文|音乐先声 嗣侯

编辑|范志辉

近期，华纳音乐宣布与区块链游戏厂商Splinterlands达成合作，为华纳音乐旗下的音乐人创建和开发独特的“边玩边赚”（play-to-earn，P2E）街机风格的区块链游戏，帮助乐迷和玩家建立互惠互利的合作伙伴关系。

华纳音乐首席数字官兼业务发展执行副总裁Oana Ruxandra表示，“我们不能低估围绕P2E游戏的巨大机遇，通过与Splinterlands合作定制代币化游戏，将会为对该领域感兴趣的艺术家开辟新的收入来源，同时提升粉丝和社区的价值”。

那么，在唱片巨头与和区块链游戏新贵的携手背后，音乐与P2E游戏将会以何种形式进行融合？这对于音乐行业的未来又将会产生什么影响？

什么是P2E游戏？

所谓P2E游戏，就是通过NFT让虚拟的游戏资产拥有真正的价值。同时，NFT可以通过在链上交易来促进游戏资产的市场化，使玩家通过交易流转，实现“边玩边赚钱”。P2E游戏使玩家在游戏中创造的虚拟价值也有现实性，实现虚拟世界和现实世界相结合。

最先让P2E游戏火起来的，当是由越南游戏开发商SkyMavis开发的宠物养殖游戏《Axie Infinity》。玩家需要购买三只Axies才能开始游戏，然后再繁殖、饲养和交易Axies，并通过战斗和做任务来获取代币SLP（Smooth Love Potion）和代币AXS（Axie Infinity Shard）。

数据显示，2021年8月，《Axie Infinity》单月创收达3.34亿美元，超过了国内热门手游《王者荣耀》同期2.562亿美元的收入，显示出P2E游戏的巨大潜力。随之而来的是更多门槛更低的P2E游戏上线，包括卡牌游戏《Gods Unchained》、大型多人在线角色扮演游戏《Chainsmonsters》以及前面提到的《Splinterlands》。

成立于2018年的Splinterlands经营着一款同名的奇幻主题卡牌类链游，玩家可以通过收集和组合卡牌与其他人展开竞技对战。与《Axie Infinity》类似，玩家首先需要花费10美元来购买召唤师的法术书作为正式进入游戏的入场券，而后玩家就可以通过交易卡牌、完成每日任务等方式来获取奖励，实现“边玩边赚”。

2021年7月28日，《Splinterlands》宣布完成360万美元代币私募轮融资，近期也与跨链桥协议TeraBlock Bridge达成合作。根据DappRadar数据统计，近30天以来，《Splinterlands》在区块链游戏始终保持第一的位置。2022年1月，《Splinterlands》推出了“混沌军团”卡包，在短短几天内，就销售了超过45%的卡包。

目前，《Splinterlands》共有180万注册用户，45万日活用户，最近用户的战斗次数达到了历史性的10亿次。而华纳音乐之所以选择与《Splinterlands》合作，正是因为看到了P2E模式的成功以及《Splinterlands》的市场优势，以及可能为音乐行业带来的新机会。

P2E模式将如何赋能音乐行业？

音乐和游戏相结合并不是一件新鲜事。

早在之前，音乐就以游戏歌曲和配乐等形式直接参与到游戏当中，随着元宇宙等新兴概念和技术的发展，无论是虚拟演出、音乐宣推、周边售卖，两者融合的形式越来越丰富。

例如Travis Scott、Justin Biber、Ariana Grande等知名艺人都在游戏《堡垒之夜》中举办了虚拟演唱会，吸引了千万粉丝在线观看；3月3日，现象级游戏《堡垒之夜》开发商Epic Games 宣布收购在线音乐商店Bandcamp，扩大在内容、技术、游戏、音乐、等内容创作者市场生态系统中的作用。

而P2E模式及其模式与音乐行业的融合，其发展前景是可预见的。

一方面，P2E模式中的游戏资产因其具有现实价值，可以在链上进行交易的性质使得音乐人能够借此扩展自身收入渠道。

近日，P2E游戏《PixerEternity》与足球巨星罗宾·范佩西达成合作，将推出系列合作NFT。这为P2E游戏与音乐人的合作指明方向，音乐人无疑也可以以类似的方式在P2E游戏中通过联名授权、发售NFT歌曲和专辑等方式来增加收入。

以《Splinterlands》为例，华纳音乐可以让旗下的音乐人入驻游戏，联名授权成为游戏卡牌形象、在游戏里发行歌曲等。卡牌和歌曲的流转交易可以使得粉丝、玩家获得收益，音乐人也能实现多元化变现。

