文|毒眸

为讽刺一些“演员”几乎不用原声，对配音高度依赖。网友们又造了一个新词“演贝”，定义是“不用自己声音演戏的演员”。

电影行业可能无法想象“演贝”，但它一直是国产剧独特的风景线之一。“演贝”们不需要声音出演，名利双收，甚至还能申报奖项，但他们的生存空间或将被压缩。

5月11日，国家广播电视总局发布了《演员聘用合同示范文本（试行）》（以下简称“示范文本”），其中明确，如演员方无法按照甲方要求（未能按时配音或配音质量欠佳等）完成配音工作的，演员方同意甲方有权为演员方出演角色选择专业配音进行配音，相应成本（如配音酬金、差旅、食宿）由演员方承担，或在支付给演员方的片酬中予以扣除。

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简而言之，就是配音演员的工资，得由“演贝”们支付。

消息一出，社交媒体一片支持声。在新浪娱乐发布该信息的官微下方，前排高赞评论表示“替身演员也可以安排一下了，别人一天也累的够呛。”“挺好，能听原音了，配音真的听腻了”。

但观众可能还是太乐观了。一方面，“示范文本”并不具备法律约束力，有律师向毒眸解释：“合同是缔约双方按照各自意愿来签订的。官方只能说提供指导，不可能强迫你怎么签，只是提供了一个可参考的维度。”；另一方面，几位相关从业者也告诉毒眸，在现有的情况下要求主演承担配音酬劳，或许也很难倒逼他们“开口”——你实在不能说当下的“演贝”横行，原因来自“钱谁来付”。

不想用原声的演员，总有办法。更多时候，它的背后是远未成熟自主的市场选择，以及合同谈判多方的强弱关系。从业者们也希望，“示范文本”能发挥它的字面意义，成为一种示范、一阵风，在这个并不温暖的环境当中，让裸泳者感受到寒意。

非必要的“原声台词”

当红小花小生们的“原声台词”，如果有，可能不出现在剧里，但一定会出现在热搜上。

例如，近期《重生之门》热播，“王俊凯原声台词”登上了两次抖音热搜榜，但实际上，王俊凯在剧中并未原声出演。

用云合数据热搜神器检索，近期的相关热搜为“张艺兴相逢时节原声台词功底”、“肖战王牌部队原声台词实力”、“宋茜原声台词代入感”、“许凯尚食原声台词功底”“迪丽热巴原声台词爆发力好强”。其中，许凯和迪丽热巴在剧中用了配音，但上热搜的是其花絮片段。

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对于一些成熟度较低的演员而言，仅粉丝可见的演技、仅花絮可见的台词功力，都成为了绕不开的话题。它不仅能带来热搜，还有可能带来嘲点。

2020年1月，《将夜2》预告正式发布，但随后却下架修改，原因是预告中主演王鹤棣用了原音，被观众声讨至下线。凭2018年主演《流星花园》走红的王鹤棣，在花絮和宣传活动里浓厚的四川口音始终在被质疑，他也在当年表示“在努力练习普通话”。

2021年上线的都市恋爱剧《理智派生活》，王鹤棣原声台词本有不小进步，但最后仍然被制片方换成了的配音，并因“声线很像”意外收获好评。《我们的西南联大》发布预告，也仍有“原声版”和“配音版”两版。

王鹤棣的努力进步的演技与仍未达标的台词并不矛盾，他的几部待播大剧证明了市场的选择。似乎，难以修正的口音并不会影响演员的接戏，换个语境，剧集正片里的嘲点甚至变成综艺里受欢迎的笑点。

陈伟霆自2014《古剑奇谭》走红至今，已在内地演大制作剧男主7年，但本人说话仍是一口浓重的港普。综艺也乐于用他的港普做话题，他近期录制的综艺《一起露营吧》就诞生了“陈伟霆锡湿不分”“陈伟霆我今天做鸡”等与其口音相关的热搜。

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原声台词放个花絮就能完成热搜KPI，差了也不影响接戏，还能成为综艺里受欢迎的梗，营造人设。怎么看，演员都没有解决台词问题的动力。

但似乎，并非所有演员都如此。

同样出身自方言氛围浓厚的地域和“非科班出身”，胡杏儿在《演员请就位》中就展示了相当强的普通话台词功力；佘诗曼在2018年的《延禧攻略》中虽然使用了配音，但在今年的综艺《书画里的中国》中，佘诗曼就在长孙皇后一角当中贡献了精彩的原音。

佘诗曼也并非一出道就是演技派。早年出演剧集时，她因为念台词声音小且吐字方式有问题，被观众嘲为“鸡仔声”“嗲精”。后来为了练好台词，佘诗曼每天都练气，大声读报纸，声音大到邻居都嫌吵，这才有了后来的TVB视后。

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演员自身台词功底之外，有时原声台词的缺席，也与古装剧后期制作流程有关。

