记者 | 尹清露 林子人

编辑 | 林子人

【上海】

音乐剧《基督山伯爵》

演出时间：12月2日-12月11日

演出地点：上海文化广场

1844年，法国作家大仲马的长篇小说《基督山伯爵》开始连载，一幅描绘19世纪早期法国社会的时代画卷徐徐展开：刚刚当上船长的年轻水手埃德蒙·唐太斯遭人陷害锒铛入狱，一夕之间失去了挚爱的未婚妻和宝贵的自由。因缘际会，埃德蒙在狱中获知了基督山宝藏的秘密。越狱后的他凭借宝藏成功跻身上流社会，开始周密布局他的复仇计划……音乐剧《基督山伯爵》改编自同名小说，自2008年在莫斯科轻歌舞剧院首演以来演出超过十年，创下俄罗斯当代音乐剧的长演记录。

原版音乐剧《基督山伯爵》曾在2012年5月18日至20日登陆上海文化广场的舞台，作为上海之春国际音乐节闭幕式的盛典演出，成为了许多音乐剧爱好者心目中的俄语音乐剧启蒙之作。12月2日-11日，该剧重返上海，以14年来的首个官方授权中文版本的形式启动全国巡演。中文版制作人兼埃德蒙扮演者阿云嘎表示，参与这部剧的制作是他迄今为止人生最大的挑战，希望能在这个寒冷的冬天为观众献上最好的戏，“在这样一个特殊时期一定会给大家能量。”

2022版舞剧《孔雀》

演出时间：12月7日-12月11日

演出地点：上海大剧院·大剧场

提到“孔雀舞”，我们的脑海中应该会不由自主地浮现出杨丽萍的名字。1986年，由她创作并表演的独舞《雀之灵》一举成名，获得第二届全国舞蹈比赛创作一等奖、表演第一名。2012年，改编自这一成名作的舞剧《孔雀》首演，好评如潮。全剧分春夏秋冬四个篇章，以孔雀之名，讲述了一个关于成长、人性、生命和爱的故事。

在2022版舞剧《孔雀》中，杨丽萍邀请叶锦添担任美术总监，更多的年轻舞者挑起大梁担任主演，而她本人将作为特别出演，演绎“冬”之篇章。“随着年龄的增长，我尝试着把我对生命、对时间的理解和感悟也加入到舞蹈中去。比如2022版舞剧《孔雀》，就通过春夏秋冬四个篇章展现人的生老病死。其中，我参演的冬之篇章，呈现的是万物凋零、一片刹寂之时，孔雀迎雪而舞、涅槃重生的生命叩问之美。”杨丽萍说。与此同时，这个部分加入了“不停走动的时间”这个概念，象征着时间流逝、生命轮回的哲学。

多媒体影像戏剧《世界旦夕之间》

演出时间：12月9日-12月11日

演出地点：YOUNG剧场

1972年，德国电影导演法斯宾德拍摄过一部科幻电影，电影中的故事在一个三重空间里展开。故事的主人公施蒂勒是一名工程师，他制造了一个和自己的世界一模一样的“虚拟世界”。有一天，他发现自己的世界也是一个虚拟世界，在他的世界之上还有一个世界，那里才是人类存在的世界，他不过是一个电子元件，一切都是人类设定。施蒂勒不时陷入虚无般的眩晕之中，似乎一切都失去了意义。作为电子元件的施蒂勒一边徒劳地寻找真相，一边躲避老板的追踪。在电影的结尾，施蒂勒面临一个事关存在主义的抉择：是离开这个虚假的世界，还是和公众说出老板的阴谋？

多媒体影像戏剧《世界旦夕之间》改编自上述电影，导演李建军擅长创新性地结合影像与现场表演。在本剧中，他借助即时投影与绿幕抠像技术，打破了舞台时空与地域的限制，将上世纪70年代的电影展现在舞台上。观众的视线将在屏幕和舞台两者之间来回穿梭，这个设计本身即暗示了原作质询何为真实、何为虚假的寓意。《世界旦夕之间》是2021年乌镇戏剧节特邀剧目，这是该剧首次在上海上演。

《世界旦夕之间》是YOUNG剧场“美好的一天”2022岁末戏剧月上演的第二部作品。从12月2日到2023年1月1日，共计有9台22场剧轮番上演，包括《故乡》《世界旦夕之间》《我和我私人的新华字典》《杂食动物》《邬达克》《为了再次摆脱》《着陆》《你喜欢高椰子树，还是矮椰子树？》《美好的一天》。其中《美好的一天》由李建军执导，该剧招募了生活在上海的20位来自各行各业、不同年龄、不同籍贯的讲述者，他们将与观众分享他们真实的人生经历，探讨何为“美好的一天”。

舞台剧《寄生虫》

演出时间：12月30日-2023年1月1日

演出地点：上海保利大剧院

2020年，韩国电影《寄生虫》问鼎最佳影片与最佳国际电影奖，导演兼编剧奉俊昊也获得了最佳导演与最佳原创剧本两项大奖，开创了非英语片夺得最佳影片大奖的先河。该片讲述了一个充满象征意味的故事：住在贫民区地下室的金家因为儿子金基宇的汲汲营营设法进入富有的朴社长家工作，与原本在朴社长家的另一个“寄生虫”家庭爆发激烈冲突。鸠占鹊巢后，这个底层家庭的野心与愤怒愈发炽烈，直到有人为此死亡。

