文|镜像娱乐

刚播出不久的《相逢时节》，砸了“正午出品，必属精品”的招牌。

该剧由雷佳音、袁泉、张艺兴、贾乃亮等主演，简川訸执导（《都挺好》《欢乐颂》），阿耐担任编剧（《大江大河》《都挺好》），改编自阿耐的小说《落花时节》。整个主创班底不可谓不强大，但做出来的《相逢时节》确实让人大跌眼镜。

就目前已经播出的十几集内容来说，从剧情走向、人物设定到价值内核，几乎全盘崩坏，给人“全员疯批”之感，似乎除了制造槽点和噱头，找不到《相逢时节》真正想要表达的东西。让人难免疑惑，被称为“国剧门脸”的正午阳光，为何走到了这一步？

群像崩坏

表面上看，《相逢时节》的整体情节架构是俗套的，让仇人的儿女相爱，让男性变“渣”，女性变得“神经质”，最终演绎一出大型中年狗血闹剧。但归根结底，造成这种观感的源头是剧本没有合理性。

《相逢时节》有两条主线，其中一条是简家与崔家的“杀父之仇”，这条线也是造成所有剧情矛盾的一个起始点，但是，这个“仇”站不住脚。

崔父因工作问题捅了简父一刀，然后崔父自杀。崔父的儿子崔启明（张艺兴饰，后改名宁恕）由此将“杀父之仇”归因于简家，并决定为父报仇。崔启真（袁泉饰，后改名宁宥）也由此结束了与简宏成（雷佳音饰）的恋爱关系。抛开事件本身的“狗血”不谈，崔家杀人在先，后又以此复仇，本身没有合理性。

另一条是简宏成与宁宥爱而不得，后来各自组建家庭，进而引发一系列中年婚姻问题。这条线涉及到大量的两性关系，并衍生出群像戏。

“群像”本是正午阳光非常擅长的一个创作模式，其爆火的多部剧集几乎都离不开“群像”的支撑。但同时也不可否认的是，正午阳光更擅长的是对男性群像的构建，比如《琅琊榜》《伪装者》《大江大河》，男性群像的个体差异化和人物饱满度都非常强。

但在其持续的创作以及当下的市场风向引导中，“全体渣男”似乎逐渐成为一种“即时正确”，婚内出轨、育儿缺位、甚至要求女性在婚姻中向家庭牺牲，向自我牺牲越来越普遍，而这些全部都出现在《相逢时节》中。可以说，男性“变渣”成为中年婚姻的一个标签，让原本差异化的男性形象变得愈发扁平，这也是《相逢时节》全盘崩坏一个关键所在。

相比之下，女性群像本就不是正午阳光特别擅长的领域，早先《欢乐颂》的口碑就不及同阶段的《琅琊榜》《伪装者》等，后来《大江大河》中的程开颜、《乔家的儿女》中的乔四美等女性形象都有争议。如今，这种男性凝视下的女性群像集中在了《相逢时节》中，使得全体女性在剧中各有各的“神经质”。

职场女强人宁宥对婚姻不断忍让，显得过于“圣母”；在已经离婚的前提下，简宏成的前妻陈昕儿虽然没有任何立场，却三番五次打扰自己臆想中的小三的生活，甚至以死相逼让其离开扎根已久的城市；为了保住公司，简家大姐被父亲牺牲了学业、婚姻，最后却只分到10%的股权，随后大姐使手段得到公司，却被剧中定义为“白眼狼”……

合理性的缺失，使得剧中每一个女性身上都有许多扭曲和矛盾之处，以至于她们的行为没有逻辑，加之“渣男集合”的男性群像，《相逢时节》成了“全员疯批”的“相逢”，没有合理性的剧情也随之成为一盘散沙。

偏向流量

从目前的市场反馈来说，在人设、情节、价值观多方面出现问题的前提下，一些人简单地将《相逢时节》的口碑失利归结于剧中启用流量艺人，这显然是有失偏颇的。但从正午阳光整体的发展上来说，在聚集品质与市场话题度之间的犹疑，一直是困扰着正午阳光的内容创作，而今出现这样的滑落，似乎是其在两者间的探索中，倒向了后者。

正午阳光的创作班底脱胎于早前的山影，相较于创作出《闯关东》《父母爱情》《北平无战事》等诸多高品质内容的影视公司，独立发展的正午阳光在内容创作上更鲜明的特点是年轻化。从内容IP的受众群、剧集题材到演员阵容，都在尝试向更年轻的群体靠拢，这也是《琅琊榜》《伪装者》《欢乐颂》等剧共同呈现出的特点，也确实帮助正午阳光在年轻群体中打响了知名度。

