文｜华丽志

韩国时尚，在包括中国在内的全球市场都占有一席之地。

近年来，在韩国政府大力扶持以及韩流文化向全球辐射的双重作用下，韩国时尚的可见度越来越高。而持续涌现的新生代设计师们正不断丰富和更新着韩国的时尚语言，并积极地拓展国际市场。

4月22日~29日，由韩国文化产业振兴院（Korea Creative Content Agency，简称“KOCCA”）赞助的五家韩国设计师品牌通过“2022 AW 线上·云订货会”发布了2022秋冬系列新品。

上图从左至右：EYEYE 品牌创始人 Kathleen Kye、Beyond Closet 品牌创始人 KoTae Yong、THE STUDIO K 品牌创始人 Hong Hyejin、GAYEON LEE 品牌创始人 Lee Gayeon、以及 LIE 品牌创始人 Lee Chung Chung

此次“2022 AW 线上·云订货会”由 Agency Team Corp（KOCCA官方指定代理商）旗下的韩国B2B综合业务平台 DECANT（迪坎特）与上海时装周 DADASHOWROOM 共同策划。

借此机会，《华丽志》对这五个品牌的创始人进行了独家专访，透过他们的一手经历和独到观察，我们得以从三个维度全面了解韩国时尚产业持续迭代发展的核心动力：

• 韩国时尚产业的四个关键词：快速、变化、包容、创造
• 韩流文化成为韩国时尚产业发展的强大推动力
• 从教育到出海，政府大力扶持时尚产业

韩国时尚产业的四个关键词：快速、变化、包容、创造

“快速”是五位设计师对于韩国时尚产业的共识，这里的“快”首先源自消费者对于时尚趋势的敏感。“韩国大众整体对时尚十分感兴趣，他们乐于打扮自己，由此催生出了形形色色的时尚风格。”Kathleen Kye 说道，她曾入围2014年 LVMH Prize青年设计师大赛决赛，次年又获得三星时装设计基金奖（Samsung Fashion Design Fund Award）。

其次，品牌和企业能从设计、供应链等层面快速作出回应。Lee Gayeon 和 Hong Hyejin 提到，“适当地表现原创性和潮流性的设计能力”以及“拥有高品质的原辅料，能够快速生产交货”，是韩国时尚产业的原动力。

在创立自己的同名品牌 GAYEON LEE 之前，Lee Gayeon 曾在2014年担任美国设计师 Marc Jacobs 的助理设计师；Hong Hyejin 则在2012年~2015年间连续获得由首尔市政府支持的“SEOUL'S 10 SOUL”首尔代表性设计师称号。

韩国开放、包容的时尚产业氛围，为设计师与品牌提供了创作土壤。在 Hong Hyejin 看来，“不排斥接受新事物，普通人亦有自己鲜明的审美，是韩国时尚产业一直不断增长的原因之一。”

出生于服装设计世家的 Lee Chung Chung 则表示：“在信息和图片爆炸的时代，韩国的品牌们依然可以带着包容性和创造性的目光去融合、再创造。”Lee Chung Chung 的父亲是韩国知名时装设计大师李相奉（与妻子共同创立品牌 Lie Sang Bong）。2013年，Lee Chung Chung 推出了时装品牌 LIE。

在这样的背景下，韩国时尚产业竞争激烈，更多人跃跃欲试，新老品牌更替频繁。KoTae Yong 补充说：“各种各样的品牌诞生的同时，也有不少品牌逐渐消亡。”KoTae Yong 于2008年推出 Beyond Closet 品牌，最初专注于男装设计，随着消费群体不断扩大，Beyond Closet 逐渐发展成为一个中性风品牌。

韩国时尚产业的“变化”主要体现在销售渠道、内容营销以及服装风格方面的转变，五位设计师表示：在销售渠道和内容营销方面，韩国时尚产业近年来逐渐从线下向线上转移，并且线上渠道占比正在不断增加，这一趋势在后疫情时代尤为明显；而在服装风格方面，疫情后，人们更倾向于选择舒适休闲风服装。