毛晓彤曾在《天天向上》表示：“其实我们演员合同里也有写（后期配音），但我们真的没有配音老师那么快。”同期节目展示的另一组数据是，配音演员沈磊为各部影视作品男一号配音的时间分别为《仙剑奇侠传1》的3天34集、《步步惊心》的1天半40集以及《花千骨》的2天58集。如果项目要赶进度，找配音演员是更妥善的选择。

制作周期被压缩，偏偏古装剧离现代社会语境较远，又对台词提出更高的要求。

孙俪已经是公认的好演员，但她在《甄嬛传》《芈月传》中的声音仍是季冠霖出演。《甄嬛传》时，还有“导演担心强情绪会影响当时正在怀孕的孙俪”的解释，《芈月传》时，郑晓龙则直接对媒体说：“孙俪的确很努力，但她毕竟没有经过专门的台词训练，表现力和专门的配音演员还是有差距，我们也是反复比较、纠结好久才决定用配音，还是要考虑整个戏的效果。”

以上种种，也让配音成了古装剧行业常态。2020年综艺《这就是街舞3》中几位常驻嘉宾队长聊天，王嘉尔说自己普通话不好不能去演戏，在旁的王一博接了一句“古装剧可以的，配音”。彼时的他，正在拍摄古装剧《风起洛阳》，不过该剧在去年年底播出，倒是严格使用了演员原声。

各类电视剧奖项，对提名演员使用配音一事也并未限制。孙俪就曾凭《芈月传》拿下白玉兰最佳女主角。与此形成对比的，是电影类奖项金鸡、百花明确规定，演员配音不能参与评选奖项。

奖项限制上的无为，也放纵了恶性循环的产生：行业并不为配音一事设限，原声台词不佳既不影响持续的资源，也不影响粉丝的热情。

但坚持使用原声配音，长远来看对演艺事业仍有增益。罗云熙就曾在采访中透露，他自己会尽量去参与配音，跟每一个配音导演共事都能学到很多。“把配音工作做好对台词一定是有帮助的，包括一段话的重音，对逻辑的理解。”

“一切以演员为核心”

《示范文本》的作用之所以没那么乐观，一个天然的原因是，配音演员即使做到头部，其单集片酬也远不及演员酬劳的零头。

制片人李染（化名）告诉毒眸，在当下常见的流程当中，头部配音演员通常会要求工作室打包接活，自己做配音指导，费用大致是单集1-2万，如果集数超过还50集可能更便宜。头部之外，多数是一些单集几百元，平常需要做兼职养活自己的配音演员。“他们酬劳低，配角色都要抢着来，能配到一个主要角色都开心坏了。”

虽然国产剧离不开配音演员，但配音演员的贡献却很少在剧集里被标明。内地剧在TVB播出时，其幕后片单中，配音演员名字会与主演名字并列，出现在滚动字幕的最上方，而在国产剧里，配音演员在幕后片单中的署名往往在美术组、道具组、司机等所有剧务相关的人员名单之后。

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《尚食》在TVB播出时的片尾

如果想让主演们原声参演，不外乎两种方法，同期收音和演员本人后期配音。

早年剧组里，同期收音是普遍操作。B站上有一系列《武林外传》剧组花絮，从中就能看出，演员们预演时的走位、台词，与成片几乎没有差别。

从业20年的导演王浩（化名）告诉毒眸，2015年之前，他待过的剧组基本都是同期收音的剧组，“同期音就是对各个部门提出了更高的要求，从前期置景到服装设计再到演员功底，现场收音效果不好就要全部重来。台词不好的演员经不住这一次次拍摄的。”

2015年之后，平台的付费网剧、电视台端的大IP古装剧联手炒热了行业，产业链各环节价格水涨船高，大批资金涌入剧集行业，国产剧进入了凭PPT和拟邀主演阵容就能开机的野蛮生长阶段。

在这一阶段做剧，主创们对市场周期的考虑远远强于内容逻辑，王浩此后再也没有待过同期收音的剧组，取而代之的更多是是拍摄时赶周期、对主演台词也要求不高的项目。“想同期收音，演员的台词功底做不到，各部门也很难配合。”

演员在古装剧原声出演，在此后也就成了一件稀罕事。与此相对应的，“古偶”也成为了古装剧当中的主流类目，顾名思义，古偶，古装偶像剧，出演演员多为小花、小生。

一些“演员的本分”逐渐被遗忘。橘子娱乐在专访胡军时曾问他如何看待演员原声出演，他有些疑惑地回答：“它最基本的不就是收原声吗？从头到尾再配一遍的话，跟现场的表演当时的状态就不一样了。”记者再追问这是否对演员功底有要求，胡军眉头紧锁：“这是最基本的吧？高什么高啊？”

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图片来源：橘子娱乐节目《橘子辣访》

与“古偶风靡”相配套的，是增长的项目与有限资源之间的矛盾。据媒体报道，2012年横店全年共接待了129个剧组，到了2017年新闻写“创历史新高”，共294个，到2021年，全年接待剧组已达398个。

