文丨镜象娱乐 黄油猫

6月2日，《梦华录》正式上线腾讯视频。上线一周不到，《梦华录》接连拿下“2022年国产剧豆瓣最高开分8.3”“首播至今热度全网电视剧第一”“播放量破5亿”的荣誉，喜提微博热搜数十个。截至今日，《梦华录》豆瓣评分已飙至8.8分。其成功背后，是国产古偶剧的久旱逢甘霖。

返璞归真，拒绝古装剧现代化配方

国产古装剧产业发展至今，俨然已经形成了独一套的“现代化配方”：千篇一律的服化道+多此一举的滤镜+欲盖弥彰的配音+略显反智的情节。细细观察不难发现，近年来上线的国产古装剧中，上述四大元素至少占其一，多者甚至可以一口气集齐。

在“配方剧”独霸市场的情况下，不仅仅是古偶剧，整个国产古装剧产业，都苦佳片久矣。《梦华录》的出现，一定程度上打破了“配方剧”的行业垄断，为国产古偶剧带来了一丝“返璞归真”的意味。

其中最为出挑的，便是剧中“润物细无声”般的宋韵文化：从女主角赵盼儿“茶坊坊主”的身份开始，整部剧便一直浸润在淡雅别致的宋韵之中。

在饮茶之风盛行的宋代，“斗茶”是极具有时代标志的活动。如何点茶、用什么来配茶、如何上茶等等，这些细节的设置都在剧中呈现地恰如其分。

优秀的服化道，是《梦华录》观赏性强的先决条件。剧中人物服装并不算复杂，在符合时代特征的基础上，剧组放弃了在服装繁琐度上作文章以增加服饰精美程度，而是选择“取巧”，在发髻装饰、服装与人物情绪配色上下功夫，使得整部剧美得精心而又不经意。

（扮演轻佻女子引诱周舍时，赵盼儿身着亮眼橙红色服装，为其平添一丝风尘之味）

（发髻上的小蝴蝶结为赵盼儿的可爱增添几分娇俏）

剧情“合理至上”，是《梦华录》服化道得以从众多古偶剧中脱颖而出的另一关键。在已播出的剧集中，女主角睡觉时将发髻全部散开、女主角逃难时身披麻袋、灰头土脸等，都一反以往古偶剧中“演员貌美至上”的观念，尽量贴合剧情。剧中对于细节的处理还体现在角色受伤时的伤口处理：剧中女主人公赵盼儿眉头受伤后，后续剧集中，其额头由结痂，到轻微疤痕，再到愈合如初，都有着细节刻画。

（剧中受伤数日后的镜头仍然展现了赵盼儿眉头伤口的疤痕）

有实感、符合生活逻辑的剧本，为《梦华录》冲出古偶重围增添了一分砝码。负心男差遣管家欲以八十两黄金买断与女主角之间的感情时，女主角短暂悲伤过后，便开口提价至五百两，稳住管家、为自己争取时间的同时，也避免了人财两空的局面。

（“五百两黄金”这一情节广受好评）

有人拿武器偷袭女主角时，英雄救美不再是空手接白刃，而是巧妙躲闪、避免受伤。这样的情节在剧中比比皆是，“反套路”取代了“反智”，为《梦华录》主角的形象刻画也助力不少。

“真诚”，或许可以成为《梦华录》的另一个关键词。演员原声配音、选用自然色调滤镜等，都为角色的诠释增色不少。诚然，剧中个别演员口齿不清、台词功底较差，也成为此番“真诚”为人诟病之处。

女性群像，古偶IP剧本新范式

初具雏形的剧本、IP自带的粉丝群体是IP剧如此受影视制作方欢迎的主要原因。而其发展至今，面临的最大问题是“魔改”现象严重。

绝大多数剧本在改编时，都会对原本故事线进行调整乃至重塑。这样的风险在于可能会使剧情与原著相去甚远，原著粉不买账，甚至被冠以“不尊重原著”的名号。《斗破苍穹》的电视剧改编便是如此：相较原著而言，剧版改动过多、主角形象刻画过于单薄，最终以4.3分的成绩惨淡收场。

而同为IP改编的《梦华录》，其剧本能够在古偶剧中脱颖而出，与其原著的选择有着很大的关系。

按照剧本IP来源，可以将现有的古装IP剧主要分为两类：以已成型的当代小说、游戏为基础改编，如《甄嬛传》《琅琊榜》《长安十二时辰》等；以某个传统民间故事、戏曲等为发散点进行的“再创作”，如《新女驸马》《薛仁贵传奇》等。根据关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》改编的《梦华录》无疑属于后者。

《赵盼儿风月救风尘》原本讲的便是“女性救女性”的故事。《梦华录》的改编，延续了这一主旨，以女性向的叙事，塑造了三个个性鲜明且互补的女性角色，以三个女性角色的三条成长线为主，“风月”为辅，展示了女性意识的觉醒。

