记者 | 尹清露 林子人

编辑 | 林子人

【上海】

音乐剧《隐秘的角落》

演出时间：8月3日-8月14日

演出地点：上海人民大舞台

隐忍数年的上门女婿，制造了精心谋划的连环杀人案，却被几个在远处玩耍的小孩无意中拍下。孩子们原本无忧无虑的暑假被命运强行扭转了方向。天真烂漫的孩子、文质彬彬的教师，在无人知晓的隐秘角落里露出内心深处的灰暗底色……音乐剧《隐秘的角落》改编自紫金陈长篇小说《坏小孩》，由国家一级导演周小倩执导，青年作曲家陈祺丰作曲。今年3月，《隐秘的角落》全国巡演首演在广州大剧院启航，继2020年爆款悬疑剧《隐秘的角落》之后，以音乐剧的形式再度引发观众对社会现实和人性的批判性思考。

值得一提的是，一直以正派形象示人的资深音乐剧演员刘岩在该剧中饰演饱含复杂性的反面角色“张东升”一角。据看过该剧的观众反映，刘岩版的张东升说话轻声细语，却让人毛骨悚然，不敢直视他的眼睛。

开心麻花X陈薪伊共创年度大戏《威尼斯商人》

演出时间：8月3日-8月14日

演出地点：上海文化广场

威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向高利贷者夏洛克借债。夏洛克乘机设下圈套，约定如果逾期不还，就要从安东尼奥身上割下一磅肉。安东尼奥因商船失事无力偿还债务，被夏洛克告上法庭。巴萨尼奥的妻子、聪慧勇敢的鲍西亚女扮男装出庭为丈夫的好友安东尼奥辩护，机智地破解了夏洛克的阴谋……

这是莎士比亚名剧《威尼斯商人》的剧情梗概，但在开心麻花携手国家一级导演陈薪伊创作的《威尼斯商人》中，据说“除了莎翁的剧本，什么都改了”。在这部剧中，可以看到国内舞美设计师打造的超大型舞台魔术，演员踩着滑板互相追逐、在水波光影中灵活穿梭，还原“贡多拉”尖舟水巷滑行的场景，带来一场视觉盛宴。

2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》

演出时间：8月10日-8月14日

演出地点：上海大剧院·大剧场

《牡丹亭》又名《还魂记》，创作于1598年，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，与其《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》并称为“临川四记”。《牡丹亭》讲述的是杜丽娘和柳梦梅超越生死的爱情故事，汤显祖在该剧《题词》中言道，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”，石破天惊地点出了这部剧的核心。《牡丹亭》因此是明末“情教”风潮中的重要文本之一，性别史研究显示，《牡丹亭》尤其受当时女性读者的欢迎。

在当代戏剧舞台上，由白先勇主持制作的青春版昆曲《牡丹亭》很大程度上将这部明代戏剧重新推回公众视野。而在“2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》”中，编剧罗周将叙事重点放在杜丽娘之梦（原著第十出《惊梦》）与柳梦梅之梦（原著第二出《言怀》）上，展现汤显祖在《牡丹亭》的创作中使用的极具现代性的叙述方式——通过时间线的剪断重组与封闭循环，柳梦梅与杜丽娘互为因果。重逢《牡丹亭》通过回溯这部传世之作，以一种全新的方式呈现杜丽娘与柳梦梅以“至情”冲破“生死梦中”循环的动人故事。

话剧《贵胄学堂》

演出时间：8月11日-8月21日

演出地点：上海话剧艺术中心·艺术剧院

清朝末年，清政府效仿日本明治维新，设立“贵胄学堂”，将满人青年贵族们选派入学，让他们学习西方科技及现代“新学”。以秋琦、景澜和仁祥为代表的青年贵族们对学习毫无兴趣，整日无法无天、寻欢作乐，于吹拉弹唱、吃喝玩乐烂熟于心、浸润于行。他们把学堂当成放浪之地，对美国留学归来的教习林熙彦反感作弄。林熙彦秉持个性解放、平等自由的观念，与这群贵胄学生们鸡同鸭讲，但又无可奈何。他又因倡导“新学”而遭到总理兼总教习裕王爷为首的守旧派抵触。林熙彦夹在二者之间苦不堪言。愚昧与文明，守旧与创新，禁锢与开放的思想在贵胄学堂里强烈冲撞。然而，时日稍长，贵胄学生们与林熙彦之间似乎渐渐找到了某种属于年轻人的共性。与此同时，一场惊天动地的变革正在悄然发生……这群年轻人在时代的浪潮里，将会有怎样的命运？