在21世纪的第二个十年接近尾声时，全球不同地区都出现了右翼保守势力抬头的问题，这与贫富差距与阶级矛盾加剧有着密不可分的关系，这也是《寄生虫》获得全球观众关注的现实背景。舞台剧《寄生虫》改编自这部电影，由郝蕾和马天宇领衔主演，观众将在两个半小时的演出内，体验一场坐过山车般的剧情轰炸，思考何为“地铁的气味”，以及社会精英对贫穷视而不见将如何令他们乃至全社会付出代价。

【北京】

戏剧/舞剧《花不语》

演出时间：12月24日-12月25日

演出地点：北京鼓楼西剧场 西城区小八道湾胡同6号

民国电影女星阮玲玉之死曾引发过诸多猜测，她的自杀也映射出一系列女性在今日仍要面临的问题：家暴、舆论暴力，以及在情感关系中遭受的虐待。独角戏《花不语》以此次事件为灵感，以倒叙的手法和志怪故事“重构”了阮玲玉在服药自杀后的12小时——她的魂魄在阴阳之间游荡，在遇到判官后，她倾诉了自己在人世间曾遇到的种种冷遇，最终决定以死来实现自我的反击。编剧农苗苗认为，这是一个关于女性个体精神困境的故事，应该会产生广泛的社会共鸣：“尤其是在女性的耐受力强的文化氛围里，它的反面其实蕴藏了各种压力。”

经典悬疑喜剧《一夜一生》

演出时间：12月17日-12月31日

演出地点：繁星戏剧村

四个性格和目的各不相同的角色夜闯神秘的废弃剧场，却在这个与尘世隔绝的夜晚看到了自己前世：过气女演员、暗淡的路灯、惧怕光的戏魂，还有会唱戏的猫。以悬疑的形式，《一夜一生》塑造了四个情节出人意料的故事，也揭示出本剧目的主题：对戏剧的热爱。就如导演黄彦卓所说：“曲终人散，众人离场，留下的只有戏里的灵魂孤独的在剧场守候。时过境迁，戏已不再上演，还有执着的灵魂不愿离去。”

作为一部先锋派实验性戏剧，《一夜一生》混搭了流行与经典，在现代的表现方式中融合了京剧唱段、音乐剧、反串等艺术元素，以此来多维度地展现出人物的前世今生，本剧也被业内人士称为“令人惊声尖笑的中式歌剧魅影”。

话剧《一个人的莎士比亚》

演出时间：12月16日-12月18日

演出地点：北京天桥艺术中心 天桥南大街9号

经典独角戏《一个人的莎士比亚》很容易让人联想起电影《死亡诗社》，它们都讲述了学生受到恩师影响的故事。本剧取材于主演约瑟夫·格雷夫斯幼年在伦敦一所寄宿学校学习莎士比亚戏剧的经验，在学校里，年仅六岁的约瑟夫被迫接受来自校长的军训式莎士比亚教育，他最初感到抵触和怨恨，却逐渐领会到莎翁的魅力、最终决定将其作为自己终身的事业，也缔结了和校长之间感人至深的友谊。

约瑟夫·格雷夫斯是美国戏剧导演，也是莎士比亚戏剧专家，从2002年至今，他一直生活在中国，创造并导演过大量莎士比亚的剧目。而《一个人的莎士比亚》作为约瑟夫一生的总结，自2006年首演至今，已经在国内巡回演出了300余场。它的经久不衰也告诉观众：无论时代几经更迭，被艺术救赎的故事仍然是亘古不变的。

音乐剧《桑塔露琪亚》镜框版

演出时间：12月10日-12月25日

演出地点：西区剧场 护国寺街85号护国新天地4层

音乐剧《桑塔露琪亚》讲述了一个致敬《教父》的黑手党故事，在1930年的曼哈顿城，黑道家族的打手Stevie正在代笔撰写家族老大Sonny Boy的自传，上任家族老大的儿子Chi Chi突然像幽灵般地出现，他翻看着传记书稿中的故事，并由此展开了以Sonny Boy为线索的家族往事，其中既有爱情、友谊也有嫉妒与别离，而这正是黄玫瑰代表的四种花语。作为一部节奏紧凑的音乐剧，本剧的最大看点除了快速推进的情节，还有二十余首集合了爵士、流行和摇滚多种曲风的歌曲。

与“环境式音乐剧”不同，“镜框版”可以让故事的呈现更加完整，但因为表演离观众比较远，这更加要求演员们把细微的表情和动作都做到极致。《桑》于2021年首次登上上海的一台好戏小剧场，并在2022年9月于北京西区剧场上演。饰演Stevie的赵霄汉认为，在疫情的影响下，大家都会陷入一种焦虑和浮躁的状态，但是这部剧包含很多种人与人之间真挚的感情，无形中抚慰了观众和演员的内心。