韩流文化成为韩国时尚产业发展的强大推动力

“虽然韩国时尚潮流文化形成时期较短，但它仍具有一定的先驱性”，KoTae Yong 这样说道。

在五位设计师看来，韩国时尚潮流之所以能够受到大众喜爱，韩流文化的全球性传播功不可没。

上世纪90年代起，韩流席卷中国、日本及亚洲其他国家。时至今日，韩流已然在全球形成了广泛影响。Chanel 总裁 Bruno Pavlovsky 曾在2017年称：“如今，韩国是亚洲最具影响力的国家，它的活力与创造力，青年文化、流行音乐以及影视领域的名人已经变得非常强大，其影响力甚至覆盖中国和日本。”（*注：“韩流”一词最早由中国媒体提出，用于形容包括音乐、电影、电视剧、娱乐节目等在内的韩国流行文化的惊人发展）

随着韩国明星在本土和全球的影响力与日俱增，他们的商业价值也水涨船高，受到越来越多奢侈品牌的关注。Chanel（香奈儿）等头部奢侈品牌对于韩国明星的青睐由来已久，韩国偶像团体组合 BIGBANG 队长权志龙自2017年起担任法国奢侈品牌 Chanel（香奈儿）品牌大使，他也是该品牌在亚洲地区的首个男性品牌大使。

去年凭借《鱿鱼游戏》爆红的韩国女演员郑浩妍被任命为法国奢侈品牌  Louis Vuitton（路易威登）全球品牌大使，在此之前，韩国女团 BLACKPINK 四位成员 Jennie、Rosé、Lisa、Jisoo 先后被法国奢侈品牌 Chanel（香奈儿）、Yves Saint Laurent（伊夫·圣罗兰）、Celine（思琳）、Dior（迪奥）任命为品牌大使。

“韩国在音乐、电影、电视剧等多个领域的文化正在受到全世界的喜爱，因此韩国时尚品牌也正在受到关注”，Lee Gayeon 对《华丽志》表示。

从教育到出海，政府大力扶持时尚产业

——重视本土时尚教育体系发展

据伦敦非营利性泛亚文化机构 Asia House，现代韩国时尚产业是在西方的影响下形成，这个过程最早可追溯到1800年代后期，随着西方人的到来和日本文化的影响，以传统韩服为主导的韩国时尚市场开始逐渐失去其传统风格和元素。

1910年~1945年，日本殖民政府占领韩国期间，曾大力推行现代化的西方时尚；1950年代，卷发、泳装以及更多美式妆容和时尚在韩国大受欢迎，现代韩国时尚产业初具雏形，这一时期，韩国首个时尚教育机构 International Western Clothing Company 在首尔正式成立，首尔南大门和东大门等多个时尚市场也开始蓬勃发展，一些商户开始生产自己的服装。

1957年，韩国首位时装设计师 Nora Noh 在首尔举行了韩国历史上首场时装秀，从此，时装设计在韩国成为了一种新兴职业。

进入21世纪，在“设计韩国”政策指导下，韩国政府加大了对时尚领域的投资：一方面，政府鼓励各部门合力为时尚企业提供支持，另一方面着力于培养本土设计师并支持他们走出国门。韩国贸易投资振兴公社（KOTRA）的一组数据显示，韩国每年约有5000多名服装设计专业毕业生（不包括出国留学的学生）。

此次受访的五位品牌创始人均为韩国本土设计院校毕业，他们之中亦有人同时拥有韩国本土及国外设计学校的学习经历：

年轻人才的涌现，给韩国时尚产业带来了源源不断的活力，但同时也使得行业竞争日益加剧。“经营一个品牌比创立一个品牌更艰难，让一个品牌长时间受到大众喜爱是一件十分困难的事情”，Kathleen Kye 感叹道。

不过，五位设计师一致认为，在这样竞争激烈的环境中，品牌更要保持自己的独特性，“打造牢固可靠的品牌形象”、“创造并展示属于自己的东西”、“建立优秀的品牌档案”至关重要。

Hong Hyejin 还指出，品牌不应该用千篇一律的方式展示自己，而应该充分利用新技术、新的营销工具从不同角度展示品牌形象，或者通过不同产业之间的合作来展示品牌文化、人文方面的特点，这些都是可以使消费者保持对品牌兴趣的方法。

