文|金错刀
自2009年开始,古天乐花了10多年,砸了4.5亿港元,拍出《明日战记》,被同期上映的《独行月球》吊着打。
口碑拉胯,豆瓣6.4。票房也不给力,上映6天,累计票房2.5亿,预测最终票房5亿,赔本板上钉钉。
与以往的低调寡言不同,这一次古天乐很高调:一晚上跑十个影城;到东方甄选直播间,与俞敏洪、董宇辉一起宣传电影;学着拍视频,与影迷对话互动。
52岁的古天乐,甚至于要一天看20次票房。
古天乐被钉在“烂片”耻辱柱上十多年了,凭借着30部烂片,被港媒毫不客气地称作“吸金天王”。
但《明日战记》的特效,被央视六公主点赞,称其为国内最高水准。网友们也掀起了打卡潮,组队去看片。
古天乐能靠《明日战记》撕下“烂片王”的标签吗?
一年拍10部电影,影帝玩命赚钱
1994年,当张国荣参加《娱乐性骚扰》时,被问及“如果你要选一个张国荣接班人,你会选谁?”
要知道,当时的古天乐还是个跑龙套的,仅在2部电视剧中露露脸。
不得不说,张国荣的眼光毒辣。95版《神雕侠侣》中,古天乐首次担任主角,因饰演亦正亦邪的杨过,一夜爆红。
自此之后,古天乐片约不断,穿越剧第一神作《寻秦记》横空出世,古天乐因饰演特警项少龙一角,荣封视帝。
从配角到视帝,古天乐仅用了七年。
按照正常走向,演员获奖有了名气后,在接片上会更谨慎。
但古天乐完全不按套路出牌,开始拼命赚钱,狂接电影、广告甚至商演。
他是有名的工作狂,既不挑片,也不挑人。
凭着这股拼劲,古天乐的影视作品十分高产。据统计,到了2019年,古天乐共出演的影片超过百余部。什么概念?这相当于平均每年产出5-6部。
在巅峰期,古天乐一年上映的电影就超过10部。
只不过,古天乐最大的吸金来源,不是演员片酬。
古天乐另一个“隐藏”身份,是影视公司老板。他不开奶茶店和火锅店,所有公司都与电影有关。
他成立的天下一公司,是香港影视公司的“门面”担当,与英皇、映艺、王晶工作室四分天下,古天乐因此被称为香港电影大亨。
据统计,在2020年,香港大约制作了60部电影,天下一就占了1/4。
不少票房大爆的电影背后都有天下一的影子,比如票房8.4亿的《夺冠》,天下一就是出品方之一。
古天乐还以股东和联合创始人的身份,加入希娜魔夫,这家主打特效制作的公司,在业内响当当,《流浪地球》《红海行动》《长津湖》等电影抢着让它做特效。
从这个角度来说,古天乐其实不差钱。
科技迷古天乐,10年烧光4.5亿
玩命赚钱的古天乐,钱都去哪了呢?