电视剧中，三个女性角色的三条成长线交织在一起，向观众讲述了一个“我在宋朝当老板”的故事：成长型角色宋引章，从“一心只晓琵琶事”的渣男受害者，到主动寻求成长的教坊教头，其代表的是不谙世事的女性在社会中的摸爬滚打。涅槃型角色孙三娘，做得一手好菜，靠杀猪供丈夫做生意后被背叛，跟随赵盼儿去往东京后决意靠自己。其谙世事、讲义气，是赵盼儿长姐般的存在。创业图治型角色赵盼儿，因被未婚夫背叛，来到东京，感受了权力之下自己的弱小，坚持不放弃、最终在东京立足。

（宋引章）

（孙三娘）

“我在宋朝当老板”是《梦华录》的主线，“美女一起搞事业”也一直是该剧的营销热点。“女性意识觉醒”，或许可以成为该剧的另一亮点：贱籍出身的乐伎宋引章，在剧中遭遇了不少“贱籍羞辱”，其在经历自我怀疑之后偶遇东京花魁张好好，交谈之下摆脱了“贱籍自卑”，开始寻求人生定位。

总结三个女性角色的故事线不难发现，她们的“觉醒”都是在遭遇爱情的背叛后发掘的。这样的剧本设置或许有些偏颇，但“女性意识觉醒”+“搞事业”的两大Buff加成，无疑使得该剧立意升华不少。

以“风月”为辅的《梦华录》并非不谈风月，事实上，“顾盼生辉”CP为《梦华录》贡献的话题度远高于三个女性角色的事业。但就已播出的剧集而言，《梦华录》的撒糖并不刻意，男女主情节设置相对合理，给人以顺理成章、水到渠成的观感。

诚然，《梦华录》剧本也有硬伤：比如女主角赵盼儿遇到生死攸关的大事时，几乎总是依靠“金手指”脱身。剧本改编上，相较原著而言，成长型角色宋引章的人物形象过于蠢笨，与原文“自救+求救”的情节设置有所出入，内涵略有欠缺。

久旱逢甘霖，国产古偶剧何去何从

《梦华录》分数如此之高，与其演员配置息息相关。但除去颜值因素，其或许仍可以为古偶剧发展带来一些启示。

古偶剧应当学会“回头看”。与过去的古偶剧目相比，现在的古偶剧大多制作周期短、出产快、重营销、轻质量。这样的制作模式，与韩娱造星有异曲同工之处：产品基数大，薄利多销，偶有爆品便可大赚一笔。但呈现在市场中时则弊端尽显：古偶市场苦好剧久矣，古偶剧普遍评分不高。

想要制作出好的剧目，如何向成功案例学习才是关键。

古偶剧，其区别于普通偶像剧就在于一个“古”字，这也是古装剧可以从众多类型剧目中脱颖而出的关键。“中国古韵特色”应该是古偶剧的最终落脚点。打造“隐于风韵的历史厚重感”，可以为古偶剧观感增色不少。服化道等“外在”应贴合历史、用心打磨，台词、主旨等“内里”应脚踏实地、符合时代特征。此外，演员选角也应尽量贴合古典氛围，避免出现脸不贴角色、演员在古景中格格不入的情况。

剧本创作上，需要用心打磨，注意内核的升华，拒绝悬浮空洞。原创剧本讲求创新、ip改编讲究“尊重原著”。作为原创古装剧本的元老级人物，横空出世的《还珠格格》，凭借着“轻喜古装剧”的头一份，在电视剧史上得以留名。如若创新性难以完成，则脚踏实地也不失为一种选择：如《红楼梦》《西游记》这些老ip，故事耳熟能详，剧目仍被列为经典，不单单因其剧本，其对原著细节的还原度、精细程度也可圈可点。

近年来上线的古偶剧大多内核空洞、工业化撒糖，观众难免审美疲劳。剧本符合当代流行价值观的同时，古偶剧若想出圈，而不是只挣“快名声”，需要建立与观众的共鸣。对于“古偶剧”而言，以爱情为切入口，是吸引观众的巧妙方式，寻求共鸣则是为了提高观众留存率：主角的成长路线，是产生共鸣的有效途径。尤其是“普通人的奋斗史”，这样的放之四海皆准的故事，对于古偶剧也同样适用。《御赐小仵作》便是一个很好的例子。

（该剧讲述了少女楚楚如何历经万难成为获得皇帝钦赐身份“御赐仵作”的故事）

《梦华录》的此次“高中”，其中不乏“久旱逢甘霖”式的“报复性消费”所做贡献。将其剧本放在古装剧百花齐放的年代，或许只能获得“普普通通”的评价。但正是这样一份“普通”，这样一份“正常”，使得《梦华录》在近年来的古装剧中大放异彩。为何“正常”已属难得，或许这才是古装剧市场真正应该思考的问题。