文｜毒眸 念芜

编辑 | 扣马

豆瓣评分5.8分——《且试天下》终于出成绩了。

这个接近及格的分数，基本代表了杨洋作品的平均水平。

流量演员的演技是互联网永恒的话题。《且试天下》开播第一周，#杨洋 端着#的词条登上热搜高位。同时，“杨洋到底有没有演技”也成为了一道互联网辩题。支持者与反对者站在各自立场上，不断以图、文、视频等各种形式力证自己的观点，甚至还由此引发了一轮B站影视区UP主的集体团建。

客观来说，《且试天下》的成绩和杨洋在其中贡献的演技都不算太差。甚至对大多数在及格线左右徘徊的流量剧来说，杨洋已经称得上选角的“顶配”。他似乎只需提供颜值、流量和一点还算看得过去的演技，就“足以保住”一部S级大剧的基本盘。

只是今年已经31岁的杨洋，未来还能靠这些优势撑多久，谁都说不准。

杨洋演戏能带来什么？

纵观杨洋的演艺之路会发现，他最适合的，还是在流量剧里演帅哥。

2007年，还在上大学的杨洋，凭借出演新版《红楼梦》中成年宝玉一角出道。之后将近七年时间，杨洋一直在各种影视剧中出演配角，没能留下什么让人印象深刻的角色。

2014年开始，国内的IP版权交易进入高峰期，各大影视公司对热门IP趋之若鹜，市场也迅速被炒热。而换了新东家的杨洋，影视资源明显转好，也正式开启了IP影剧“御用男主”之路。

从《少年四大名捕》里的无情、《盗墓笔记》的张起灵到《微微一笑很倾城》里的大神肖奈，几部帅气、高冷又全能的男神角色演下来，让杨洋很快乘上了流量时代的东风，跻身“四大顶流”之列。

同时，有关杨洋演技的争议也随之而来。当时，很多观众评价杨洋演的“男神”都是面无表情，肢体僵硬。自此，“面瘫”和“装”也成为形容杨洋演技的高频词汇。

之后两年杨洋也尝试过改变，比如在饰演电影《三生三世十里桃花》中的夜华和男频剧《武动乾坤》中的林动时，杨洋试图通过加大面部表情和肢体语言的幅度，来摆脱僵硬和面瘫的问题。但因为没把握好尺度，外界对其演技的评价又从面瘫逐渐转向了另一个极端——油腻。

这也正是“IP+流量”公式遭遇滑铁卢的时候，市场上的IP剧和IP电影也在转入低潮，而杨洋受到非议也和作品表现形成共振。

到2019年，杨洋和IP剧都逐渐回到舒适区，市场上的IP类型增多，可供挑选的不只再是经典大IP，也给了市场新的发挥空间。从《全职高手》《你是我的荣耀》到《且试天下》，杨洋重新演起了正儿八经的帅哥，这也是他目前诠释较好的一类角色。

毒眸（ID：DomoreDumou）曾在过往文章中提到过，男女主角颜值对于甜宠剧的重要性。这一点放在更广的偶像剧范畴同样适用。在娱乐圈现役流量演员中，杨洋的颜值之高，能够适配大多数古偶现言里的“纸片人”。

尤其在“苦古装丑男久矣”的当下，杨洋在《且试天下》中的扮相，可以算是给观众“洗眼睛”。包括之前《你是我的荣耀》，杨洋和迪丽热巴的搭配被认为是“颜狗的天堂”。还有许多观众呼吁“杨洋和顾漫锁死”。顾漫本人也多次表示过，对杨洋饰演自己笔下的人物感到很满意。

在作品成色不太差的情况下，不乏观众愿意为男女主的颜值买单。在杨洋饰演的诸多影视作品的评论区，总能看到“为了杨洋的脸才坚持看完这部剧”的评论。

而杨洋的流量属性，也提高了剧集成为爆款的可能性。对剧方来说，请来流量就意味着招商、热度以及成品在社交媒体上的“口碑”都有了保障。

作为“流量时代”开创者和“饭圈”缔造者中的一员，可以说没有人比“羊毛老师”更懂流量。从播出前的预热，播放期间的热度维系，到出现负面评价及时反黑控评，粉丝们都能一手包办，也就是说拥有杨洋等于拥有了一批免费的“外包宣传”。

“所以我们会更喜欢做有流量参演的剧。”曾有剧宣这样告诉毒眸，片方最重视的指标是热搜、站内热度和播放量，如果有流量明星参演，粉丝自发做数据、推热搜还能给宣传方省去一笔费用。

