文|犀牛娱乐 胖部

编辑|朴芳

关注国剧的观众不难发现，近期从《梦华录》到《玉骨遥》，再到《星汉灿烂》，演员使用原声正在成为一种越来越常见的剧集选择。

伴随而来的并不只是叫好，比如有声音认为《星汉灿烂》演员气短发音有问题；也有的先指出对方说的戏份，与人物装病的表现其实非常符合，又接上一句“演员原声台词，诚意十足”。跟着的留言也会毫不意外地出现“演员用原声不是基本要求吗？”

从国内影视行业的发展角度看，如果长期以来使用配音的行业现状有望改变，确实是个值得关注的动态。

可以判断，这不会是短期或偶然性事件，而代表着政策与行业合力推动的整体趋势。剧集市场提质增效的大环境下，“演员原声”还只是个开始。

国产剧怎么得上的“配音病”？

首先需要厘清一点，“配音”是否代表着不专业？

在国外的影视产业，配音主要为动画、外语片等服务。也存在他人为演员配音的情况，比如此次出演《壮志凌云2：独行侠》的方·基默因患喉癌，需要使用人工智能模拟其嗓音。在现场收音比较普遍的情况下，演员坚持使用原声是常态，并认为这是一种“职业道德”。

但在国内剧集行业，这种“职业道德”一开始并没有获得认同。这与行业早期的技术条件有关。一是现场收音技术不过关，尤其是室外环境拍摄难度极大，后期配音直到90年代仍然是多数电视剧的必要制作流程。

另外，彼时的很多演员也存在口音问题，比如87版《红楼梦》里因为演员陈晓旭有东北口音，林黛玉是由张海玲配音的；“季检察长”李建义近年在B站更被奉为“大神”，因为拍摄《三国演义》人员众多且口音杂乱，他一个人配了25个角色。

后来虽然现场收音技术和演员专业化程度逐渐提升，但国内制作对使用他人配音也并无排斥。一方面是因为世纪初港台地区艺人北上，他们对配音仍然有较强的需求；另一方面，使用更贴近角色的声音，也成为创作者的一种常见操作。

比较有名的例子是2011年的《甄嬛传》，虽然孙俪很希望由自己为演员配音，但导演郑晓龙考虑到她本人的声音还是与甄嬛的整体感觉不太相符，最终决定邀请季冠霖做配音。

而国内观众其实在较长时间内对此是缺乏感知的。但近年来，对“他人配音”的情绪却发生了从欣赏到排斥的急剧变化。

在这背后有着行业和市场的多重原因。从配音行业本身来说，伴随着二次元市场扩大，观众对声优的认知从幕后之人转向“声音大神”，如边江、张杰、季冠霖、乔诗语等头部配音演员也有了不小的流量，而他们的出圈让配音本身被广泛认知，甚至出现了《声临其境》这样的综艺。

但随之而来的是，当观众具有相应的行业认知，并开始对这些配音大神们越来越熟悉，他们的声音表演却因审美疲劳令观众“出戏”，甚至观众们会开始讽刺所有国剧都是四位大神的“四角恋”。

这种“出戏”也跟市场成熟的背景有关，观众对影视行业的了解越来越深。2019年，金星在节目中曝光了“数字小姐”的故事，可谓引爆互联网，在纷纷猜测其身份的同时，也对“配音”的变味有了初步认知。

“他人配音”成为与“抠图出演”、“五毛特效”、“轧戏”等一起成为流量时代的“原罪”之一。靠着配音，演员不但可以无需参加后期工作，甚至前期也可以不记台词，只需按照相同字数“报数”即可；同时，许多偶像演员如果声音不好或存在口音，有了配音也照样可以靠脸出道。

观众对“他人配音”的厌恶，其本质是对流量逻辑下产出内容的厌恶，也因此将“演员原声”视为剧集品质的指标；有能力原声出演的明星，也往往会被粉丝称赞敬业、表演更完整，当红小花小生如果有原声台词出镜，即使是花絮片段也能获得不少热度。

而在平台需要靠内容升级创造增量的当下，顺应用户需求的改变水到渠成。

寒冬期：等来了“演员原声”自由

今年以来，关于“演员原声”的话题被频频提起。首先是去年底《风起洛阳》，为了保证剧集品质做了现场收音，包括偶像出身的宋茜和王一博都是以原声出演。

虽然其台词功底还是存在一些争议，但这种对制作精益求精的态度，其实已经表明平台和制作方对市场动态的洞察，即观众对剧集品质的需求已经在不断上升，并在今年初开始带动了要求降本增效的行业性共同动作。

