文｜毒眸 陈镔

编辑 | 周亚波

3月以来，在《新蝙蝠侠》（3月4日上映）的强势带动下，北美影市连续数周运行于高位上，月度总票房也来到了6亿美元的水位。

与此同时，以《咒术回战0剧场版》为代表的亚洲电影接连成为黑马。根据Box Office Mojo数据，3月18日上映的《咒术回战0剧场版》斩获超过2900万美元票房，排名3月电影的第三位，仅次于《新蝙蝠侠》与《迷失之城》。

《咒术回战0剧场版》在北美的成功，成为了北美大银幕供应复苏的一部分，也印证细分化的观众需求正逐渐回暖。

《咒术回战》开画飘红，韩日印接连现黑马

3月18日，日本动画《咒术回战0剧场版》（以下简称《咒术回战》）在北美公映。

从零点场开始，《咒术回战》便在2003家影院进账288万美元，仅次于《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》的380万美元，为日本动画剧场版的历史第二高。来到周五，《咒术回战》进一步扩映至2297家影院，以863万美元进据票房榜次席，紧随超英新作《新蝙蝠侠》之后。据The-Numbers统计，《咒术回战》首周末报收于1800万美元，以2286家影院的公映范围计，单馆收益达到7875美元。

在去年《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》斩获2279万美元后，《咒术回战》成为第二部开画破千万的日本动画。进入次周，《咒术回战》下滑75%至458万美元，累计则上升至2772万美元。照此趋势，《咒术回战》有望成为继《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》（4951万美元）和《龙珠超：布罗利》（3071万美元）后，近三年来第三部北美超3千万美元的日本动画。

除北美之外，《咒术回战》还在多个国际市场收获佳绩。据comScore统计，《咒术回战》在10个国家和地区共进账2206万美元，位列全球周末票房榜前三甲。除亚洲传统市场外，《咒术回战》还登陆英国（109万美元）、澳大利亚（68万美元）和新西兰（11万美元），并将向德国、越南和冰岛等继续扩映。

但《咒术回战》并非唯一点燃影市的亚洲电影。3月最后一周，印度电影《RRR》共铺开至北美1200家影院，首周末便进账950万美元，仅次于派拉蒙新片《迷失之城》和公映第四周的《新蝙蝠侠》；由于放映范围远小于竞争对手，《RRR》的单馆收益达到7917美元，甚至高于《迷失之城》（7160美元）和《新蝙蝠侠》（5161美元）。这也是继此前一周的《克什米尔档案》后，连续第二部北美开画破百万的印度电影。

不过，《RRR》的开画飘红并非完全在预料之外：该片导演S·S·拉贾穆里曾执导两部《巴霍巴利王》，其下集在北美首映时拿到1043万美元，仍是迄今最为卖座的印度电影。另外《RRR》共进军21个国家和地区，全球总票房达到1341万美元。

值得一提的是，这是连续第三周来自亚洲的娱乐内容引爆海外院线。

3月12日，韩国男团BTS的现场演唱会Permission to Dance在北美803家影院播放，仅周六当天便斩获684万美元，闯入周末票房榜前三甲。实际上，这场演唱会共登陆75个国家和地区，全球总票房达到3260万美元，在英国、意大利和西班牙都排进当地前三名，在俄罗斯/独联体更是一举登顶榜首，凸显BTS跨越国界的强大号召力。

为了照顾不同时区的观众需求，除在欧亚等国的大银幕上进行直播外，发行商Trafalgar还提供了延播和录播的场次，长达3小时15分钟的演出成为乐迷狂欢的舞台。

在亚洲新片蜂拥登陆院线之际，好莱坞主力的竞争动态也在发生变化。面对《迷失之城》逾3千万美元的强势发挥，《新蝙蝠侠》在蝉联三周冠军后落至次席，北美累计飙升至3.32亿美元，全球票房则达到6.73亿美元。

与此同时，《蜘蛛侠：英雄无归》在公映第100天北美突破8亿美元，成为历史上第三部达标的影片，前两名则为《星球大战7：原力觉醒》和《复仇者联盟4：终局之战》。

亚洲电影各施绝技，文化输出模式殊异

在源源不断的新片供应下，北美院线也经历了稳健的复苏进程。3月初由《新蝙蝠侠》首周破亿点燃影市，即便《青春变形记》和《财富行动：战争之街》相继撤出，但《咒术回战》和《克什米尔档案》等亚洲电影及时跟进，再加上3月底由《迷失之城》强势收尾，北美大盘连续四周超过8千万美元，月度总票房更累计至5.6亿美元，达到2019年同期的近六成。

不过，要在竞争空前激烈的北美影市收获佳绩，非好莱坞出品的外语片可谓各施绝技。

首先来看韩国。自从“文化立国”的政策确立以来，韩国娱乐业就开启持续数十年的造星工程，打造出包括BTS在内的多个流行团体。

从全球影响力看，BTS共在YouTube上推出了6支播放量超过10亿次的MV，与BLACKPINK并列韩团之首。在以演唱会直播的创新模式刷榜之前，BTS就曾借助传统的电影范式登上过大银幕：从2018年开始，BTS出演过《带来灵魂：电影》、《打破沉默：电影》等多部纪录片，总票房均卖过千万美元线。

当然，与以流行音乐为主的“韩流”同步，韩国电影也在全球范围内获得广泛认知，工业化程度在亚洲国家内首屈一指。随着韩国电影在奖项上实现突破，海外票房也逐渐水涨船高：2019年公映的《寄生虫》在北美累计达到5337万美元，成为史上票房第三高的外语片。而以《鱿鱼游戏》为代表的韩剧屡创观看风潮，在原有的爱情类型之外拓展出新元素，成为各大流媒体平台着力开发的重点。整体来看，韩国文化产品呈现出多点开花的态势，影视业也成为全球扩张的关键组件。

相比之下，日本电影则专注于动画作品的持续创新。从上世纪90年代开始，由吉卜力工作室制作的原创动画就逐步进军海外，《幽灵公主》、《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》等都在北美突破百万美元；而新生代导演新海诚在票房上也不遑多让，《你的名字。》和《天气之子》均超过5百万美元。与此同时，日本游戏产业也衍生出诸多卖座动画，《宠物小精灵剧场版：超梦的逆袭》曾一举斩获8574万美元，目前依然稳守日本动画北美票房纪录。

近十年来，随着Netflix和FUNimation等片商在日漫上加大投入，以《鬼灭之刃》为代表的热门动画不仅立足亚洲，在欧美等发达市场也收获大量拥趸，促成剧场版在全球范围内的热卖。此番《咒术回战》北美开画即破千万美元，显示日本动画产业在经历逾半个世纪的发展后，仍具备推陈出新的造血能力。

与日本精于单一类型相似，印度电影的竞争力长年聚焦于歌舞题材，屡创纪录的《巴霍巴利王》便以华丽的场面见长，形成本土观众和海外移民群体的共振。

但宝莱坞并未在类型探索上止步，《摔跤吧！爸爸》、《起跑线》和《误杀瞒天记》等片均立基于现实维度，在印度市场之外也博得广泛的共鸣。新近公映的《克什米尔档案》便以真实悲剧为起点，辅以惊悚、历史、剧情等改编要素，通过讲述严肃故事来打开受众面。

在好莱坞大片引领观影热潮的同时，亚洲电影凭借自身的差异化优势，在激烈的市场竞争中博得一席之地，也让细分化的观众需求得到满足，为全球院线加速复苏贡献合力。