《贵胄学堂》是编剧黄维若创作的清朝末年系列话剧之一，与前作黑色戏剧《秀才与刽子手》一样都已是上海话剧艺术中心保留剧目。谈到《贵胄学堂》的创作动机，黄维若表示：

“为什么我对清朝最后几年如此感兴趣？因为这是一个激烈动荡的时代。国家的危机、社会的危机、民族的危机、个人的危机等等交织在一起，人们如被卷入急流中的漩涡。新与旧、保守与革新、开放与封闭、生存与毁灭、侵略与抵抗，交织如乱麻，尖利如滚刀，向每一个中国人劈面而来。所有的人，都处于危机与希望、蜕变与守旧、奋起与消沉、分裂与挣扎、消亡与重生的惨烈情境当中。其内心的痛苦与裂变，其人生的沉沦与悲惨，其生活的破产与重构，都是上佳的戏剧创作材料。这些人和事，延展为戏剧情节、人物关系、戏剧纠葛与冲突，有的是如此可笑而悲凉，有的是如此荒唐而怪异，有的是如此刚强而壮烈，让人总想提笔去描写他们。这就是《贵胄学堂》的创作动机与内容。”

音乐剧《星际信使》

演出时间：8月13日-8月21日

演出地点：上剧场

《星际信使》是创作于2017年的韩语音乐剧作品，艺术化想象了开普勒写给伽利略的一封信，讲述开历史先河的科学家在研究“日心说”的过程中追求科学真理的希望、勇气与自我牺牲。该剧曾获2020韩国音乐剧大赏“最佳音乐剧”提名，此次中文版也是国内第一部在音乐剧领域讲述追求科学真理故事的作品。

【北京】

2022国家大剧院戏剧季·《人世间》

演出时间：8月12日-8月14日

演出地点：国家大剧院

作为2022年热播的国民大剧，《人世间》改编自作家梁晓声同名长篇小说，从七十年代写到改革开放后，从知识分子、国企工人写到个体商户等角色，汇聚而成一部“五十年中国百姓生活史”。

话剧版《人世间》将这五十年来的长篇巨作高度浓缩在了180分钟的表演之中，既横向展现出平凡而立体的角色形象，又纵向地契合了年代变迁后的人物变化。为了达到最好的舞台效果，编剧苑彬用多散点、多时空、多锻炼的方法构建本剧，并且原创了老周家跨越时空的深情对话。正如导演杨佳音所说：“改编作品的难度在于既要忠于原著精神，又要在舞台呈现上有新的解读。创作者的态度决定作品的温度。人，立于世，如何为人、如何为事？面对生活的磨难，依然有向上、向善、向美的灵魂，这样的人生才有意义。”

原创话剧《我这半辈子》

演出时间：8月6日-8月15日

演出地点：北京人艺实验剧场

改编自老舍小说的话剧并不少见，《我这半辈子》却是一部从老舍本人生平进行切入的作品。本剧是北京人民艺术剧院建院七十周年原创邀约单元剧目，编剧黄盈截取了老舍具有自传性质的《二马》、《我的母亲》等作品，讲述了北京的底层人民常顺一生的跌宕起伏，也穿插了老舍往返于北京和伦敦的现实经历。黄盈的创作动力来自于对老舍的种种疑问：“我很关心，他是怎么做到这样的地步的？能写出这么多形色各异的作品的人，他的人生是怎么样的？” 

除了对剧本的打磨，本剧的舞美设计也对彼时的京城做出了还原，比如悬挂于舞台上的不规则屋瓦，以及覆盖于地面上的冬日积雪。坐在三面观众席前排的观众，还会发现积雪绵延到了身边，这样的设计让观众置身于常顺出生于小年夜的情景，也得以感受到他漂泊半生的悲苦和寒冷。

东野圭吾舞台剧《放学后》

演出时间：8月12日

演出地点：北京展览馆剧场

《放学后》是东野圭吾的早期代表作之一，曾获第31届江户川乱步奖，正是由于这本书的成功，东野圭吾才走上职业写作的道路。故事发生在一所女子高校，主人公前岛老师发现自己总会在放学后遭人暗算，经过不断分析和取证，凶手终于浮出水面。通过将小说进行全新的视觉化梳理，舞台剧《放学后》呈现出了女子高校这一封闭环境下上演的种种戏码——少女的朦胧爱恋、残酷的杀戮，以及看似轻松的校园生活之下的复杂人心。

与东野圭吾后期作品中的社会性探讨不同，该作品更集中于悬疑和推理本身，这也让观众更加身临其境，跟着主演一起收集线索和碎片，共同呈现出完美的推理。

北京人民艺术剧院话剧《老式喜剧》

演出时间：8月8日-8月10日

演出地点：北京国际戏剧中心

《老式喜剧》是由班赞导演，李幼斌、史兰芽演出的话剧，讲述了一对老人从相识到相知的故事。在经受过二战的创伤之后，相遇于疗养院的两人用一次次的交谈分享着对人生的感悟，也化解了彼此的心灵伤痛。这部戏剧的作者是阿尔布卓夫，作为苏联戏剧史上最具有代表性的人物之一，他专注于描写家庭在大时代背景下的日常生活，以及其中蕴含着的人性光辉。虽然该剧描写的是前苏联人民，但是主演李幼斌认为：“我觉得我们不是在演外国人，而是在演人，人的情感是共通的。”

此次演出首度登上了北京国际戏剧中心·曹禺剧场，不同于以往的小剧场，中剧场可以展现出更细腻的表演层次，也更强调表演节奏的留白与停顿。在主演史兰芽眼中，这部戏本来就广受喜爱，而这次终于可以和更多观众见面了。