记者 | 尹清露 林子人

编辑 | 林子人

【上海】

舞蹈诗剧《只此青绿》

演出时间：9月29日-10月2日

演出地点：上海文化广场

近年来优秀的国产原创剧目大受欢迎，在央视春晚舞台上让全国观众为之倾倒的《只此青绿》即为一例，此前的巡演展现了强大的票房号召力，几乎处处一票难求。今年国庆假期期间，《只此青绿》再次来到上海，以使用交错式的叙事结构将观众带回“千里江山图”即将展出之际，传递跨越千年的诗情画意，展现古典与现代之间的情感连接。

舞台剧《繁花》第二季

演出时间：9月30日-10月7日

演出地点：美琪大戏院

舞台剧版《繁花》计划推出三季，2021年年底，第二季首轮公演，好评如潮。第二季依然以阿宝、沪生和小毛三兄弟为主要线索，时间收拢至70年代和90年代，讲述了三人绝交后各自的境遇，并增加了十几个新人物，特别是加入了原著高人气角色陶陶的故事线，再现金宇澄笔下的那段上海往事。第一集中转盘的舞台设计令人印象深刻，第二季的舞台设计同样创意满满，主创团队用两条传送带、两块平台、四部建筑车台，配合冰屏投影的黄浦江景观和霓虹光晕，将舞台分隔出多重时间空间，营造出一幕幕故事从观众面前走过的效果。

第二季首轮公演中，值得称道的是潘虹饰演的黎老师。这是潘虹继2004年明星版《雷雨》后时隔17年再次回归戏剧舞台。临近中场时，黎老师有一段时长近20分钟的独白，从她的少女时代讲起，回顾她惊心动魄却又平平凡凡的一生。《繁花》艺术总监张翔认为，黎老师这个角色代表着上海百年历史中被折叠进历史角落的那一群人，“我相信，潘虹的这段戏，是近年来国内舞台上最好的表演之一。”

浸入式悬疑剧场《法医秦明-尸语者》

演出时间：9月29日-10月31日

演出地点：1862时尚艺术中心

浸入式悬疑剧场《法医秦明-尸语者》改编同名小说，《尸语者》作为“法医秦明”系列的首部作品，一经面世便引来许多反响。本剧在原著基础上创造了全新的故事线，导演何念担任监制、具有浸入式戏剧执导经验的张轩豪担任导演，观众将在100分钟的时间里，以“实习法医”的身份跟随法医秦明来到石桥镇调查一起发生在1999年的离奇焦尸案件，在仔细探索肉铺老板、录像店大叔、老中医等多条故事线后，细心推理，找到真凶。

从2021年12月开始，《法医秦明-尸语者》在1862时尚艺术中心开启年度驻场演出。作为一部浸入式悬疑剧，《法医秦明-尸语者》适合剧本杀爱好者和密室爱好者：为了给每场观众带来真实体验，舞美场景采用全实景等比建模，1:1还原的街道，利用明暗交错的光线和烟雾装置模拟天气变化，这些感官体验仿佛让人一脚迈入原著中的荒凉小镇。观众将穿过人行道，绕过小镇广场，进入狭窄巷道，踏入不同的故事线。

中文版音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》

演出时间：10月28日-11月13日

演出地点：上海大剧院

由上海大剧院创制中心携手韩国版原版主创推出的首部自制音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》将从本月底开始在上海大剧院连演19场。本剧改编自陀思妥耶夫斯基的同名长篇小说。这是这位俄国文学巨匠的巅峰之作，源自一桩真实的弑父案，受害者老卡拉马佐夫的三个儿子爆发了激烈冲突，而他们又似乎都与案件有说不清道不明的关系……

该剧韩国原版导演吴世爀表示：“小说最核心的事件是父亲的死亡和以此为契机聚在一起的儿子们之间的矛盾。在进行葬礼的过程中，一步步揭露儿子们内心的恐惧，使得原本潜藏的矛盾爆发，形成了强烈的舞台能量。我们也尽力将这种能量呈现出来，让这部音乐剧成为吹向我们身体身处的暴风。”

