文|吴怼怼 耳东陈

暑期以来，剧集市场逐渐热闹起来，好多演员带着同类型角色，又来了。

先有《星汉灿烂》开播，吴磊赵露思初亮相，剧情尚未推进时，乍一看，又是少年将军和鬼马少女（没有说剧不好的意思），怎么演员演的还是同类角色？

接着《沉香如屑》来了，杨紫的植物系仙子和成毅深情战损上神，看过《香蜜》《琉璃》的观众，光凭扮相人设也能脑补出50集《沉香》。

然后，《玫瑰之战》打响了，海报上的袁泉梳着和唐晶差不多的发型，眼神透着类似的坚毅。

猛一搭眼，新生代中生代都在批量生产半永久角色。

转念一想，当你演了一个茄子，所有紫色都会来找你。

慢慢的被紫色包围了，包围圈也就成了舒适区。

陷入同质化困境的总是主角？

常言道，演员在影视工业中，是相当被动的，是要等着被选择的。

因此，靠一个角色走红，只好为其欢喜为其忧。

喜的是，终于有打开知名度的角色了！演员嘛，最怕兜兜转转默默无闻。

忧的是，角色越深入人心，后续接到的同类角色邀约，就越多。而且这种困境，常见于正面角色和主演。

于反派和配角而言，同质化倒也并非困境。

比如在《三十而已》中让观众咬牙切齿的林有有，到了《星汉灿烂》中完成剧抛脸转变，张月饰演的万萋萋以豪迈富闺蜜形象，赢得不少好评。

再比如《梦华录》里的假小子招娣，曾是《司藤》里的沈银灯。

她们在前后两部剧中的角色差异巨大，观众在新剧中看到她们，只会觉得好生眼熟，曾经出彩的反派形象并没限制之后戏路，也并不存在「一看就是反派脸」之说。

因为深入人心的负面角色在剧作层面其实要比正面角色难度更高，60分的正面人物市面一抓一把供演员竞争，让人恨得牙痒痒的反派则是相对稀缺物种。

物以稀为贵，意外通过反派引起全网热议的现象并不常有，而靠反派承担社交媒体话题kpi也不是内娱剧集营销的主要发力点，因此这类演员同质化困境并不严重，反而会因深入人心的角色诠释，敲开更多机会的门。

另一类配角，在国产剧中表现出争议性平平、功能性极强的特征。这类配角往往可以无缝进组到另一故事架构相似的剧中。

常看古装剧的人会发现古偶中的元老们来来回回就是那几张熟脸，且年龄越往上走，熟脸在同题材剧中演同类角色的概率就越大，配角撞脸的重灾区除了众神众臣，还有主角们的婆婆妈妈爸爸公公。

于他们而言，同质化已然不是职业发展中的困境。虽然演员并不全是青春饭，但大红大紫，真的还得靠青春。到了一定年龄，演戏就完全变成工作，戏外触达社交场域的野心，于这类配角而言，相对就稀少了。

因此，最怕同质化且最容易落入同质化窠臼的，还是正当年的主角们。

用一个角色打开知名度的同时，是在向市场释放扛某类题材剧的信号。

当工业化进程越来越快，行业大环境越来越差，试错成本越来越高，则经过类型适配检验的演员，创作同类型角色的可能性就会越高。

《完美伴侣》开机时，王耀庆最后一个被通知进组，拿到剧本时，他原本更想演张鲁一演的居家男人，但由于市场对他的期待已经到了「王耀庆穿成乞丐我也觉得他真实身份是个霸总」，最终，王耀庆喜提了他演艺生涯的第22个霸总形象。

