一些形式，又去做一个新的冒险之类的，要给观众点新的东西。

所以我们先在TV上面，做了一些大胆的尝试。我们做了一个篮球题材的《筐出胜利》，当时大家也有很多疑虑，但是做出来之后真的还是很受欢迎的，证明自己这个路还是走对了，因此我们也同时推出了大电影。

毒眸：如何看待《筐出胜利》与《筐出未来》之间的关系？

黄伟明：我们不想把《筐出未来》视作《筐出胜利》的续集，还是希望没看过《筐出胜利》的观众们进到电影院之后也能看到一个完整的故事，不产生观影门槛。所以《筐出胜利》更像是电影的前史，我们会在电影中加入一些它的彩蛋，让看过《筐出胜利》的粉丝们也能有一种熟悉的感觉，比如说里面杰帅和球胜狼等人物，都是《筐出胜利》中比较受欢迎的角色。

毒眸：对于电影来说，如何考虑面向的观众群体？针对不同的观众群体在影片内容上有不同的设计吗？怎么样兼顾成年观众和儿童观众的口味呢？

黄伟明：电影要面对的观众群体范围要更大一些，不只是面向儿童，也要面向儿童的家长和一些年轻群体。所以我们也会考虑，这部分观众他们追求的一些共鸣点在哪里。像这一次《筐出未来》里，大人可能会看到一些情感的连接，小朋友可能更感兴趣的是搞笑的和竞技的部分。

至于兼顾的处理方式上，我们会在一些严肃的事件中加一点笑点，让整个戏看起来不会很沉重。可能说到家长的部分，比如灰太狼跟虎翼爸爸聊的那一段，成年人的生活困境会相对沉重一点，所以在后面我们再加上一个小笑点：灰太狼帮他改装了一下加速器，然后摔倒了，让那个情绪缓一下。

黄俊铭：我们的设定其实很好，在这个球队里面，有男人、女人、老人和小孩，有贪吃的，喜欢运动的，爱美的，普通的，其实观众都可以在里面都可以找到自己。所以我们就是把很多人的一些共情点套到某一个角色里面，然后让观众找到自己在这部电影里的角色。

“我们能做体育”

毒眸：之前的喜羊羊系列更多是奇幻冒险题材的，这也是国内大部分儿童向动画的题材选择，这是出于什么样的原因？为什么这次喜羊羊会选择突破？

黄伟明：因为奇幻冒险题材是真的可以天马行空，有很多的发挥空间，也让观众比较感兴趣。当年我们也做大冒险，冒险到各种地方，太空漫游、蜗牛体内，很多领域都探索过了。但是我觉得《喜羊羊》这么多年过去，本身也长大了，就想着能不能做一个另类一点的《喜羊羊》呢？所以这次，我们从形象、情感等各方面都做了一个升级，就是想让大家看到一个不一样的喜羊羊。青年归来，《喜羊羊》更燃、更热血、更幽默、更好玩，但还是观众熟悉的人物性格、熟悉的情感。

归根结底可能还是我的性格使然，总喜欢尝试一些新的挑战，不愿意做特别重复的东西。不过，其实任何题材都只是一个包装，更多的还是看这个故事内核，怎么呈现一个好的剧情跟情感共鸣。

《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》总导演黄伟明

毒眸：突破的方向为什么选择了体育、选择了篮球？一开始做这个选择的时候，有犹豫吗？

黄伟明：有犹豫的，因为做《筐出胜利》的时候，我们就害怕不看篮球的人不爱看，担心有点小众。但后来收视率也极高，还是比较欣慰的。

我们为此做了很多调研，然后我们自己的动画导演都是年轻人，都很喜欢打篮球的，对动作什么的也特别讲究，这个是我们的一点优势。我们有了这些积累之后，才开始能做这个。

毒眸：体育题材在国内动画领域算是非常小众的题材，但在日本动画中其实较为常见，造成这种差异的原因是什么呢？

吴潮威：一是因为制作难度很大，体育类动画制作对知识要求挺高的，要做很多功课。二是市场空间比较狭小，国内动漫的受众，分层很明显，要不就是冒险的，要么就是一些相对低幼的，所以在这个分层里面，体育还处于一种夹缝当中。

所以我之前也提过做这个题材的想法，那是在四五年前了，但那个时候的公司没有这个信心去做好。后来随着我们制作越做越熟练，又想要做多元化一些的题材，所以我们就把这个拿出来试了一下。

毒眸：几位主创平时能用来打篮球的时间还多吗？片中几位主人公和篮球的经历，也是主创们在生活中的真实体验吗？

陈力进：工作之后其实也有打，但比以前读书时代少得多了。以前一天到晚都可以打，现在工作了因为电影质量高经常加班，所以机会肯定比以前少。但是周末有空的话，也会抽空约出去打一下，也当作是取一下材。

我可能对片中喜羊羊受伤的剧情比较有感觉一点。因为我自己以前也很喜欢打球，也是受了几次重伤，受伤之后的那种迷茫和挣扎，和喜羊羊有点类似。

黄俊铭：球队内讧吵架这种情节，我们虽然没有经历过，但是也有在球场上见过这样的场面，所以我们都会把在球场上面看到的一些真实场景放进去，让观众更有代入感一些。

从左到右：《筐出未来》动画导演陈力进，编剧吴潮威、动画导演黄俊铭

毒眸：制作难度具体体现在哪些方面呢？又是怎么克服的？

黄伟明：以前的《喜羊羊》更卡通更Q版一点。现在因为要运动，有大幅度动作的原因，需要有更多的肌肉和人体结构的部分。这样对画手的美术要求很高，画不好的话会很奇怪，所以很多人不愿意做体育题材，会觉得很难投入。然后羊本身还很多毛发，配上很多转身的动作，这对于我们2D来说是难点。3D做一个转身很容易，但是2D一个转身就一张漫画，里面很多辗转腾挪，都是动画师一帧一帧慢慢画的，我们并没有用到三维来做人物的设计。所以这次的《筐出未来》，我觉得是在国内比较高水准的一个2D的片子。

毒眸：未来喜羊羊IP的发展方向是怎样的？

黄伟明：内容产品上，未来我们每年基本上都会有两季的TV动画长片，然后也会规划一个电影的长片，这些都在我们的规划里面。

品牌方面，除了一些传统的授权的业务之外，也会有一些新领域的尝试。我们会推出一些年轻人比较喜欢的潮品、盲盒等等。我们也会持续跟进NFT数字产品合作，推出喜羊羊的数字产品。