文|深瞳商业 楚青舟

你知道吗？今年很多热门神曲，其实都是“越南制造”！

比如《遇见挚爱》，制造出了一个#叮叮当当舞#话题，在抖音的播放量高达30多亿次。再比如《小偷遇见老太太》，是不是也有点熟悉？没错，这两首歌都由越南歌手黄垂玲演唱。

不只这些，我也是最近才发现，不少咱们可能以为是国内或者欧美的歌曲，其实都来自越南。

比如说靠着黑衣少女玛莉嘉的魔性舞蹈出圈的《2分多钟》（《2 Phút H n》），小清新歌曲《好聚好散》（《De en De i》），还有电子舞曲《夜舞》（《D V 》）。

还有，不少热歌，像《你的眼睛像星星》，以及浴室歌姬黄龄的《叹》，其实都是越南歌曲的翻唱。

说到这里，我就觉得有点意思了。

（越南歌手黄垂玲）

过去是国内不少流行歌曲，在越南被翻唱；现在呢，反而是越南歌曲一路高歌，唱响中国市场、全球市场。

这是为什么呢？我仔细分析了一下，今天的越南神曲，之所以这么洗脑上头，是因为它至少叠加了三重buff。其中最后一重buff，对今天华语音乐的发展也很有启发。

第一重buff就是：越南话独特的韵律感，以及语言的距离感。

咱们先拿普通话和粤语来举个例子。UP主@张小伙isme和女友同时演唱《爱情转移》和《富士山下》，很有意思的是，弹幕里都在说自己被女声的粤语带跑了。同样一首歌，为什么粤语填词，往往好像更有“味道”？

这其中有一个重要原因，是普通话有4个声调，而粤语则是九声六调，声调越多，越能表现出情感的回环往复，也越能和曲调实现高度的贴合。

同理，越南语本身有6个声调。用越南语日常说话都好像自带旋律，做成电子音乐后韵律感就更强了。

当然韵律感是一方面，语言的距离感也很重要。比如“遇见你的那一刻，我就知道我恋爱了”（出自歌曲《遇见挚爱》）这种歌词，其实是有点“土味情话”的，如果华语歌曲这么写，可能会被吐槽，但从越南语翻译过来，听众的接受度可能就会相对高一点。

为什么呢，陌生化的语言和文字，带来陌生的情感语境，一定程度上可以让歌词显得不那么“庸俗”。拿纹身举个例子，你看到有几个中国人纹身，会纹个中文的“生死有命富贵在天”呢？这些都是所谓“母语羞涩”的表现。

当然你可能会问，越南话一直都是这样啊？为什么现在越南神曲才火呢？

这就得说到第二个buff了：越南经济繁荣，所带来的越南音乐市场繁荣。

文化市场繁荣的背后，往往是经济的繁荣。

首先，这些年越南确实发展很快，2012-2021年GDP平均增长率在5.8%，放眼全球都是非常亮眼的。而更值得关注的是，越南经济发展的过程中，音乐市场的基础设施得到了快速发展。

在线下，酒吧等场所飞速增加，优秀DJ的收入也很不错：14 年，越南还只有108家酒吧和啤酒俱乐部，但17年10月，这个数据就已经达到778家了。现在，越南一个著名DJ一场演出的报价，最高可达5000美元，可能相当于一个越南工人一年的收入。

而在线上，越南最大的音乐网站（Zing MP3）已经有了超过1000万用户；这两年，短视频平台TikTok同样发展迅速，数据显示大约77.28%的越南网红活跃在TikTok，是东南亚地区网红活跃度最高的国家。这些平台强大的推歌能力，让很多越南歌曲破圈，走红全球市场。

而在音乐市场基础设施夯实的同时，一种音乐风格上的创新，或许最终点燃了“越南神曲”的那把火。

这就是第三个buff：极具特色的越南鼓（Vina House）。

越南鼓其实指的不是某一种乐器，而是一种融合了越南特色的电子音乐风格。它是一连串高能量的节拍流，在两个鼓之间加了一个低音的base，每分钟高达140节拍。

这种高速交杂的鼓点，非常适合用来搭配短视频的变装、动感舞蹈等内容，也容易留下记忆点。正因如此，越南鼓在TikTok上形成了病毒式的传播，大大推动了越南音乐的知名度。

今天我之所以想讲越南音乐的流行，也正在于，我认为像越南鼓这样的创新，也可以给咱们华语音乐带来启发。

就拿电音这种风格来说，国内也不乏好作品，从早期神作《云宫迅音》，到后来和流行音乐结合的《不如跳舞》（陈慧琳）《潇洒小姐》（萧亚轩）等，再到这几年的《烟袋斜街》《溯》等爆款歌曲。

华语音乐其实从来并不缺乏好的音乐人这个底子，也拥有音乐平台、短视频平台这些传播渠道，只不过一方面像我之前提到的，市场需要更加规范，避免洗歌抄袭这样恶劣的现象破坏市场；另一方面，音乐市场还需要更多内容、风格上有标志性的创新。

今天像越南鼓、蒙古说唱、泰国流行乐……都已经形成了自身独特的印记。我相信我们都希望，未来华语音乐也能给全球音乐市场带来更多的、独特的、全新的元素。