然而，在这一方向上，像后来的《琅琊榜2》《大江大河》《大江大河2》《山海情》等剧，虽然豆瓣评分都在8.5分以上，但这些内容的讨论度其实远不及公司其他的现象级作品。而口碑相对不及上述作品的《欢乐颂》系列、《都挺好》《我是余欢水》《乔家的儿女》《知否》等，则因剧中争议性的人物、紧贴社会热点的话题而迅速点燃社会舆论，成为“正午剧”的流量密码。

但在这个过程中，有些剧中的人物实际上已经引发了比较大的负面争议，比如《我是余欢水》曾因女权问题被打低分，《都挺好》中的“渣爹”以及一家人对苏明玉的压榨等，乔四美对待感情的态度等……这些细节性的问题虽然没有引发过度的口碑反噬，但能够反映出这一方向的尝试不仅需要剧本结构有基础的合理性，还特别需要主创有对“度”的把控能力。

所以问题就出在这里，《相逢时节》试图用同样的“流量密码”去解题，但忽略了剧集合理性和“度”的问题。

举一个直白的例子，原著《落花时节》中，简宏成与姐姐简敏敏之间的对立虽然是由于股权问题，但简宏成并不知道简敏敏曾被迫牺牲了婚姻。而在剧中并没有这一隐瞒，使得两人矛盾更倾向于重男轻女的性别对立。同时，简敏敏也被塑造成“泼妇”一般的存在，成为两家矛盾被放大的导火索。

和“性别对立”同样容易触发大面积讨论的还有“令人厌恶的小三”，像《我的前半生》中的凌玲、《三十而已》中的林有有等，都在剧集播出后成为爆点。《相逢时节》也设置了这样的女性形象，即宁宥丈夫的出轨对象顾维维。

剧中，顾维维除了“知三当三”、“绿茶”这些基本操作，甚至恬不知耻地要求宁宥为出轨、贪污的丈夫做无罪辩护，还与宁宥以“姐妹”、“自己人”相称。但由于缺少前情铺垫，这些震碎三观的言论显得刻意、魔幻，似乎只是为了制造话题而存在，显然已经“失度”。而从当前的市场反馈来说，观众也并没有为这样堆叠的“噱头”买单。

寻找新的生存方式

对于剧集创作来说，向更易于引发社会讨论的方向倾斜，本身并不难理解。但在这背后，正午阳光为何会持续向这一方向倾斜，甚至在创作中逐渐“失度”似乎更值得关注。

正午阳光成立于2011年，而令其名声大噪的《琅琊榜》则是于2014年开机、2015年首播。这个时期，剧集市场的商业模式正在经历着一次剧烈变化，除了台播版权费，视频平台给出的版权费甚至更高，且伴随着视频平台自制剧的发展，影视公司与视频平台之间的合作也衍生出新的商业模型。

那么，在这个阶段快速成长的正午阳光也在经历着这一变化，公司不仅需要在内容创作上对接年轻市场，更需要基于商业模式的变化调整内容创作思路。

具体而言，一方面，正午阳光创作的内容所面向的市场环境，持续向互联网、移动互联网迁移，相伴而来的是面对一个更即时互动、涉及范围更大的舆论环境。剧集在这一环境中引发的讨论，也会自然而然地影响到主创团队对社会热点的认知，进而反馈在后续的内容创作中。

另一方面，正午阳光与视频平台和合作越来越紧密。除了其创作的内容被各大视频平台争抢之外，视频平台也开始参与到正午阳光的剧集创作中。

比如爱奇艺联合出品《我是余欢水》《琅琊榜之风起长林》；腾讯视频则是《清平乐》的出品方之一，企鹅影视也参与出品《鬼吹灯之精绝古城》《如果蜗牛有爱情》；而此次播出的《相逢时节》则在优酷独播……更紧密的合作必然伴随着资本介入，与之相伴的是视频平台从阵容、题材等更偏向流量的评估标准，以及高热内容对后续合作的带动，这也进一步影响正午阳光的内容创作向市场话题度倾斜。

而今，《相逢时节》正是在这一思路下走向失控，但反过来看，此次口碑失利对正午阳光而言也是一次警醒，其借助多部高品质剧集打响的“国剧门脸”的招牌，还需要更多优质内容延续。