影视基地的发展很难跟得上剧组数量的提高，抢景、抢时间的要求更加迫切。在横店的拍摄场景通常是：一条街的前半段是一个剧组，后半段是一个剧组，围观演员演戏的除了庞杂的剧组工作人员，还有游客。在这样的环境下想要做到清场，只能选择部分不对游客开放的场地，或者选择自己搭棚——无论哪种，都意味着成本的增加。

这也就引出了第二种方法：演员后期配音。但一个难题是，在很多甚至多数情况里，杀青后都很难再让演员配合工作。李染告诉毒眸，现在拍摄各阶段的海报或者一些宣传物料，都要趁演员都在组里拍戏时，见缝插针地请求他们拍，“杀青后就很难再找他们要时间。”

赶上后期工作繁重时，与其花心思去协调演员的时间，还不如再花一笔钱请配音演员来的方便。“配音演员的时间很好协调，他们配音的效率也更高，如果他们在棚里工作，我们基本不会熬大夜。”李染想了想补充道，“当然演员自己来配我们更不可能在录音棚熬夜，因为演员给的配音时间更少。”

本来效率就不如，花的时间还更少，牺牲掉的，自然只有质量。

在与演员的斗智斗勇中，李染得出的工作心得是“一切以演员为核心”，不然工作会变得无比麻烦。“以演员的时间为第一要义，用这个为前提去倒推工作流程，就不会出问题：工作人员，合作伙伴，平台方，有什么事情大家可以商量，你来我往的，但是和演员的沟通是单向的，他只接收和反馈给你就是行或不行，没有任何商量的余地。”

原声从此变多？未必

基于过往与演员沟通的经验，面对毒眸关于《示范文本》的提问，几位从业者对于这份合同是否能在近期大规模推行，基本持保留态度。

李染告诉毒眸，演员的最后一笔款一般在杀青后结算，在事后如果遇到需要配音的情况，很难再让演员再掏一笔钱，基本是制片人来承担。“毕竟配音的钱也不贵，跟演员的片酬比真的是九牛一毛。”

有从业者曾在微博发出一位配音导演的分析，这份合同的推行可能会倒逼头部演员强调“同期声”，这带来的是各个环节工种费用的提升，需要在前期做充分的工作。例如，美术在勘景时就要避开有嘈杂环境音的地方，服装需要选取特定材质，否则会有摩擦的声音。现场道具的数量和具体使用，比如声音较大的道具也要放弃使用。

李染认为这样的倒逼，对其他工种并不公平。“声台形表本来就是演员的基础素养，我们可以鼓励做的好的演员，批评做的不好的演员，但如果各部门全力以赴做同期音，只是为了让让他避免后期配音，为他投入更多，我觉得挺不值的。那不是又让其他工种为他们基础能力的不足买单吗？”

但这次合同，仍然体现了官方对于持续规范行业的决心。去年9月，中宣部印发通知部署了文娱领域综合治理工作，广电总局也加通过印发通知、组织座谈、约谈重点机构等方式推动行业健康有序发展。

《示范文本》已经是广电总局第三份文件。4月1日，广电总局发布的《电视剧母版制作规范》正式实施。4月26日，中国广播电视社会组织联合会、中国网络视听节目服务协会联合发布《电视剧网络剧摄制组生产运行规范（试行）》，就制片人职责、安全与保障、劳务报酬等一一细化。

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在这两年的工作里，李染也很明显感觉到监管变严后的影响：税收愈发严格，突然走红的演员能获得的收入都比以前要少很多。过往很多摆在台面上的操作都不敢再做了，严格规范走税。这次的示范文本中也再一次强调，全部演员的片酬占比不能超过总成本的40%。

一位与平台交流密切的制片人告诉毒眸，让头部演员承担配音演员费用，其实只是让演员承担起他原本就该承担的责任，同时也是对其片酬的进一步削弱。

“头部演员如果还是话语权很大，确实是问题，就看平台和头部演员之间的博弈了。未来版权剧比重会减少，自制剧和定制剧比重会增加。平台如果一起想要改变目前的生态，也有可能。演员降薪不是就初步实现了吗？”

多重的博弈正在进行，一荣俱荣之时，出品方、平台可以和演员绑定，对演员的需求，可以让后者成为博弈中的主导者，虽然有时候，这意味着观众成为受害者。

但当环境发生变化，自上而下的力量开始干预，博弈的重要参与者，平台也开始强调“降本增效”之时，博弈往零和靠拢，一荣俱荣的合作关系，未必就不会松动。“一阵风”的力量是有限的，但感受到风，有时候往往是变化的第一步。

聊天的最后，李染再次感叹：这个以演员为核心的生态真的挺畸形的。“为啥就不能演员也是像我们上下班一样，也当成一个职业，更接地气点儿呢？”