除此之外，客观来看，比起那些只能用“AI式演技”形容的演员，杨洋的演技放在大多数不太复杂的人物身上，以及不需要精湛演技的偶像剧中基本够用，甚至偶尔还能收获一些意外之喜。

如果再遇上类似《全职高手》和《你是我的荣耀》这类剧本与制作完成度较高的作品时，还能在一定程度上，弥补演员演技上的缺陷，提高观众对演员以及整部剧的观感。

“因为有流量演员参与的剧，大众的心理分数都不高，觉得能做到及格就不错了。”有剧集行业从业者向毒眸表示，“所以只要做的比其他剧好那么一点点，就会得到超出剧集本身的正向反馈。”这一点，从上述两部剧7.3分和6.8分的评分中也能得到证实。

杨洋的高颜值+高流量+接近及格的演技，就是他能提供给市场的一切。对于许多“60分”就算成功的流量剧来说，或许已经称得上“顶配”了。

资本需要“薅羊毛”

正如从业者所说，剧集行业还是热衷于做“及格剧”的。

而做这些剧的逻辑也很简单，还是“IP+大流量”。这个公式从2014年起就被频繁使用，也曾因“粗制滥造”失去用户信任，致使“IP失灵”反复被提起。但这并没有影响市场上的“IP热”，只不过从追逐大IP，拓展到各个类型、各种热度的IP上。“瘦死的骆驼比马大”，这套被市场验证过的公式，如今看来仍然有效。

尤其在古偶领域，虽然长视频吸睛力下降，大盘在萎缩，很难再出现像《三生三世十里桃花》《楚乔传》《延禧攻略》这样动辄上百亿的全民“爆款”。但有IP和大流量的加持，不错的制作班底，以及平台S级背书和宣传资源的倾斜，想在观众群中拥有姓名，保住基本盘不算太难。

以迪丽热巴和任嘉伦主演的《与君初相识》为例，从官微战报中可知，该剧是首部在优酷站内热度破万的剧集，自2018年以来用户规模及会员转化率最高剧集；而《且试天下》虽屡次陷入疑似虐马、抄袭等负面新闻，但仍然收获了30亿+的播放量，多次登顶平台拉新周榜第一，甚至进入了只有30个席位的拉新年榜。

从平台的拉新年榜中也能看出，像《斗罗大陆》《你是我的荣耀》《千古玦尘》《斛珠夫人》《余生，请多指教》这样有“大流量”演员参与的剧占了大半。杨洋去年到今年的三部剧更是全部登上年榜，证明了他的流量价值。

流量代表热度，热度影响收益。五元文化联合创始人马李灵珊曾认为，剧集行业对流量明星和“大IP”的追逐是相似的，目的是“控制变量”，因为“这个行业最稀缺的就是确定性”。 

所以对平台和片方来说，和“杨洋们”合作是“安全”的，哪怕最后只能拿到及格分。

和大部分观众以剧的质量作为衡量标准不同，对很多片方来说，一部剧只是项目而非作品，评判项目好坏的标准就是“有没有挣到钱”？只要能够完成平台数据KPI、赚到钱的就是好项目。

因此，与《且试天下》同期播出的《风起陇西》，尽管请来了电影导演路阳以及实力派演员陈坤、白宇，豆瓣7.9分似乎也代表了成品更加优质。但非流量演员无法吸引更多观众的目光，制作方和平台方无法获得更好的播出成绩也是事实。

不过，一味追逐流量也的确带来了负面的影响，“结果导向”致使一些片方开始“偷懒”。曾有某部平台S级影视剧的工作人员向毒眸透露，“片方在请来一位流量演员和一位国民度很高的演员之后，就撒手不管了。剧本毫无逻辑，整组都开始‘摆烂’。”

而类似的情况也不在少数。赵丽颖在拍摄《楚乔传》和《有翡》期间，就频频爆出剧本与原有设定差距过大，现场频繁“飞页”，赵丽颖甚至还曾发博疑似内涵剧组的作为。

这无疑会让流量演员们本不富裕的口碑，雪上加霜。

因此，一部分流量演员早早谋划起了转型，以求在更广泛的观众群中扎下根基。曾和杨洋同为“四大顶流”之一的李易峰，就是转型中的一员。从2017年转向大荧幕开始，李易峰的戏路更多拓展到谍战剧、军旅剧，或者相关类型的电影上，也陆续交出了一些如《动物世界》《隐秘而伟大》拿得出手的作品。