【北京】

音乐剧《人间失格》

演出时间：10月21日-10月29日

演出地点：北京保利剧院

《人间失格》是太宰治的著名作品，那句“生而为人，我很抱歉”也安慰着许多绝望的灵魂。10月下旬，由原作改编的音乐剧即将在北京保利剧院上演。继上海首演后，该剧就在剧迷圈内获得了不错的口碑。国内戏剧厂牌“染空间”集结了包括日本导演长谷川宁、百老汇明星作曲家Frank Wildhorn在内的跨国班底，希望用音乐剧诠释这个既悲情、又炽烈的故事。

制作人梁一冰曾在线下分享会提到，主创团队里的每人都阅读了三种译本的《人间失格》，力求最大程度理解原作。最后，梁一冰发现太宰治与大庭叶藏这个人物如同本我与超我，有着互相对抗的关系，于是便启用了华语音乐唱作人白举纲，以及资深音乐剧演员刘令飞，分别饰演大庭叶藏和太宰治。在看过上海的首演后，不少观众都很认可改编后的叶藏形象，认为他不再是往常印象中“丧丧”的样子，没有自我垂怜，而是在努力地寻求改变。这是否也说明《人间失格》在今天拥有了全新的解读方式呢？希望在北京的此次演出中，你我可以找到答案。

东野圭吾改编悬疑舞台剧《虚像的道化师》

演出时间：10月3日-10月4日

演出地点：北京保利剧院

东野圭吾原著改编的舞台剧众多，还能玩出怎样的新意？三拓旗剧团的《虚像的道化师》带来了新的表达。经过改编，原作的故事舞台被搬到了“青狐剧团”，剧团的导演驹井良介被发现死在了顶楼的房间，警方将嫌疑人锁定在剧团成员中，然而拥有高超演技的演员们都有完美的不在场证明，警方只好求助于有“神探伽利略”之称的汤川学。

有趣的是，剧中人的表演与演员们的演出形成了互文，让观众一时无法分清面前的是演员还是戏中人。这一设置也与导演赵淼的初衷有关，他曾在采访中表示，想让人们看到戏剧人的真实生活，呈现出一个残酷的剧场世界：“你可以说它是名利场、修罗场，大家都不知道走上舞台的是角色还是他自己，也不知道他是观众还是演员。”

鼓楼西戏剧八周年“独角SHOW”·《吉他男》

演出时间：10月14日-10月31日

演出地点：北京鼓楼西剧场

约恩·福瑟是当代欧美剧坛重要的剧作家，被称为“新易卜生”，其作品被译成四十多种文字，中文世界也引进了《有人将至》和《秋之梦》两本戏剧选。然而，他的作品在中国的演出却寥寥无几，而此次的独角戏《吉他男》便可以让观众一窥“福瑟式”的荒诞和极简美学。故事讲述了一个终生与吉他相伴的男人，在经历过娶妻生子、异乡漂泊后，他逐渐发现梦想难以实现，只得拧松琴弦，舍弃掉一生的坚持……对于福瑟的中文译者邹鲁路来说，他的作品有许多“没有宣之于口的东西”，但是却蕴含着巨大的情感张力，独角戏会如何呈现这层张力，则是这部剧作的最大看点之一。

北京人民艺术剧院演出《杜甫》

演出时间：9月30日-10月9日

演出地点：北京首都剧场

30年前，话剧《李白》走上北京人艺的舞台，2019年，《杜甫》也走上了这个舞台。“两位大诗人在这里相聚，是偶然还是必然？是因为郭启宏先生。两位诗人的剧本都出自于郭先生的妙笔。”《杜甫》的导演兼主演冯远征这样说道。在他看来，郭启宏的创作拥有隽永的文人气质，此次剧目的台词也保留了古汉语的精髓，对演员的文学积淀要求很高。

然而，这并不代表该剧抛弃了观赏性。人艺版的杜甫没有从读者熟悉的诗篇出发，而是选取了诗人从“安史之乱”后直至去世的人生轨迹，从他的困窘、亲情与友情中呈现出一位可以“平视”的诗圣。如微博用户@某绛字伯玄所说：“会因为几粒下酒花生米而馋嘴，会因偶得佳句而欣喜，会因作品被歌女传唱而得意，会因不受世人赏识而愤怒……人物塑造的没有距离感，并非高高在上，在你我他身上都能找到影子。”