跳出舒适圈难解困境

已经成「角儿」的明星，跳出舒适圈似乎是必要的。

转型这件事，在75后、80后、85后、90后、95后成名之路中屡见不鲜。

但除了75后和80后勉强做到转型成功，自85代明星起，不仅影视双栖难，能像胡歌那样偶像剧出生最终扛起正剧者，也寥寥无几。

影视难双栖的原因，我曾在《新生代明星影视难双栖》中展开讨论过。

至于85后生花在电视剧中转型无数，归来仍是古偶，则不仅与他们个人的业务能力有关，也与85后明星走红所处的时代有关。

杨幂们从古偶走红时是2010年前后，这个时间点，是台湾偶像剧逐渐式微、大陆偶像剧进入摸索期、韩流大面来袭的时期。

杨幂刘诗诗唐嫣赵丽颖们，搭档过75后男星，又以自己在电视剧领域的扛剧能力，带红了85后男星。

紧接着内娱迎来了流量时代。

一方面，这是颜值经济逐渐成为普世追求的时期。85花和85生们尝到颜值红利，脸成最大代表作的同时，不再像前辈们那样通过努力拿奖来得到大众和业界的认可。

另一方面，移动互联网时代到来后，粉丝经济甚嚣尘上，明星的商业价值估值体系较以往有了极大变化，业务能力不再是核心竞争力。

因此当冰冰们在红毯明争暗斗后还要较劲影后title时，85花们已经开始集中输出美照博取流量换新玩法了。

等她们离开少女期，按理说年龄阅历都该支撑起更丰满的角色了，但业务上的不精进，导致转型无效。

不论是杨幂《宝贝儿》拍十条全一样，还是刘诗诗《亲爱的自己》摇头晃脑盲人演技，这代人的业务能力下限永远可以探索，但上限已然框在出道的巅峰。

年轻的小花们成长起来时，经过韩流近十年「轮廓流畅白幼秀」和欧美高鼻深目双重审美洗礼后，娱乐圈如今的小花，颜值亦卷入同质化。

因此辨识度尚在古装扮相美好的85花们，在古偶市场依旧有一席之地。

于他们而言，舒适圈内不见得有更高建树，但脱离舒适圈，演员的路也并不会走更宽。

至于杨紫，成年后输出的作品，一开始是制作精良的《战长沙》及国民级热剧《欢乐颂》，但她全身心投入娱乐圈那几年，正是上述颜值经济+粉丝经济统治时期。

站在如今看当初，杨紫拿到的资源，是众小花渴望的巨饼，毕竟这两年口碑开始重新被重视，但在当时，杨紫希望成为的，是很红的流量明星。

她从演员到流量明星，已然经过一次成功转型，《香蜜》《亲爱的，热爱的》一部剧带红一个男主，此后合作的大都是顶流。

但随着流量潮水退去，下一个发展阶段的困境，明明白白摆在了眼前。

被当作转型之作的《女心理师》收视平平，反倒是给前东家临时救场的《沉香如屑》，口碑不佳，热度不减。

安德鲁 都铎在《形象与影响》中将明星与观众关系总结为四种，「情感喜好、自我认同、模仿以及投射」。

普通观众对明星产生的情感，大都停留在「情感喜好」阶段，至多通过明星本人经历或角色形象，产生一种片面的「自我认同」。

而粉丝，则通过「自我认同」进一步上升到「模仿及投射」。

普通观众能因一部剧对一个演员产生好感，也能因另一部戏未达到预期而好感消失。

在影视赛道越来越细分的当下，破圈转型的性价比，或许并不比维护粘性粉丝更高。

因此大多人转型只是一种试水，同质化角色有人买单时，留在舒适区里温水煮青蛙，便也不再难熬。

舒适区并非死棋

但总演同类型角色，全然意味着不思进取吗？

倒也未必。

演员困在舒适区的成因，是多样的。

构成流量时代的明星被流量困在相应的舒适区时，其他类型的角色，亦被制作方想要的确定性，困在各个类型中。

大众爱好的，就是给同样社会阶层、同样精神面貌、同样消费习惯的人，贴标签。一是方便加深记忆，二是易于区分他人。

因此不论王耀庆演律师、总裁、投行精英、娱乐大亨，只要西装三件套，金丝边眼镜，观众一看，霸总来了！

同理，不论袁泉演医生、空姐、建筑从业者或律师，只要短发上阵眉眼冷峻，立刻会有时尚媒体深扒其精英女性穿搭。

接到的剧本是既定的，剧本塑造的人物是既定的，作为演员，只能在既定的被动中，呈现出相对的主动性。

比如王耀庆演《创业时代》时，人物原型是马化腾，他为了区别于以往的霸总，要通过道具找人物感觉。

《创业时代》里的王耀庆，自发配了4万一副的眼镜，向人物原型靠近，同时带着最简单便宜的卡西欧电子表，意在提醒创业角色的不忘初心。

细枝末节的设计，观众是看不到的。但观众能够get到他与霸总的契合度。

一个人把劲用在哪是很明显的。如今国产剧市场，霸总品类，王耀庆虽演出了包浆但也演出了他的精髓。

待在舒适区，是没有选择和不思进取吗？

赵露思的看法是，「人可以呆在舒适区，也是一种自信的方式」。

《国子监来了个女弟子》时期，关于赵露思角色同质化的评论很多，「陈芊芊半永久」是赵露思的角色图谱。

当时采访中，她谈到在22岁的年纪其实没办法驾驭更有年龄有阅历的角色，所以趁着内心还信陈芊芊们存在时，就塑造她们。

转型这件事，似乎是该遵循「到了什么年龄做什么事」，但有时候，与之更相关的，是演员内心所处的阶段与角色是否契合。

当观众诟病85花们古偶48集，不知情深在何处时，一是怪剧本潦草讲不清来龙去脉，二是叹眼中已经不再有天真烂漫火花的她们，强行输出着生生世世的虐恋。

当一个演员程式化处理自己不再相信的角色，以骑马受了多少伤、天寒地冻吃了多少苦来打动观众时，观众往往不会买账。

看剧，看的是一份情绪起伏。

其中有解压，有理想化的投射，有进入剧情世界逃避现实。

实现这一切，首先要求演员相信塑造的那个世界。

观众和资方、平台可以粗暴将剧集分为各种类型，但等真正看剧时，看的并不是进入类型的演员，而是演员们塑造处在某个行业、某个人生阶段的人。

这个人生动与否，便是演员在这个赛道上进取与否的指标。

曾经，转型是明星到了一定阶段都会提上日程的事情，拓宽赛道意味着更多发展前景，留在舒适区意味着不进则退。

因此，影视双栖是明星都会追求的，台网双播也成了新生代明星转型时格外在意的。

但事实证明，台网受众有差异，在平台横跳，有时不如在一个赛道精耕细作。

于擅长某类角色的明星而言，待在舒适区，把长板变更长，未尝不是路越走越远的明智之举。