另一方面，P2E模式能够拉近粉丝和音乐人的距离，“边玩边赚”的机制也可以将用户纳入音乐人的价值分配体系中，让粉丝和音乐人共享收益，加深二者的联系。

对于粉丝而言，游戏中与音乐人联名的游戏道具、周边和歌曲，不仅是游戏资产，更是一种身份标签，能够增强粉丝的身份认同。而P2E可收益的性质，让游戏资产同时具有了实际价值，粉丝通过在游戏中交易道具、周边等产品，能够为自己带来收益，也在物质层面上激励粉丝继续追随音乐人。

今年1月27日，粉丝融资平台Corite CO以$CO代币销售的方式完成620万美元融资，就采取P2E模式让艺术家能够完全控制他们的内容，并通过NFT、数字周边和代币的方式建立与粉丝互动的新模式。一方面，$CO代币持有者可以参与基于区块链的粉丝融资和推广，获得早期投资音乐项目的机会；同时，还可以获得参与Corite生态系统治理的奖励。

在当下的社交媒体时代，粉丝和社区的力量早已成为音乐产业的核心，而借助P2E模式，将能够有效帮助音乐人增收，扩展粉丝消费体验，带动音乐产业的进一步增长。

从P2E到P2C，音乐产业进入Web3的加速器？

尽管P2E模式对游戏和音乐产业的融合，乃至探寻进入Web3音乐世界提供了新可能，但目前也暴露了不少弊端。

首先，P2E游戏“庞氏骗局”的潜在风险，在音乐行业同样存在。

以《Axie Infinity》为例，随着这款游戏日趋火热，其发行的AXS代币和SLP代币的价格也水涨船高，仅2021年6月至7月，价格增长已经超过600%。面对不断高涨的价格，一旦赌徒们把币价炒到没有进一步抬高的余地，那些高位入场无法脱手的人就会面临无人接盘、币价狂跌的危机。

其次，外在激励与内在激励背后，存在着投机者和粉丝的转化矛盾。

还是拿游戏行业为例，目前最受欢迎的卡牌游戏《Splinterlands》虽然在游戏画面、特效配乐和玩法上均有创新，但在趣味性上与同为卡牌游戏的《炉石传说》依然相差甚远。这也导致缺乏可玩性的P2E游戏吸引的更多是以赚钱为目的的“打工人”，而不是纯粹的游戏玩家。

在以金融用户占绝对主导的P2E游戏或者这一模式的音乐DAO（Decentralized Autonomous Organization，去中心化自治组织）社区中，单纯靠音乐想要找到自己的听众和粉丝群体，难度是可以预想的。当P2E模式的音乐平台无法提供足够收益时，玩家就会转移至其他收益更高的项目，使得音乐人的收入和成长都具有极大的不稳定性。

而将P2E模式与P2C（Play to Create，边玩边创造）模式相结合，或许会成为激发创作者经济，乃至音乐产业进入Web3的突破点、加速器。

在P2C模式中，人人都可以以游戏化的方式参与到创作中，而粉丝也能够通过对创作者的作品、周边、IP形象等二次创作来获得实际报酬，而不仅仅是“为爱发电”。

事实上，近日K-Pop巨头SM娱乐就与NFT加密交易平台Binance建立了全面合作关系，将在区块链主网、NFT 和一个新的“生态基金”上共同合作，构建全球“P2C”生态系统。该合作将会从NFT领域开始，允许用户通过使用P2C系统中的工具和IP，以游戏、音乐、舞蹈等形式进行二次创作并赚取利润。

不难看出，从玩法上，P2E模式与P2C模式其实有着异曲同工之妙。音乐人都可以通过发布歌曲、IP输出等方式推出相关产品，用户则在平台上通过交易流转音乐人NFT、参与活动来提高排名、获取收益，为吸引属于大多数的普通用户加入到Web3世界的构建中提供实用价值。

但有所不同的是，P2C模式中“艺人-粉丝”之间的关系并不只是外在的、金融化的激励关系，而是基于信任关系、社交代币和去中心化的基础设施，让粉丝更深入、更直接地参与艺人的成长进阶中，建立可持续的经济体。

乐观来看，随着P2E和P2C模式的兴起、成熟，在真正去中心化的框架下，将会赋予音乐人在运营、收益层面更大的自主权，使其能够绕过平台和唱片公司，在与粉丝的双向奔赴中，逐渐摸索、碰撞出Web3世界的音乐产业新范式。