除了建学校做公益,他最大的梦想是,拍一部香港科幻片。早在2009年的采访中,他就有了这个执念。
为此,古天乐下足了血本,花了十年时间,烧了4.5亿港元。
1、花5年时间,做出最牛特效
《明日战记》在2015年立项,仅用6个月时间就杀青了,但后期制作时间长达5年,最大的卖点和攻克难点就是特效。
古天乐成立的天下一公司,就是为这部剧而生。
机甲战士在即将倒塌的大楼里飞天遁地;主角团们与穷奇、刑天机器人在断桥上战斗,又燃又炸裂。
电影里有1700多个特效镜头,都是中国人做成的。
为了达到电影质感,古天乐在《明日战记》中搭建了香港电影史上规模最大的绿幕区,街道上,柏油路面、街灯、路口、路标一应俱全。
香港基本上没有导演正经拍过科幻片,古天乐干脆找来做特效出身的吴炫辉当导演。
要知道,吴炫辉有超20年的电脑特效制作经验,几乎从未失手,更是以《画皮》、《十月围城》等影片,11次提名金像奖和金马奖最佳视觉效果。
2、纯人工制作,搞定机甲道具
为了拍机甲,古天乐收藏了上千件机甲,其中有60件是1:1的真人玩具模型。
甚至出了一本书,叫《玩具大战》,专门研究机甲。
古天乐身上那套机甲并非特效,而是纯人工制作。
他请来了CG圈“大神”迈克·纳什,做机甲外骨骼造型设计师。
迈克·纳什是游戏圈大佬级人物,风靡全球的《使命召唤》等游戏作品的机械设计,就出自他手。
仅一顶机甲兵佩戴的头盔,就有两百多个零件,从画图、打磨成型,再到完成,需要20多人才能完成。
彭于晏曾到剧组探班,拿起一个道具电话都能玩半天,甚至还想带走剧组的机甲装备。
为了这部科幻片,古天乐押上了全部家当,既是项目发起人、总监制,又是第一主演。
“他赚到钱,就放在电影里。”尔冬升曾这样评价古天乐。
烂片之王,能靠《明日战记》翻身吗?
只可惜,一部科幻片,没能让古天乐撕掉“烂片之王”的标签。
在过去的十多年间,古天乐接了很多烂片。
网易数读,在统计了1.6万部电影后,最后得出古天乐的烂片是最多、最烂的。
他以30部烂片的战绩,打败了尼古拉斯·凯奇,被封为“烂片王”。
比如,他出演的《封神传奇》,豆瓣评分仅2.9分,被网友吐槽为“史诗级烂片”。
就《明日战记》本身而言,除了特效和机甲,剩下的很难让人夸出口。
最大的问题是,重科幻、轻剧本。
《明日战记》打着科幻片的旗号,但内核是警匪片的经典套路:兄弟情+抓内鬼。
古天乐给影片的定位是爽片,在99分钟的影片中,塞入了5场打戏。
影片中,为了主角的成长,强加了两个剧情线:女儿和兄弟。
兄弟情是港片中拿手好戏,在断桥追车的桥段上,剧中刘青云为了救主角团,选择自我“牺牲”,十分戳人泪点。
但医院中从天而降的小女孩,除了强行煽情,和主线没有太大关系。
什么都想要,最终什么也没讲透。
除此之外,剧中所有的人物,似乎全员工具人,都在为特效服务。
影片中,张家辉作为最大的Boss,刚一出场,脸上就写着“我是内鬼”,没人知道他为什么对“天幕”有着信仰般的执着,以至于要破坏主角团的行动。
那句“我就是天幕,天幕就是我”的硬凹台词,尴尬到脚趾都能抠出三室一厅。
古天乐饰演的指挥官,也没能跳出香港阿sir的条框。
一部好的电影作品,科技元素是要为剧情服务,否则就是喧宾夺主。
诺兰封神之作《星际穿越》,用物理学解释了多维空间、光速飞船和黑洞,又硬核又烧脑,但影片最后的落脚点是爱与人性的主题。豆瓣上,162万影迷打出9.4分。
2011年,狼叔主演的《铁甲钢拳》,看似讲述了机器人格斗的故事,主题却是关于父子情感与小人物的逆袭。
其实,古天乐不是没在剧本上努力过。
影片立项初期,古仔找编剧写个四五个剧本。改了又改,最终才敲定了现在这个。
只可惜,尽力了,还是没能做好。
结语:
不是努力的就有结果,耗费心血后,《明日战记》的口碑暂时停留在6.4分,在及格线以上。
为了给电影做宣传,古天乐辛苦练习普通话,第一次学习如何拍摄视频。
央视六公主亲自为他撑腰,称《明日战记》是目前中国电影的最高水平,接近国际化水准的电影。
古天乐没能赢得口碑和票房,但他值得电影界的尊重。
《明日战记》不是终点,而是开始。
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