文|音乐先声 鲁修修

编辑|范志辉

4月17日上午，王嘉尔登上科切拉音乐节主舞台，连唱三首，成为首个登上科切拉主舞台的中国艺人。作为K-pop组合aespa的中国成员宁艺卓也紧随其后，在4月24日正式登台献唱。

据悉，王嘉尔、aespa参与的88rising与主办方合作的“Head In The Clouds Forever”演出环节，是科切拉音乐节历史上首个由音乐厂牌策划并呈现的专属时段。对于这家致力于连接东西方文化的亚洲厂牌而言，无疑又在输出亚洲音乐文化的道路上迈进了一大步。

特别是当王嘉尔喊出那句“This is Jackson Wang from China”时，难免让人注意到，除了88rising所代表的亚洲音乐人外，拉丁音乐人、非洲音乐人的面孔正在越来越频繁地出现在世界舞台上。 这些来自新兴音乐市场的本土声音，正在如科切拉这样的世界舞台上大放异彩。

科切拉舞台上的“88rising们”

2015年成立之初，88rising便瞄准了亚洲之外的欧美市场，以欧美听众为主要目标人群，通过各种形式的海外合作，为亚裔音乐人打开欧美市场。 以2017年与88rising签约的中国说唱组合Higher Brothers为例。在推出爆红海外的《Made in China》后，88rising便制作了外国rapper观看这首歌MV时的反应视频，借Migos、Lil Yachty等外国知名rapper的评价进一步为他们打开欧美市场。

紧接着，88rising又促成了Higher Brothers与一系列与欧美知名音乐人的合作，包括说唱歌手Ski Mask The Slump God、BlocBoy JB、法国制作人DJ Snake等。

可以说，88rising一开始就将艺人的目标受众放在海外市场，通过音乐风格、创意以及音乐人间的一系列融合与合作，呈现出能让西方人看懂、听懂的音乐作品。

在88rising策划的专属时段“Head In The Clouds Forever”的加持下，继2019年K-pop、J-pop首次登上科切拉音乐节后，今年亚洲音乐在科切拉音乐节继续挺进，音乐人数量再创新高，增长至16位。

当然，科切拉舞台上来自新兴市场的声音，也离不开主办方的各种多元化举措。 2020年7月，主办方Goldenvoice内部成立了一个名为GV Black的实体，致力于增加黑人音乐人在科切拉音乐节上的代表性。今年，非洲音乐人的数量也有所提升，由2019年的3位增至5位，其中Black Coffee成为历史上首个三次登上科切拉的非洲音乐人。

阿根廷说唱歌手 Nicki Nicole 近几年，除了亚洲、非洲音乐，欧美之外其他地区的音乐人也开始在科切拉的舞台上大放异彩。 据统计，今年科切拉音乐节演出阵容中的拉丁、阿拉伯音乐人的数量也都超过了多元化趋势凸显的2019年。其中阿拉伯音乐人首次突破个位数，达到10位；拉丁音乐人则由2019年的17位增至今年的20位。 科切拉舞台上来自新兴音乐市场音乐的进击，其实也是全球音乐市场中非主流声音话语权逐渐大势的缩影。

全面进击的本土音乐

美国报刊《The Press-Enterprise》将科切拉音乐节上愈发凸显的多元化趋势称为“88rising效应”。

但拉丁、阿拉伯等本土音乐在科切拉舞台上的进击，依靠的不仅仅是诸如88rising这样的跨文化厂牌的推动，背后更是整个国际市场中各个新兴市场影响力的急速增长。 据Spotify近日发布的《2021 Fan Study》显示，去年Spotify每周热门歌曲排行榜的Top200中，有20.9%来自欧美发达市场之外，这一比例相较于2019年的10.8%翻了一番。

不谈在全球已颇具影响力的K-pop，拉丁音乐、非洲音乐如今也处于大步迈进的状态。 近期，RIAA发布的《Year-End 2021 RIAA U.S. Latin Music Revenue Report》显示，拉丁音乐2021年在美收入相较上一年增长35.4%，市场份额已超6%；以Afrobeats为代表的非洲音乐也正在走进全世界听众的歌单。