而更多的流量演员，还是选择了杨洋的道路。演员拍戏赚钱，片方薅流量“羊毛”，就算作品质量再差，粉丝也能收获一波二创素材，维持着看似“多方共赢”的局面。

杨洋能持续被需要吗？

前一阵，杨洋在接受《GQ》采访时，给自己的演技打了满分，引来网友群嘲。

杨洋能坦然地说出“满分”，或许不能将原因简单归咎为自恋，更深层的原因可能是他一直生活在众人为其制造的“信息茧房”里。

曾与某位顶流演员共事的工作人员小A告诉毒眸：“他们被周围人保护得很好。连平时沟通的时候，都会拣艺人爱听的说。有时候碰上艺人刷微博广场，工作人员都会在群里通知大家赶快清理‘不好’的评论。”

在工作人员出手前，粉丝大多数时候早已“铲除异己”。此外，粉丝对偶像要求之低，在大多数流量的饭圈都有体现。《且试天下》中有一场杨洋饰演的黑丰息喝了父亲给的毒酒后痛苦挣扎的戏份，很多粉丝看到后感叹：“偶像剧不需要这么真实的演技。”以此来表达对杨洋的心疼。

粉丝全方位的“保护”，也让许多B站影视区UP主在吐槽演技时，发出“你们正主的演技要是有粉丝的嘴一半硬就好了”的感叹。

同时，粉丝在帮偶像反黑时，还经常会拿出合作导演、演员、制片人、从业者的夸奖，反驳那些认为偶像演技不好的人。

对方的夸赞是否出于礼貌未可知，但更显而易见的原因是，大家指着“流量”吃饭，所以本着尽量不得罪对方的原则工作。剧方依赖流量明星的热度，在艺人进组后，剧组的话语权会在一定程度上让渡给流量明星。“心情不好不想拍了”“到点要收工”“要吃上几十公里外的某样东西才能开工”等各种问题并不少见。

“捧在手上怕掉了，含在嘴里怕化了。”小A认为，长此以往，艺人就算有自省的意识，也会在周围人的呵护和粉丝的追捧中自我麻醉，对自己产生错误的认知。

众所周知，演员的演技是需要好的导演调教以及优质的创作氛围熏陶的。重要性就好比《动物世界》之于李易峰，《少年的你》之于周冬雨。

前段时间，演员刘宇宁去年直播时的一段话在网上广为流传。他提到，现在很多人会神话“一条过”这件事，但很多时候并非是演员演得好，而是导演可能了解演员的水平，知道这种效果已经是极限了。演员本人应该有自知之明。

而现实是，现在大多数影视剧的工期和班底，无法给予演员过多的成长时间和空间。加上周围人对演员的过度保护，如果演员不能时刻提醒自己，就很容易陷入“我已经演得很好了”的假象。

而杨洋的问题在于，总呆在舒适圈里演“及格剧”，永远无法磨练和提高自身的演技。从诸多花絮视频里能够看到，杨洋对待拍戏的态度称得上认真。但认真努力从不等于演得好，在缺乏正确引导的情况下，努力也是白努力。

未来，杨洋的演员路只有两个方向。

一种是像某些演艺圈前辈那样，转型成为资本。入股公司捧新人或者自己开公司做老板，然后依靠现有的颜值、人气和演技，撑到没有市场的那一天，完全转做幕后。

另一种，就是转型成为实力派演员，扩大自己的观众群。这条路对于很多流量演员来说，更辛苦，但是也更“可持续发展”。

近几年，行业不断变化，国家对演员的片酬、配音等多方面都做出了限制，未来行业会逐渐变得越来越“正规”，对演员的要求也会越来越严格。

同时，长视频吸引力下降，迫使各平台拓宽赛道，提高内容质量，不能只靠“流量”存活。近两年各平台出现了不少非流量参演，仅凭口碑出圈的作品。比如，腾讯视频去年的《御赐小仵作》和今年的《开端》，以及爱奇艺的《人世间》，和优酷联播的《觉醒年代》等。

未来属于流量演员的生存空间或将变窄，只有拿出过硬的技能，才能站稳脚跟。

现在的市场需要“杨洋们”，因此资本愿意为他们的颜值、流量、努力的态度和及格线附近的演技等“综合实力”买单。但等到流量消失，年华老去，只能拼硬实力的那天，“杨洋们”还有几成胜算？