——帮助本土品牌出海

在采访中，KoTae Yong 向我们介绍道，韩国政府通过各种项目为设计师们提供大力支持，除了开办本土时装周、提供样衣制造支援外，还积极帮助品牌们开发海外市场。

本次五家设计师品牌参加的“2022 AW 线上·云订货会”正是获得了韩国文化产业振兴院（Korea Creative Content Agency，简称“KOCCA”）的大力支持与帮助。KOCCA 作为韩国公共机构，致力于向有创意的文化企业提供政策和资金支援等，从而推动韩国文化产业的可持续发展。

在政府和设计师们的共同努力下，近年来，不少韩国品牌已活跃在巴黎时装周、纽约时装周等国际舞台上，韩国设计师们也频频现身国际设计大赛决赛名单，如：在2018年第五届 LVMH Prize 青年设计师大赛中，韩国设计师 Rok Hwang 及其品牌 Rokh 获得了特别奖；韩国女装设计师 Ashlynn Park 及其品牌 ASHLYN 则入围了本届 LVMH Prize 青年设计师大赛决赛。

今年1月，红杉中国宣布将收购源自首尔的全球时尚潮流品牌 WE11DONE 的控制性股权。

在 Hong Hyejin 看来，进军海外市场是韩国设计师品牌成长中必经的过程，“韩国本身市场规模的限制以及激烈的行业竞争，是促使品牌进军海外市场的主要原因”。

据韩国纺织工业协会 The Korea Textile Industry Association 去年12月的公布的数据，2021年韩国本土时尚市场规模约为43.35万亿韩元（约合人民币2297.55亿元）。

Lee Chung Chung 对此表示认同，“通过海外市场，品牌可以进一步扩大其规模，提升品牌价值”。

不过，如何适应海外市场？如何理解当地文化？如何洞察消费者心理？成为了这些设计师品牌在出海过程中面临的机遇与挑战。Lee Chung Chung 强调，“由于资金、人力等原因，品牌可能无法很好地适应当地市场，所以设计师品牌在出海过程中需要时刻保持迎接挑战的开阔心态”。

更多采访实录：

《华丽志》：韩国时尚潮流与西方时尚潮流有哪些异同？

Kathleen Kye：与西方潮流文化相比，韩国，或者说东方潮流文化最大的特点在于品牌更善于与顾客沟通，能够更好地了解顾客的想法。

Lee Gayeon：我认为韩国消费者对媒体曝光要比西方消费者更敏感。

Lee Chung Chung：我认为共同点在于对时尚本身的理解和接近方式，不同之处在于韩国时尚潮流文化可能更灵活、更善于接受变化。

Hong Hyejin：共同之处在于韩国和西方都在跟随相同的时尚潮流趋势，不同之处在于韩国对时尚潮流的趋势更加敏感，而西方时尚潮流文化的独立、主观意识更强烈。不过，我们似乎进入了一个以个人喜好和认同为基础的多元风格共存的时代，在这个时代里，很少有某种风格或某个行为能够成为一种明显的潮流趋势。

KoTae Yong：与经过长时间形成自我风格的西方潮流文化相比，韩国潮流文化形成的时间较短，因此，韩国品牌更应该寻找能突出“韩国”专属的古典感，我认为这种古典感不一定指过去的传统服饰。

《华丽志》：你们觉得，中韩两国消费者在时尚消费方面有哪些偏好和差异？

Kathleen Kye：中国消费者比韩国消费者更乐于接受挑战，并且更愿意接受各样的风格。在消费过程中，比起品牌名气，中国消费者更注重服装的款式和设计。

Hong Hyejin：韩国消费者希望根据自己的喜好消化时尚趋势，而中国消费者则更愿意选择直接接受某种时尚趋势，所以两国的设计师和品牌所倡导的时尚概念和设计细节有细微差别。

Lee Chung Chung：两国消费者的消费方式十分相似，除此之外，他们都更倾向于选择名气较大或价值较高的品牌。目前的差异体现在，韩国消费者更乐于尝试新的挑战。

Lee Gayeon：近年来，随着中国市场对韩国品牌的关注度提高，多种概念的时尚集合店正在增加。

KoTae Yong：中国和韩国消费者在奢侈品市场占据了较大比重，这是因为两国的年轻消费者十分活跃，MZ一代消费者对时尚潮流和奢侈品都十分感兴趣。