界面新闻记者 | 林子人

界面新闻编辑 | 黄月

自2022年12月30日音乐剧《剧院魅影》中文版宣布了三位中国魅影的扮演者为阿云嘎、刘令飞、何亮辰以来，观众们就对女主角克里斯汀·戴伊的卡司充满了好奇与猜测。经过7个月的漫长选拔，最终确认克里斯汀将由杨陈秀一、潘杭苇、林韶饰演。5月3日起，中文版《剧院魅影》将在上海开启全国巡演。

克里斯汀是《剧院魅影》中的灵魂人物。这个角色对于演员的演唱和演绎能力要求都相当之高：她需要具备少女般的柔弱与天真，又要有丰沛的情感表达；在声乐能力和舞蹈表现上，实力必须过硬。《剧院魅影》中文版音乐监督克莉丝汀·布洛姬表示：“理想中的克里斯汀是一位美丽的歌者，她需要兼备歌剧的正统唱法与音乐剧的表演能力。在声乐层面，克里斯汀音域跨度极高，最高需要达到High E；同时为剧中芭蕾舞团的舞者，还需要具备良好的舞蹈能力。”

1986年《剧院魅影》首演时，莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）作为“初代克里斯汀”登台，在音乐剧史上留下了隽永一笔。之后的37年间，席爱拉·博格斯（Sierra Boggess）、艾莉·爱沃特（Ali Ewoldt）等各具特色的克里斯汀也为剧迷所津津乐道。

中文版的三位女演员经过了五六轮线上线下面试，最终敲定。三位此前均已在歌剧领域崭露头角，但此次是她们第一次参演音乐剧。《剧院魅影》作为一部有跨界感的音乐剧作品——故事发生在巴黎歌剧院内，克里斯汀的设定是一位天赋异禀的女高音歌者兼芭蕾舞者，韦伯在创作本剧音乐时也借鉴了非常多的歌剧元素。

在接受界面文化（ID: Booksandfun）采访时，杨陈秀一指出，在歌剧领域，观众关注更多的是表演者优美的声音，而音乐剧强调更多的是表演者是否能通过演唱讲述故事。《剧院魅影》既有传统歌剧对声乐的要求，也有音乐剧对故事感的要求，对演员来说是一个综合能力的挑战。

潘杭苇和林韶表示，她们会在饰演克里斯汀时琢磨如何呈现美声和通俗的跨界感。潘杭苇说，“比如我们咬字的轻重，唱歌的发声位置，让观众能够听清楚唱词的情况下又有共鸣腔体，不失掉（歌剧）音乐风格，这些都是值得探究的。”林韶发现，近年来用美通跨界的方式演绎国外经典作品得到了更多观众的喜爱和追捧，这种演唱形式势必会成为与国际接轨的一个必然趋势，“比如莎拉·布莱曼的歌声既有阳春白雪的优雅，又有大众喜爱的动听和流行元素。全世界很多延长甲都在进行跨界尝试，包括美声圈内的韩国歌唱家曹秀美。她们都是值得我去学习和借鉴的。”

作为中国的首批“克里斯汀”，她们是如何理解这个角色的呢？潘杭苇认为，《剧院魅影》是以魅影为第一视角讲述的故事，他对爱情的向往、性格中正邪交织的复杂性在音乐中展现得淋漓尽致。在她的理解中，饰演克里斯汀这个角色时，除了要表现好她天真、浪漫、活泼的感觉之外，还要有帮助呈现魅影人物复杂性的意识。

杨陈秀一诙谐地将《剧院魅影》称为“懵懂少女打工记”，“（克里斯汀）一开始是一个不知道自己最想要什么的人，她遇到了一些人一些事，在这个过程当中找到了自己想要追求的东西，逐渐抓到了自己的力量，知道自己的人生其实在自己手上。”林韶也认为，《剧院魅影》不仅是一个关于魅影自我救赎的故事，更讲述了克里斯汀的个人成长——她从一个普通的舞女蜕变为著名的歌剧女演员，她有超凡的天赋，也有狂热的向往和加倍的努力。她对舞台的向往，在一定程度上与魅影对光明和爱的渴望是相通的。

“从单纯到成熟，克里斯汀从依赖魅影到学会自主选择，自立自强，逃离魅影，与劳尔站在一起，我觉得她也打破了很多内心原本的枷锁，成为一个光芒四射的大女主。”她说。