此前，主流唱片公司和流媒体的席卷全球打造了欧美主流音乐的风靡，而如今，它们正扮演着将各地本土音乐推上世界舞台的角色。

《Year-End 2021 RIAA U.S. Latin Music Revenue Report》显示，拉丁音乐在美国的收入中，流媒体占到97%。可见，对于本土音乐而言，音乐流媒体提供了一条向主流市场输出的重要渠道。随着主流唱片公司在各个新兴市场逐渐“下沉”，也给本土音乐带来了可供吸收的新元素，产生了不少在当地特色基础上创造的多元化音乐，使之更容易走向海外市场。

不过，在复杂、多层次受众的新兴市场中，相比于由国际主流唱片公司操盘本土音乐人的发掘推广，将这一任务交由对市场的具有更深刻理解的本土音乐公司、厂牌，并与国际音乐公司进行运作，无疑是快速打开海外市场的更优选择。这样的合作模式在当下屡见不鲜。 比如，2018年5月，独立拉丁唱片公司Rich Music LTD和环球音乐旗下的发行公司Ingrooves签订了长期发行协议后，紧接着在当年7月与环球音乐词曲版权管理集团签署了独家版权代理协议，凭借上述二者的国际影响力，如今Rich Music LTD旗下已不乏Justin Quiles 、Sech、Dalex、Dimelo Flow这样的格莱美提名者与BillBoard拉丁音乐奖得主。 而亚洲厂牌B2 Music通过促成诸多亚洲艺人与欧美顶尖艺人合作，与Billboard、Vibe、SPIN联手推出亚洲顶级精选合辑等借势操作，也推出了不少国际知名的亚洲艺人。

目前来看，新兴音乐市场向科切拉等世界舞台的输出不会只是昙花一现。随着针对音乐人的利好政策频出，惠及整个群体的上升通道也已初具雏形。 或许是深知非洲音乐走向世界舞台的不易，曾在2019年科切拉音乐表演的尼日利亚歌手Mr Eazi在同年推出了emPawa Africa人才孵化计划，为非洲独立厂牌提供资金支持，并指导音乐人们进行歌曲营销、发行、演出等。 而三次登上科切拉舞台的非洲音乐人Black Coffee则创立了流媒体平台GongBox，将这款流媒体服务上产生的收入，全部划归音乐人所有,以吸引更多本土音乐人加入这个“专属于非洲大陆”的音乐流媒体。 新兴市场中，各种行业组织也如雨后春笋般冒出，其中最具代表性的当属几乎每个非洲国家都拥有的音乐出口协会，例如African Music Export Office(BEMA)、Moroccan Music Export、Independent Music Exporters South Africa（IMEXSA）等。

这些机构主要通过为专辑的海外发行、音乐人巡演等提供资金支持来帮助音乐人走向海外，比如在IMEXSA的推动下，已经有不少摩洛哥艺人走进了世界音乐与爵士乐论坛（BABEL MED MUSIC）、大西洋音乐博览会（Atlantic Music Expo）等音乐盛会。

除了本土音乐人和行业组织的反哺之外，近两年非洲大陆上还诞生了如PopRev这样的Web3平台，通过这个平台，听众可以对歌曲进行投资，届时将分得一部分的版税收入，音乐人也将因此得到投资。 换句话说，在新兴市场中，一场由唱片公司、流媒体平台、音乐人、行业组织共同推动的行业共建正在缓缓展开。从市场繁荣所必需的底层架构到音乐产品的出海，新兴音乐市场正在快速追赶欧美音乐的几十年。

结语

随着越来越多的音乐人站上世界舞台，音乐产业的蓬勃发展也给当地带来了切实的经济利益。 据美国媒体Foreign Policy报道，在南非，以音乐为代表的创意产业在GDP比重已超3%，贡献了3.6%的就业率；在肯尼亚，数字音乐和游戏的年增长率已经超过了10%。

随着越来越多政府层面的举措正在着手优化这片新兴市场，以往平台运作不规范、配套设施不完善等问题已经得到了显著改善。例如，肯尼亚政府通过建立数字版权许可系统来打击音乐盗版和版权侵权行为，还要求60%的广播节目保留给当地音乐人，以扩大本土音乐的影响力。 非欧美主流体系的本土音乐能否持续进击，关键还是在于能否构建起本土内容生产体系与良性的市场环境。而这种更为持久的动力，也将推动更多的本土音乐走上世界舞台，发出更多与主流不一样的声音。