推动“演员原声”，也成为一种政策与行业的合力。

今年5月，国家广播电视总局发布了《演员聘用合同示范文本（试行）》，其中明确提到：如演员方无法按照甲方要求（未能按时配音或配音质量欠佳等）完成配音工作的，演员方同意甲方有权为演员方出演角色选择专业配音进行配音，相应成本（如配音酬金、差旅、食宿）由演员方承担，或在支付给演员方的片酬中予以扣除。

“示范文本”没有直接要求演员原声，或许是基于当下行业现状考虑，因为确实还存在一批演员不具备相应能力，比如曾经因为《将夜2》预告中使用原声被强烈反对的王鹤棣，本人有四川口音。短期内，这些演员确实有使用配音的需求。

从长期来看，文件主要是表达了一种政策性的导向，鼓励使用演员原声。

今年6月，《梦华录》以“演员原声”台词备受“录人”好评。有坊间传闻称，腾讯视频方面未来将在古偶剧中全部启用演员原音。

虽然消息本身真假难料，但此后不久，#肖战玉骨遥确定原音#冲上热搜，近期上线的《星汉灿烂》也由吴磊、赵露思本人配音。无论效果如何，平台确实表现出了推动的态度。

同时，对制作质感有要求的剧集团队，甚至会要求现场收音。

爱奇艺的《风起洛阳》和《风起陇西》都使用了现场收音，也成为后者宣传的“电影级质感”的一部分。此前同样使用同期声的作品还包括如《海上牧云记》《天盛长歌》《长安十二时辰》等，而这些剧集往往也会在制作、表演上有更高的要求，进一步强化了观众对“演员原声”的精品认知。

这些从政策到平台的举措，是将行业此前诸多乱象和制作陋习纠偏的过程。

让演员使用原声，一是因为当下的技术条件和行业环境，已经不存在早期必须由他人配音的问题；其二，虽然配音演员或许音色更好，表达情绪也到位，但相比之下还是演员本人的表演完整性更好；三是从职业来说，声音表演本身是演员工作的一部分，在行业专业化过程中，大家还应各归其位。

在行业沉淀期的大环境下，“演员原声”自由的完全实现或许还需要时间，但其所指向的是一种行业规范，以及更好的未来。

当下：切换“原声”的阵痛期

不可否认的是，如果在当下将“演员原声”突然确定为行业标准，也面临着多重问题。

对于行业，这首先是个“由奢入俭难”的过程。

对于许多制作方来说，后期邀请专门的配音演员或工作室打包配音工作，已经成为一种方便快捷的选择。毕竟大部分演员的档期很难匹配，而且演员参加配音，本人和团队的交通、食宿费用也是不小的开支；而由头部配音演员的工作室打包，费用只需每集1-2万。

即使演员本人有意愿配音，相比于受过专业训练的配音演员也显得低效，如季冠霖配完《三生三世十里桃花》全剧中女主角白浅的戏份只用了6天，全剧长达58集，几乎一天推进10集，对没有长期配音经验的人简直不可想象。

此前“示范文本”推出后，还有业内人士对此提出异议，认为演员为了避免后期配音的麻烦，有可能要求制作方进行现场收音，增加制作难度。

事实上，也有不少观众在对“演员原声”提出更高的要求，即“现场收音”。但即使在目前的制作环境下，现场收音也确实是比较奢侈的要求。

首先是制作环境上，国内的影视城大多是多个剧组同时开工，且片场周围也不乏游客，在收音技术越来越好的情况下很难遮盖；而在2012年之后行业飞速发展，影视城供不应求，为了赶工期，大部分剧组砍掉了出问题概率极大的现场收音。

反过来说，即使是“演员原声”的配音，目前也并非没有争议。

许多观众吐槽，从《梦华录》到《星汉灿烂》的原声台词都比较令人失望：比如刘亦菲鼻音较重、气息也发虚，而陈晓的原声比较尖，不太符合人物形象；《星汉灿烂》的吴磊和赵露思的台词表现不佳，被称不如找配音。一些支持原声的观众，会称这些观点是被烂剧“审美PUA”。

应该认为，从制作到演员的这些适应性问题，表现为确定行业规范过程中的阵痛期。如果推动演员原声成为行业标准，这些问题都不是无法解决。

比如演员的台词功底问题，是对演员的职业态度和能力的要求。香港地区演员佘诗曼在2018年的《延禧攻略》里还使用了配音，但今年的综艺《书画里的中国》中，她就以原声演绎了长孙皇后的形象；偶像出身的肖战也非科班出身，但经过话剧舞台的打磨，《玉骨遥》预告里的原声也得到了认可。

虽然短期内，无论对于供给侧还是市场，阵痛在所难免，但无论如何，未来的影视行业，不应该再留给“数字小姐”任何机会。